舞蹈是一門古老而又年輕的藝術，伴隨著人類的文明發展不斷地演進，舞蹈藝術也隨之不斷的創新發展，經過幾代人的薪火相傳才有了今日的成就。如今伴隨著舞蹈作品的層出不窮，形式多異，慢慢地，舞蹈創作上出現了許多的問題，一些編導為了編舞蹈而編，為了跳而編，完全忽略了舞蹈作為承載文化意義的存在。有些舞蹈不知道在舞什么，舞蹈到底想說什么話完全不清楚。這樣一來在編創舞蹈中就出現了選材的問題，立意的問題，還有結構和編舞的問題等等。這些問題決定著一部舞蹈作品的好壞! 所以我們在舞蹈編創的時候一定的問清楚自己想要說些什么，想要表達什么，對于以上的幾個問題考慮清楚之后再請下手!

1 舞蹈的選材

對于一個舞蹈編導，想要通過舞蹈創作來表達自己對客觀世界的認識，首先要明白一個舞蹈如何開頭，如何發展，如何結尾，這些都是客觀上的，而主觀上一定要清楚拿什么樣的材料，做什么樣的東西，如何做，怎么去做，怎么才能做好這是重中之重。只有明白了這些才能創作出一個耐人尋味的作品。舞蹈選材無外乎選擇什么樣的題材，題材顧名思義是指在舞蹈創作中直接對生活現象的描寫，是舞蹈編導對社會和生活中的素材進行篩選提煉然后加工作為舞蹈作品內容的材料。對于舞蹈作品的選材有以下兩種! \\( 1\\) 新材。新材是指絕對的新材，這個在你之前沒有出現過，通過你的挖掘開發出來的。這是相當難的，如王玫教授的《天鵝湖記》這是一部表達舞蹈人的舞劇作品，這是描述舞蹈人的題材! 作品中表現了一群舞者參加比賽的事件，借用舞蹈比賽這個事來衍生舞者的夢想，到后來夢想的破滅、在造夢、這個夢想的循環，然而這恰恰說明了當下舞者的生存狀況。這樣描寫現實的題材并不少見，然而這些都需要每一個編導人所用心去觀察生活、體味生活，在生活中汲取養分不斷地豐富自己。\\( 2\\) 舊材。舊材就相對來講容易點了，如電影、故事、小說等，這些都可以拿來作為舞蹈創作的題材。借他人之事的來說自己的話。例如現代舞《雷和雨》，這是王玫教授的舞蹈創作作品。這部作品是由著名話劇《雷雨》改編而來的，但在這部作品中可以感受到舞蹈獨特的心靈感悟，給人以獨特的情感體驗。從整體上來看，舞蹈保留了對原作品的敘述，但細細品味就能夠感受到舞蹈創作者所賦予舞蹈的內在情感。在舞蹈編創中，創作者把自己放在繁漪的位子上，與繁漪的心靈體驗融為一體，借由繁漪的眼睛和視角來展現這個家庭的世態炎涼。伴隨著煩躁的音樂，演員一直在搓弄自己雙手和雙膝，直到呈現出全身顫抖的狀態，從而表達出了人物內心難以言說的痛苦之情，使人感到窒息。這就是創作者透過心靈，體會和感悟到了那個時期人物的靈魂深處，感受到了那份情緒與情感體驗，并融入自己的理解，借助舞蹈音樂、舞美、動作設計將這種情感表現了出來。

舞蹈選材上并不是說舞蹈的新材就是好的舊材就是不好的，這就看看舞蹈選材的技術問題。什么是好的材哪? 那就看看你選擇的這個材是否創新于社會，是否對社會做出了貢獻，它所能呈現出的價值是什么? 如果你選擇的新材它本身沒有什么可取之處，只是為了新那這個舞蹈作品的質量就不會太高。在看你所取的材是否符合歷史、符合實際、符合真善美的藝術追求。

2 舞蹈立意

對于舞蹈的主題、意境，是舞蹈作品的精神內涵，是舞之靈魂。舞蹈創作時，首先是用心“立意”?！吨芤住は缔o》說: “立象以盡意?！薄抖Y記·樂記》記載: “黃鐘大器，弦歌甘揚也，樂之末節也?！本赋鲆袈?、舞容等藝術形式固然重要，而更重要的是它們所象征的“意”，即所體現的主題、意境。舞蹈的立意特指舞蹈編導對舞蹈選材之前的個人的認識，舞蹈編導借助他人的材料來說自己的話。舞蹈選材的目的就是為了立意，舞蹈選材，材可以使別人的，然而意必須是自己的。所以舞蹈創作中立意是關鍵。當然，作品的立意離不開題材，脫離題材一味地拔高其立意是創作所忌諱的。高妙的立意是通過編導慧眼獨具的巧妙構思來體現的。

3 舞蹈結構的重要性

什么是舞蹈的結構? 結構就是舞蹈發展內容的總體框架，簡單說就是作品情節的構成形態。舞蹈結構包括很多: 舞蹈的情節、音樂、空間、編排技法、框架、服裝道具處理及藝術風格的把握、形體動作的設計等。這些都屬于舞蹈結構的部分，結構在創作中涉及面復雜、廣泛，而且重要?？梢赃@樣說，舞蹈的結構設計決定作品的質量。在舞蹈創作中，舞蹈結構的思維構架和建設過程的難度比主題內容有過之而無不及。對制定一個目標，確定一個主題，確定一種風格，確定一個舞段，這種相似于選擇題的思維，相對來說較容易。剩下大部分的工作是如何表現，如何合理安排處理好結構。這項創作的結構過程相比確定主題需付出更大的勞動。一部舞蹈作品，在創作過程中最花費精力和時間的地方就是思考結構各要素的形成，因此，我們不可忽視舞蹈作品結構的重要性。結構是為主題服務的，他們之間是相輔相成的，這點毋庸置疑。應該相信我們廣大舞蹈藝術創作者，在作品的主題思想、題材上都是積極向上、內容健康的，現實中大量的舞蹈作品也確實如此。

4 舞蹈編舞

音樂和舞蹈的關系一直都是極為密切的，在現代的舞蹈編創中，音樂和舞蹈的結合一般有兩種形式，一種是有音樂的編舞，它又分為先編舞蹈再加音樂和先有音樂再編舞蹈兩種形式。

先編排舞蹈，然后再找與舞蹈風格相符或相近的音樂配上，有時也無須要求音樂和舞蹈的節奏旋律都一致，只要讓它們的風格、情感一致就可以了，這也稱背景音樂。先有音樂再編舞蹈是從音樂出發，按照音樂內在的藝術規律要求去編創舞蹈，這屬于音樂編舞法。另一種是 無音樂的編舞，就是利用氣息和舞蹈所發出的拍打聲、叫喊聲等作為一種內在音樂表現出 來。選擇音樂編舞的做法，就是要在編舞的過程中給音樂一個位置，不能把它看作是舞蹈語言的附屬品，而要將其作為創造的組成部分，讓音樂成為舞蹈志同道合的伙伴。

5 結語

一個舞蹈，編導所刻意追求的某種單純的、確定無疑的意義并不一定存在，而作品的總體布局在客觀上訴諸觀眾的東西則或許會更多更豐富，并且遠遠超過了編導自己所想要表現的內容。在作品中，編導并不能完全隨心所欲地支配觀眾解讀自己所想要表達的思想，他有意或無意地留在作品的隱含的意蘊深刻的藝術思想和令人眼花繚亂的動作變化所包含的豐富的內涵。舞蹈創作是一個無限反復的過程，只有在具體實踐中出真知。所以在舞蹈編創中既要關注舞蹈選材和的立意，也要重視改編的視角及編導主體意識的表達，讓作品體現出編導個人的生命情懷。

參考文獻:

［1］中國舞蹈協會，中央文化部藝術局． 談舞蹈編導創作［Z］．北京舞蹈學院內部教材．
［2］黃明珠． 中國舞蹈藝術鑒賞指南［M］． 上海: 上海音樂出版社，2001．