舞蹈演員是在體現作品中呈現自己的價值.表演人才自身的變化直接、間接地影響著舞蹈表演者的生態環境.就當今舞者而言,與建國初期相比,舞蹈教育的發展使專業舞人的數量,成幾何級數增長.正規的舞蹈教育,舞蹈演員的技藝普遍有很大提高,其中許多高難技巧,即使是新中國第一代舞蹈藝術家中的佼佼者,也不一定能夠完成.但是為什么當下身懷高超技藝的舞者,所創造出的具有鮮明個性特色和雋永意味的藝術形象不多;在當今傳媒手段異常先進,炒作之風盛行的景況下,能夠長久地占有舞壇聲譽者也不多,其藝術生命普遍比較短暫……這應該引起我們這些藝術創作者的關注與思考.
一、社會環境變化,舞蹈演員的價值觀改變
近年來,由于社會環境寬松,人才流動自由,傳媒條件便利,舞者選擇機會增多,尤其是"超女"、"星光大道"等商業化娛樂活動的出現,使個別舞者的功利之心漸起,一些在舞界搞不出名堂的演員,搖身到其他圈子,反被吹捧為"舞蹈家"……凡此種種,驅使一些有發展潛力的青年舞者經不起誘惑,價值觀念發生動搖,難以堅持"殘酷的藝術"日復一日、年復一年地勤學苦練.有的則棲身其他行業去爭得一席之地,使一些原本很有基礎的好演員半途而廢!此外,快餐式節目的膨脹,歌伴舞的時興,更促使舞蹈演員職業尊嚴的消減和審美品味的改變.為了迎合所謂的市場的價值取向,表演的媚俗化---扭捏作態的傾向日益嚴重,使得先天條件很好的演員,光彩全無,失去了靈性.
相比之下,新中國第一代舞蹈表演藝術家處于"演藝中心"的時代.一方面,社會經濟不發達,人才培養數量少,職業相對穩定;另一方面,節目數量較少,排練周期較長,表演者有充分的時間精雕細刻,長期磨礪.因此",人養舞""、舞養人"的現象處于良性循環,編導、演員的心境都比較沉靜,她們可以心無別戀地集中精力完成任務,靠一場場演出積累成績,養成了踏實的藝術作風,舞蹈作品的"保留率"較高,能夠培養和涌現出表演優秀舞目的舞蹈家.
總之,第一代舞蹈表演藝術家表演的舞目比較精致.她們都有共同的信念與奉獻精神,耐得住寂寞,以一顆純凈之心,腳踏實地鉆研,由內而外閃爍藝術光彩,不僅熱愛心中的藝術,而且為了發展祖國的舞蹈事業,甘愿做出巨大努力甚至犧牲,在任何困難條件下---甚至受到嚴重沖擊,她們也始終沒有放棄對藝術的追求和信念,因此藝術生命力與影響力延續至今.在市場經濟條件下,如何實現舞蹈文化的產業化,是舞蹈教育和專業團體面臨的新課題.
二、規范性訓練代替了個性化培養
中國的"學院派舞蹈教育"是在不斷融會古今中外的成果中,不斷發展完善,既具有專業的基本功訓練,又強化了技藝方法,逐漸形成系統性與規范性的教學體系.規范性是舞蹈藝術的基礎要求,專業化的舞蹈學習必須從規范性做起.但因教育觀念上重規范、輕個性,重技術、輕情商的影響,對舞蹈表演的引領,越來越趨向模式化、技藝化,甚至出現"體操化"、"雜技化"傾向.
各種舞蹈比賽,也往往是技藝性強的節目容易得高分.這樣培養出的舞者,一旦面臨塑造各種性格化角色的挑戰,由于藝術素養和靈性缺乏,容易形成"千人一面"的舞蹈"匠人",失去了舞蹈以美取勝、以情動人的特性,更無法造就出類拔萃的藝術家,凡此種種,影響著一代人的舞風.
新中國第一代舞蹈家專業生涯的起始期,舞蹈教學體系還沒有完善.她們在多位大師的言傳身教下,接受了多個舞種的訓練,傳承、吸收了豐富的表演精華.其中受到重點培養者,更是吃"小灶"、"單兵訓練",因此在不同程度上也得到口傳心授的藝術精髓.在此基礎上,她們都有適合自己風格的代表性\\(首演\\)舞目,在長期的藝術實踐中,她們不斷的摸索、探求表演藝術的真諦和規律,逐步達到高精尖的藝術水準.塑造過的舞蹈形象幾乎成為她們的"代號",藝術魅力經久不衰.除去時代、環境和教育背景的因素外,更重要的是,舞蹈家們根據各自生活經歷、教育環境的特點,探尋到適合于自己的表演風格,形成了自己的藝術個性,這是建立在堅定的事業心基礎上,自覺追求、長期不懈努力的成果.
三、知識獲取渠道廣泛,文化自覺不足
藝術作品通過形象描寫表現出境界和情調.舞蹈藝術是表現人類復雜的思想感情的意識形態藝術.一件成功的舞蹈作品,總令人耳目一新,充滿藝術意蘊.唯美的意蘊需要獨到眼光,善于把握時代的脈絡,抓住一般人司空見慣的事物進行篩選,發現其中的閃光點加以提煉升華,于是栩栩如生的形象脫穎而出.不僅對主題起到了深化作用,而且調動起觀眾的想象力,產生感情上的共鳴,使觀眾有著身臨其境之感.舞蹈作品中藝術意蘊的表達,與舞蹈演員的修養密不可分.
第一代舞蹈表演藝術家,原有的文化程度并不高,除個別人由于家學淵源,文化基礎較好,大多數都未曾接受過正規的文化教育.但她們不約而同地以民族文化底蘊為支撐,重視書本知識學習的同時,善于通過各種渠道汲取營養,不斷提高自己的文化藝術修養.她們的幸運還在于,親歷大師的風采,聆聽他們的教誨并做有心人.長此以往,把得到的知識活學活用---與自己表演的節目相結合,使保留舞目常演常新.從新中國第一代舞蹈表演藝術家的經驗可以看出文化底蘊、藝術修養的重要.可以說,文化底蘊對演員的可持續發展起到關鍵作用,它尤其可使那些初露才華并繼續向高層次攀登的舞蹈演員有"后勁兒".它可以輔助表演人才提高對作品的理解力、判斷力、選擇能力;對社會現狀做出客觀、正確的評判,不盲目"跟風";還可以克服學科單一性所帶來藝術局限性等問題……最終有助于個人發展方向和藝術風格的確立.
長期以來舞蹈學校對文化課學習的重視程度不足,或偏于形式.大多數學生缺少文化自覺意識和其他藝術門類的修養,造成文化功底薄弱.反映在表演上必然是稚嫩、缺少內涵.許多舞劇的人物塑造,因缺少文化素養,造成角色的單薄,甚至基調不準確,更談不到有血有肉和具有鮮明的個性.小型舞蹈的表演,更普遍缺乏深邃的意蘊,藝術感染力不足.加上全社會浮躁之風盛行,使得很多演員眼花繚亂,獲取知識有如"狗熊掰棒子",漠視文化藝術修養的積累,更缺少持之以恒的鉆研精神.有一些學生和演員雖有提高文化修養的愿望,但"應試教育"的影響,使他們以"追逐分數"為目標,沒有真正形成提升全面修養的自覺意識和方法.舞蹈演員的黃金期短,兼顧表演訓練與文化學習,需要超常的毅力、科學的方法才得以堅持,得到成效.目前,這樣有想法的演員屈指可數,此類矛盾越積越多,除在教育機制上予以改進之外,舞者自身的文化自覺至關重要.
四、作品題材豐富,舞蹈形象的魅力卻減弱
舞蹈作為當今人類精神需求的藝術門類,它直接反映了人類生存的自我價值.舞蹈與其他藝術門類之間既存在相通性,又存在著獨特藝術個性,和其他藝術門類一樣,舞蹈也隨著時代的進步發生著日新月異的變革.
當下,舞蹈節目的數量大、題材、體裁也比較多樣,各種比賽更層出不窮,不乏嶄露頭角的機會.但年輕舞者普遍生活在養尊處優的環境中,缺乏貼近生活,貼近實際、貼近群眾的自覺意識和多方面的知識積累.與舞蹈編導同樣,缺少生活孕育的內心激情,過分地著眼于形式,突出自我,勢必導致在表演時的內心空虛、人物蒼白,有時只得借助煽情、夸張、賣弄眉眼來造勢.更有甚者,以裸露"身軀"賣弄風情代替藝術表演!
第一代舞蹈表演藝術家的文化基礎、表演天分各有不同,但她們都懂得注重從音樂、詩、書、畫等,各種姐妹藝術中汲取營養,尋求人物的神韻,并且身體力行、持之以恒.她們很重視技藝的磨練,卻把其作為刻畫形象的手段,而非目的,更忌賣弄技巧.
她們葆有職業的道德和尊嚴,無論在任何舞臺條件下,一絲不茍,臺風嚴謹.因此無論大型舞劇、小型舞蹈,主角、配角,在舞臺上一出現,就能吸引觀眾的眼球.
五、享受生活的欲望增強,藝術奉獻的執著精神減弱
當代青年舞者入門之前,大都經過嚴格選拔,先天條件比較優越,又經過專業舞蹈院校正規訓練,為走上舞臺打下比較好的基礎.其中不乏形象好、技藝精湛的業務尖子.他們中的佼佼者,至今堅守著職業的操守,獲得公眾的喜愛和國家給予的榮譽.但由于名利、物欲誘惑較大,大多數年輕演員耐不住寂寞,享樂欲望增強,苦練精神減弱,執著于舞蹈與視舞蹈為生命者更如鳳毛麟角.作品"千人一面",演員"曇花一現"的現象頻頻出現.國家花費很高的成本培養的專業舞人,卻難以實現向"高、精、尖"攀登.不免令人扼腕痛惜!除了社會因素之外,舞蹈教育也值得反思.
在探索藝術成材的規律中,新中國第一代舞蹈表演藝術家的成長經驗,也值得推廣.歸納起來,可有以下幾點:第一,她們善于發揚自己的個性特點,力避雷同化;第二,經過長期的藝術積累,她們的藝術感覺、悟性、靈感、體會、都浸潤在舞蹈表演中,煥發出強烈的藝術感染力;第三,她們都經歷了"功夫在'舞'外"的自覺修煉,具有文化底蘊.
當今社會,經濟、文化已達到相當高度,藝術體現個性的認識也得到廣泛認可.舞者可以自由地為實現自己的價值而舞.我們應進一步思考,如何在舞蹈院校教育中,有效的進行理想、信念、核心價值觀的教育,使舞蹈人才有獻身舞蹈、執著追求、苦練奮斗的精神,更好地找準自己的藝術定位,少出現思想上的隨波逐流.怎樣使舞蹈表演藝術,向更高層次邁進?探討科學、完善的舞蹈表演教學訓練,無疑具有現實意義.
