敦煌舞是我國古典舞蹈流派之一,其舞蹈素材來源于敦煌莫高窟的壁畫,是中國古代舞蹈史中重要的組成部分,具有特殊的歷史文化背景及價值,在促進中國傳統舞蹈藝術的拓展上起著巨大的推動作用.
一、敦煌舞的形成與發展
眾所周知,敦煌石窟是位于我國西北位的古代藝術寶庫,蘊涵著博大精深的中國文化.尤其是壁畫中千姿百態、造型優美的舞姿形象,充分展現了我國古代人民的智慧和文化素養,真實反映了我國古代的生活面貌.敦煌舞作為中國古典舞的一個分支,它是以敦煌石窟壁畫上的舞姿形象為元素,經過一定的藝術加工和提煉創造出的一個新的舞蹈種類.敦煌壁畫中的舞伎形象和古代傳統的藝術形式為敦煌舞的形成和發展奠定了堅實的基礎.如壁畫中的舞蹈形象以"天宮樂舞圖"為主,描繪的是畫師想像中的樂舞神,舞蹈形象肢體曲線鮮明,彎曲幅度大,這種佛國天宮的神話形象造就了敦煌舞獨特的舞姿特征.此外,敦煌石窟壁畫中的舞蹈圖像都配有樂器圖像,這種樂舞共存的藝術形式,使敦煌舞形成了持樂器舞蹈的獨特藝術表現手法.比較典型的是反彈琵琶舞姿,畫中舞伎上身向右前傾、屈立左腿、右腿屈膝、大腿高提、腳步上鉤、拇指用力翹起,反背琵琶于腦后,左手按弦,右手屈于音響后撥弦的優雅姿態和嫵媚的神情,都為敦煌舞的形成提供了創造發揮的空間和創作靈感.通過對壁畫中的舞蹈素材進行提煉和再創造,誕生了《千手觀音》《胡旋》《金剛》《莫高伎樂情》等一批具有代表性的敦煌舞蹈.
二、敦煌舞的藝術特點
敦煌舞的創作注重人體整體的協調和表現,追求手、眼、身、法、步相互配合的整體藝術效果,具有曲中求圓、自由靈活、形神兼備、虛實相生、曲折迂回、輕盈飄逸的審美表現力,在表現手段、手法舞步、指法等方面形成了鮮明的藝術特征.
\\(一\\)敦煌舞的曲線美
敦煌舞是在復活敦煌壁畫舞姿的基礎上形成的一種舞蹈形式,其舞姿"S"的曲線造型是從壁畫中提煉出的最具代表性的姿態,它是印度和希臘舞蹈與唐代宮廷樂舞相結合,并吸收、借鑒西域各民族舞蹈舞姿而產生的.具體而言,舞者通過頭、肩、胸、胯、膝、踝的異向扭動,從頭到腳的各個關節不斷調整、變換使自體呈現出"S"型的彎曲造型,這種曲線使敦煌舞蹈顯示出獨特的美感.在展現肢體曲線時,敦煌舞姿不僅有"S"型的三道彎和多道彎的曲線,還包括有柔和、直角、擰身型等不同的曲線形態,每一種曲線都有準確的分寸感.這主要是因為創作者在舞蹈創作時將曲線與傳統古典舞的"圓"的特性相結合,以曲為主,輔以弧線,將身體線條、結構、走向等變為柔軟的弧型,使舞姿呈現出綿軟松弛的狀態,尤其在勾腿、端腿、飛旋、踏步、合掌、抱拳等曲線運動中表現出眾多圓形圖案,以多變的形式使舞姿展現出溫婉飄逸、絢麗多姿、風情萬種的美感,形成了獨樹一幟的舞蹈風格.無論是20世紀80年代創作的灑脫嬌媚、富有變化《絲路花語》《大夢敦煌》中高超非凡、富有詩意的"反彈琵琶",還是新近創作的《飛天》中輕盈自如、自由翱翔的舞姿,都完整地展現了敦煌舞的曲線之美.
\\(二\\)敦煌舞的變化美
1.動與靜的變化
敦煌舞的變化之美首先體現在"動"與"靜"的變化上.舞蹈本身是一種動態藝術,但卻不僅僅是純動態的,更是在動靜結合中體現出舞蹈藝術的表現力和美感的.敦煌舞蹈在藝術表現上柔多于剛、靜多于動,主要原因是敦煌舞蹈源于石窟壁畫,壁畫中的人物形象包括婀娜、端莊、恬靜、溫雅的菩薩,以及剛勁有力、威武灑脫的金剛力士等,其中以肢體柔美、圓潤的女性形象居多.所以敦煌舞蹈在肢體的展現、呼吸、眼神以及節奏的分配上大多采用快與慢、動與靜相結合的方式,通過緩慢的呼吸和快速的呼吸調節,帶動肢體呈現出不同力度與幅度和不同角度的形態變化.另外,在眼神的運用上也是柔美深邃與跳躍敏捷相結合,表現不同的人物情緒,通過這些"動"與"靜"的變化,使敦煌舞的灑脫嬌媚、絢麗多姿的變化之美得到了充分的展示.
\\(二\\)虛與實的變幻
敦煌壁畫在內容的表現上講究虛實結合、以實化虛、以虛表實的手法,追求形象與表意的統一.因此,在舞蹈的動作表現上也講究虛與實的意境變換.實境指通過對生活進行提煉后呈現出的動作造型,而虛境則指通過動作姿態傳遞出來的思想感情,即能夠引發豐富聯想和想象的意象.實境是虛境的前提,虛境是實境的升華,通過虛實的巧妙變換與結合,體現出敦煌舞虛實相生、妙合無垠的意境之美.
此外,在敦煌舞中對各種樂器的表現同樣是使舞蹈實現虛實變換的有效方式.在舞蹈中可以大膽脫離樂器在現實演奏中的約束,充分發揮想象空間,通過調動身體的各個部位,以各種姿態的舞動來表現對樂器的演奏,使觀者通過舞者出神入化的表演產生豐富的聯想.比較典型的是敦煌舞經典造型"反彈琵琶",這一獨特的演奏方式源于敦煌壁畫中畫師經想象與現實的加工而造就的特殊的彈奏方式,也是舞蹈虛與實變換的體現.通過將反彈琵琶的舞蹈動作與呼吸、手勢、手臂、步伐等各種基本動作相結合,形成了斜抱原地胸前撥彈、行進繞花左右彈、碎步前撥盤腿斜上彈、擰轉分手斜下反彈、吸腿分手斜后反彈、前撥接側反彈、跪式擺胯前斜彈、跪式左右正反側彈、跪式斜后斜下反彈等十多種舞姿.
總之,舞蹈創作者通過將琵琶這種樂器作為舞蹈的輔助手段,在突出動態美、強調表意的同時,拓展了舞者的表現空間,也為觀眾留下了更多的想象空間.
\\(三\\)敦煌舞的點線配合之美
舞蹈是一種通過人的肢體動作表現的立體的、動感的視覺藝術,它是一種運行在點線之間的運動.敦煌舞的舞姿造型就是"點",舞姿與舞姿之間的動態運動過程為"線",通過曲、伸的肢體表現作為運動軌跡,把各種造型連接貫穿在一起,從而實現"點"與"線"的轉合,并通過肢體的表現,展示出完美獨特的韻律.可以說,敦煌舞姿,通過"點"與"線"的完美配合,展現出了獨特的藝術審美價值.
三、敦煌舞的舞蹈技巧
敦煌舞反彈琵琶、吹奏伎樂和飛天等風格鮮明、形象優美生動的特色造型,是敦煌舞中最具風格特點與代表性的舞姿,它是對傳統古典舞蹈的繼承、發展、演變與創新的結果.因此,在敦煌舞蹈的展現中,我們必須充分把握舞蹈的內韻及情感的起伏,以呼吸來協調控制高度扭曲、傾斜的肢體動作,進而獲得舞蹈體姿的穩定性支撐.
\\(一\\)把握S型或8麻花型韻律
敦煌舞特有的舞姿形態是S型的三道彎,在表演時應把握好擰、曲、傾等連貫動作呈現出S型曲線的韻律,并配合呼吸的起伏,形成獨特的舞蹈風格,使舞蹈動作富有神韻.在表演中還要通過對頭頸、身腰、胯部和腿腳進行扭曲和彎弧,使手臂與腰胯和腿腳動作進行橫抻、移游,產生類似麻花的美感.例如,通過對肋、胯、膝進行反推移,膝部做相應的配合,形成不同的S形多道彎曲線;通過"平托式""托按掌"等手臂形態,使手腕、肘、肩形成三道彎體態;通過"小靠腿""大靠腿""吸端腿""勾彎腿""朝天蹬"等動作,使腳腕、膝、胯形成不同的彎曲.此外,在旋轉過程中通過對腳踝、膝、胯、腰、肋、肘、手腕、頭等各個身體部位進行調整,也可形成形態各異的曲線型旋轉姿態,如"仰身轉""螺旋擰轉""點步轉"等.
\\(二\\)掌握三十六姿動作要領
敦煌舞蹈造型動作是在伎樂天三十六姿的舞姿形象中提取創造的,這些舞姿在敦煌舞中極具風格特色和代表性,包括反彈琵琶、吹奏伎樂、飛天舞姿、菩薩舞姿等.在舞蹈中,舞者要掌握動作要領,以頭部的偏歪及眼神的靈活運用,三道彎的整體身形、手臂、手腕的翹折和胯腰的牽扯以及胸背的靠合等不同形態的肢體動作,呈現出風格鮮明、形象優美的特色造型,體現敦煌舞姿豐富的藝術表現力和獨特的風格韻味.例如,通過對坐姿、身姿、頭位、手姿等進行調整,使靜思勢表現得更富神韻;通過高位重心半腳尖的用法,使舞者的線條更加舒展流暢;通過先直后曲Z字型的運動路線,使舞姿的流動感和身體特殊的直角型曲線完整地展現出來四、結語.
敦煌舞是一種將壁畫重新復活于舞臺之上的一個新舞種,它匯集了中國千年文化藝術的精髓,具有獨特的文化品性.通過對敦煌舞蹈的藝術特點及舞蹈風格和技巧進行分析研究,可以有效拓展中國傳統舞蹈的藝術形式,促進我國舞蹈藝術事業的繁榮與發展.
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