本篇論文目錄導航：

【題目】宮崎駿經典影院動畫分鏡頭設計探析
【第一章】宮崎駿影院動畫分鏡頭應用研究緒論
【2.1.1】景別的意義與分類
【2.1.2 2.1.3】影片的景別數據分析
【2.2 2.3】景深的概念及其數據分析
【3.1 3.2】動畫影片的視角與軸線
【3.3 3.4】影片機位法分類及數據分析
【4.1】動畫鏡頭的連接（轉場）
【4.2 - 4.4】空鏡的運用與運動鏡頭
【第五章】 《嘻哈游》創作實踐
【結論/參考文獻】宮崎駿動畫制作分鏡頭技術研究結論與參考文獻

4.2 空鏡的運用

4.2.1 空鏡的概念

當鏡框中沒有出現與劇情相關的角色，而僅有景物的鏡頭叫做空鏡頭?？甄R頭的景別選擇與使用其的目的有關，它能夠很好地表現時間的流逝，段落的起沒，作為過渡鏡頭連接場景，并能夠作為連接越軸鏡頭的過渡鏡頭存在。有時也可作為烘托氣氛，寫照主角內心情感的鏡頭出現。從空鏡頭的拍攝對象分類，可將其分為寫景空鏡頭和寫物空鏡頭，寫景分鏡頭的景別較大，通常用遠景系列表現，如圖 4-1;寫物分鏡頭的景別較小，一般用中近景或者特寫鏡頭表現動植物身體的細節?？甄R頭所表現的內容并非只能是花鳥魚蟲等現實存在的東西，也可以是現實中不存在的一些元素的組合，以表現某種溫馨浪漫的氣氛。

空鏡頭的作用歸納起來，有以下幾個方面：

a.表現時間

時間的流逝在鏡頭中可以用富含寓意的景物鏡頭表現，比如春夏秋冬景物的交替就暗示著時間的流轉。動畫中的時間比實際的時間要長，觀眾感受畫面的時間比畫面中的時間長，動態鏡頭的感受時間要比靜態畫面時間短，因此，當使用靜態景物空鏡頭時，觀眾所感受到的時間長，空鏡頭能夠很好地用畫面寫出時間。

如圖 4-2《龍貓》中，姐們倆在公交車站等待爸爸回來的場景中插入蛤蟆的鏡頭。

b.承啟段落

空鏡頭通常與遠景系列景別相配合，交代故事發生的的背景環境，如時間、地點、天氣狀況、人物等等，放置在故事的開頭或者結尾處，為故事開始奠下基礎，放在結尾時，能夠轉移觀眾的注意力，使觀眾從心理上走出情境，為下一個段落的開始做好鋪墊。

c.主觀鏡頭所見畫面

當畫面中只有一個角色時，角色視線所及，可以使用空鏡頭表現所看到的畫面，使觀眾擁有第一稱謂的視覺感受。

d.過渡鏡頭，吸引觀眾注意力

空鏡頭作為越軸鏡頭出現時都能夠吸引觀眾的注意力，使其從上一段落劇情、構圖方式中走出，流暢自然的轉移至下一鏡頭。

e.烘托氣氛，表現角色內心世界

動畫片的敘事只能通過畫面表現，情感的波動也可以用特殊寓意的空鏡頭表現，觀眾從此鏡頭給出的暗示中能夠揣摩出導演的意圖，角色的內心世界。

4.2.2 影片的空鏡數據分析

空鏡頭在影片中的使用可以用少而精形容，生活經驗在觀眾心里留有對情感的模糊畫面概念，在動畫中，加入此類空鏡頭，觀眾能夠憑借經驗，感受到畫面中蘊含的情感。大遠景別空鏡頭的畫面大氣磅礴，可以被導演用作表達情感，借景抒情，當使用小景別鏡頭展現景物局部時，氣氛寧靜安詳，當使用動物表現時，通常寄托著象征意義，導演通過其明寓或者暗喻故事，但過多的使用會使影片偏向于寫意，不利于敘事。宮崎駿動畫電影極具商業性，敘事能力強。因此宮崎駿對于空鏡頭的使用較少。這里設定 10%為較小范圍，10%以上為較大范圍。

如表 4-9 所示，宮崎駿影院動畫空鏡頭的使用區間為 6.91%~12.66%,平均值為 11.09%,范圍較大。僅有 3 部影片的比例低于 10%,屬于較小范圍，分別是《龍貓》8.93%、《千與千尋》8.89%、《幽靈公主》6.91%,其中，《幽靈公主》的空鏡頭使用最少，通過角色動作及對話完成敘事的部分占絕大多數，不需要空鏡頭輔助氣氛的渲染，減緩影片敘事節奏；《風之谷》的空鏡頭使用比例高達12.66%,《風之谷》表現出來的遼闊空間場面、蘊藏著悲壯的氣氛，通過適當的空鏡頭能夠很好地烘托這種氣氛，給觀眾回味、思考的空間。

4.2.3 影片的空鏡頭數據分析結論

在宮崎駿導演的十部影片中，空鏡頭使用平均值范圍較大。風格不同的影片在空鏡頭的使用上略有不同，但仍然穩定在較大范圍內。當故事情節發展到一定程度，依靠空鏡頭能夠完成借景抒情、借物喻情，有時也暗示角色此刻的內心情感波動，減緩敘事節奏，增加觀眾思考的時間。但過多的運用空鏡頭，會造成敘事時間縮短、寫意成份增加，節奏緩慢，不利于劇情的更進一步發展，進而脫離故事的主題，畫面效果平淡，觀眾注意力渙散等不利因素，因此，必須穩定地使用空鏡頭，尤其是影院動畫以商業價值為目的的影片，更加慎用。

4.3 運動鏡頭

4.3.1 運動鏡頭概述

運動攝影作為電影視聽語言最為獨特的表達方式[24],角色生存在畫面中，依靠自身的運動完成敘事目的，鏡頭作為記錄者，承載著導演的思想，由內到外組合、編排、定位、調度著鏡頭中的角色以及攝影機拍攝的角度、方向、轉動的速度等，使“動”流淌在兩者之間，從而豐富畫面的視覺感受，增強畫面的敘事能力，實現想象到現實的完全表達[25].

角色的運動受到畫框大小的束縛，小景別鏡頭只適宜表現角色身體局部的動作，大景別鏡頭，能夠將角色運動幅度適當擴展，但仍不能出畫，如果攝影機能夠配合畫面主體物的運動，移動畫框，就能將角色帶到更廣闊的空間環境之中，使運動的流暢性得以延續。當主體運動的時間較長，單一鏡頭無法滿足觀眾視覺審美需求，并且無法表現節奏的急促與動勢的強烈時，就需要借助畫面的連續切換以及變化有序的拍攝手法來襯托動作的強弱、氛圍的舒暢與緊張，在動作流暢完成的同時，牽引觀眾的心緒，為其凝神和揪心。這里，我們重點研究了攝影機運動的方式、運動的特點及此表現手法的優勢。攝影機的調度的方式多種多樣、可以獨立出現，也可以與其它調度方法組合出現，總的來說主要有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、旋轉鏡頭這五大類的運動形式以及固定鏡頭，固定鏡頭是運動鏡頭的特殊形式。

a.運動鏡頭

（1）推鏡頭

推鏡頭是運動鏡頭中常見的方式，以被攝主體為中心，推鏡頭表現為攝影機的向心運動和焦距的向心變化，前者為攝影機朝向被攝對象有序靠近，主體在畫面中的比例逐漸放大，背景環境因素逐漸被濾出，重心逐漸顯現。后者為攝影機機位不動，焦距由前向后變化，關注的重點的轉移。它的特點為：

1） 視覺上的推進效果，主體突出，背景弱化。

2） 使用推鏡頭時，擁有明確的目的性。導演可以通過其表現局部，制造懸念或過渡場景。

3） 在推進的過程中交代角色與環境，整體與局部的關系。

4） 推動鏡頭的速度，影響受眾的心理時間、影片的節奏。

5） 推動的過程可以弱化觀眾對運動角色的關注。

（2）拉鏡頭

拉鏡頭與推鏡頭相對應，以被攝主體為中心，攝影機后拉，機位逐漸遠離中心，景別變大，視覺上產生后移的效果。焦距向著屏幕轉移的鏡頭也稱之為拉鏡頭。它的特點是：

1） 機位后拉，視覺上產生漸離效果。主體的視覺中心地位被弱化，融于環境之中。

2） 漸離的攝影機產生的畫面效果，節奏由緊到松，使觀眾從劇情中抽離的，適宜放在情節的結尾部分。

3） 運用拉鏡頭能夠在一定程度上制造懸念，吸引觀眾注意力。拉鏡頭開始時，攝影機近距離拍攝主體的局部時，觀眾無法看清物體全貌，有利于調動觀眾猜測和遐想，這種猜測在拉的過程中得到真相[26].

（3）搖鏡頭

搖鏡頭的機位固定不動，通過扭動機身實現鏡頭角度的變化，變化的過程即為搖鏡頭。它的特點是：

1） 搖動的空間不斷地變化，觀眾的注意力不斷地更新。

2） 依靠搖鏡頭攝入的較大空間幅度，能夠交代相距較遠的主角間的位置關系。

3） 搖鏡頭能夠聯系開始搖時的畫面與結束時的畫面。

4） 不同速度的搖動產生不同的畫面效果，當速度極快的搖動時，過程畫面被虛化，起止位置的空間差異可以非常大，這樣的鏡頭叫做甩鏡頭，可以用作轉場的方式。

5） 搖鏡頭展示的空間幅度能夠滿足角色運動的空間范圍，因此，能夠較好的表現角色的動態。

6） 搖鏡頭可以作為主觀鏡頭出現，使觀眾有現場感。

7） 搖鏡頭起止畫面的不同使其能夠激發觀眾的遐想，制造懸念。

（4）移鏡頭

移鏡頭的方式有兩種，第一種為攝影機自身的移動，攝影機在橫向或縱向上朝著任意方向的位移，適宜展示宏大背景環境。第二種為攝影機在運動物體上所拍攝的畫面效果，也成為移鏡頭。它的特點是：

1） 不受畫面中角色運動影響，攝影機始終在動，畫面不斷地被更新，產生的空間感強，適宜表現復雜、宏大、層次豐富的風景和建筑。

2） 移鏡頭的畫面效果類似于人現實生活中行走，乘車所視的畫面，在使用移動鏡頭時，帶有主觀傾向。

3） 移動中，景別、構圖的變化，豐富畫面效果。不同移動速度造成不同的畫面節奏感，響應敘事的節奏。

（5）震鏡頭

拍攝時，鏡頭從不同方向迅速地來回移動形成的動態效果即為震鏡頭[27]:

1） 畫面的動感強，畫面與攝影機同時震動。

2） 被攝對象在畫面中的位置基本不變。

3） 節奏感強，氣氛緊張。

4） 具有真實性

（6）旋轉鏡頭

旋轉鏡頭呈現的畫面為旋轉效果。它的實現方式主要有兩種：1、大角度搖動鏡頭所成畫面，圍繞攝影機所在位置，360.的背景環境盡收畫面內。2、攝影機沿著以被攝物為中心，以一定半徑距離為圓的軌跡拍攝主體。它的特點是：

1） 展示周圍環境特點。交代與環境之間的關系。

2） 旋轉鏡頭造成的視覺暈眩，能夠渲染某種特定的氛圍，在寫意抒情劇情中多見。

b.固定鏡頭

在一個鏡頭中，攝影機始終保持相同距離、方向、位置、角度拍攝物體所形成的的畫面效果。它的特點是：

1） 攝影機不動，觀眾的注意力完全集中在畫面所表達的內容上。

2） 固定鏡頭敘事最為穩定，節奏較平穩。

4.3.2 影片的運動鏡頭數據分析

鏡頭的運動能夠給畫面帶來節奏和韻律，使其擁有畫面感，這正是動畫創作必須遵循的普遍規律[28].就敘事來說，為故事的發展，角色動作的衍生提供更大、更自由的空間環境，營造敘事氛圍。

本小節通過研究鏡頭運動方式的類型，設定大于 50%為大范圍，10%~50%之間為適中范圍，5%~10%之間為較小范圍，小于 5%為小范圍。得出如下結果：

a.拉鏡頭

拉鏡頭是鏡頭的由近及遠向后推移，景別逐漸變大，拉鏡頭的使用比例范圍為 0.53%~1.74%,平均值為 0.99%,范圍小，十部影片中，僅有 3 部影片使用拉鏡頭的比例在 1%以上，分別是《龍貓》1.26%,《魯邦三世》1.74%,《天空之城》1.46%.《魯邦三世》的主角是小偷，影片帶有懸疑色彩，在拉的開始能夠營造懸疑氣氛，引發觀眾猜測，在拉的過程中，逐漸揭開謎底，因此其拉鏡頭的比例微高于其余影片。

b.推鏡頭

推鏡頭與拉鏡頭相反，是鏡頭的前推，攝影機與被攝者的距離逐漸靠近。在宮崎駿的影片中，推鏡頭的使用比例范圍為 0.64%~2.87%,浮動范圍小，其平均值為 1.55%,高于拉鏡頭的比例，但范圍仍然小。最大值與最小值分別來自《風之谷》2.87%,《千與千尋》0.64%,另外還有 2 部影片推鏡頭的使用比例高于 2%,分別是《哈爾的移動城堡》2.72%,《魯邦三世》2.09%.《風之谷》展現的場景空間大，人物在空間中的比例小，因此，使用推鏡頭，能夠在交代清楚人物與環境關系的同時，逐漸使觀眾的注意力集中到角色身上。這便是導演較多使用推鏡頭的原因。

c.移鏡頭

移鏡頭是運動鏡頭中使用最頻繁的，他能夠追隨主體運動，展開更廣闊的空間環境，當移動速度很快時，可以用作轉場的方式，在此鏡頭中，還可細分出升鏡頭、降鏡頭、跟鏡頭等子鏡頭。根據表 4-11 顯示，移鏡頭的使用范圍為 8.51%~30.69%,浮動范圍較大，平均值為 17.56%,范圍適中。所有影片中，有三部影片的使用比例都在 20%以上，分別是《風之谷》27.45%、《紅豬》30.69%、《天空之城》26.11%,有兩部影片范圍較小，低于 10%,分別是《龍貓》8.51%、《魔女宅急便》8.09%,在《風之谷》中，場景廣闊、角色奔跑、飛行、戰斗場面多且激烈，節奏感強，因此，需要運用移鏡頭來交代環境，輔助敘事。而在《龍貓》中，場景基本定位在家庭與家庭周邊自然風景中，室內場景居多，沒有足夠的空間使移鏡頭得到運用，因此范圍小。

d.搖鏡頭

搖鏡頭是鏡頭角度的變化過程所展現的畫面效果。它可以與其它運動鏡頭結合使用。搖鏡頭的使用比例區間為 1.31%~3.97%,平均值為 2.49%,范圍小，《紅豬》與《幽靈公主》的使用比例最低，均在 2%以下，搖鏡頭所形成的畫面在搖動的過程中，有透視上的變化，原動畫繪制難度增加、所需時間長，因此范圍小。

e.旋轉鏡頭

旋轉鏡頭在影片中的使用極為有限，此鏡頭的運用產生特殊的寫意抒情效果，不適宜大范圍使用，另一方面其本身的透視造成繪制難度大，因此旋轉鏡頭使用的比例在宮崎駿影片中最小，其適用范圍低于 0.75%,平均值為 0.18%,其中《風之谷》和《懸崖上的金魚姬》沒有使用旋轉鏡頭。

f.震鏡頭

震鏡頭能夠產生特殊的畫面動態效果，偶爾的使用能夠增加影片的真實感。

宮崎俊導演使用震鏡頭的比例低于 5.58%,平均值為 1.85%,范圍小?！豆柕囊苿映潜ぁ放c《天空之城》的比例分別為 5.58%、5.53%,范圍較小，在這 2 部影片中，有大量的激戰、摔倒、碰撞的場面，運用震鏡頭，更具動感和真實性。

4.3.3 影片的固定鏡頭數據分析

固定鏡頭相較于運動鏡頭展示的畫面空間、技術難度都要小得多，固定鏡頭的畫面規格角度距離都不變，是最穩定的鏡頭，因此運用最為廣泛，在宮崎駿的十部動畫電影中，固定鏡頭的使用比例范圍為 64.54%~85.19%,平均值為74.77%,范圍大，運動鏡頭的使用比例范圍為 14.81%~35.46%,平均值為 25.23%,范圍小。有 3 部影片的固定鏡頭比例高達 80%以上，分別是《龍貓》85.19%、《千與千尋》82.85%、《幽靈公主》81.36%,其中《龍貓》固定鏡頭最多，這與龍貓的制作時間有關，年代較久，固定鏡頭更能在解決經費、時間、腦力的前提下，有條不紊的完成，另一方面與作品本身的藝術風格、情感基調、節奏快慢有關，《龍貓》可以說是一部溫馨的家庭劇，不需要展示大規格畫面，影片整體節奏較慢，以表現姐妹之情為主要目的，固定鏡頭更能為抒情提供穩定的環境。

4.3.4 影片的運動鏡頭結論

在對宮崎駿執導的十部影院動畫運動鏡頭研究時，將鏡頭狀態分為固定鏡頭和運動鏡頭，并分別統計了各種鏡頭運動在每部影片中所占的比例，如表 4-14,得到如下結果：在 6 種運動鏡頭中，移鏡頭的比例最大，范圍適中，拉鏡頭、推鏡頭、搖鏡頭、旋轉鏡頭、震鏡頭范圍小，其中，旋轉鏡頭的使用最少；固定鏡頭的范圍大，占據絕對數量。固定鏡頭是影片敘事的基礎鏡頭，表現畫面最為穩定，符合常規，易于集中觀眾注意力，關注畫面內的劇情故事，因此比例最高。

運動鏡頭形式多樣，以展示廣闊空間為優勢，制造特殊鏡頭效果，是影片精彩與否的調味品，能為影片提鮮。

4.4 小結

本章對宮崎駿執導的十部影院動畫鏡頭連接（轉場）與鏡頭運動的使用比例進行了系統的分析研究，主要工作如下：

a. 闡述基本概念。對鏡頭之間的連接方式（轉場）、空鏡頭和攝影機不同運動方式形成的運動鏡頭的種類進行了概念性介紹和分類。

b. 統計了各種鏡頭的連接（轉場）、空鏡頭和鏡頭運動方式的使用比例范圍。

通過對每部影片逐個鏡頭中相關要素的分類記錄，得到了各種鏡頭的連接方式及鏡頭的運動種類在影片中所占的比例，根據此比例，確定不同影片中，同一要素所占的比例范圍，設定范圍大小，作為參考，評定各要素比例范圍的大小。

（1）鏡頭連接。在對動畫的分鏡頭連接方式研究中，將連接方式分為有技巧連接方式與無技巧連接方式，并且設定各種鏡頭連接的方式在全片中使用的比例大于 50%時，范圍大，在 10%~50%之間時，范圍較大，在 5%~10%之間時，范圍適中，在 1%~5%之間時，范圍較小，小于 1%時，范圍小。得出了技巧性連接在全片中的比例范圍為 0%~0.52%,平均值為 0.1%,范圍??；無技巧性連接在全片中的比例范圍為 0.05%~61.62%,波動幅度大，平均值為 11.03%,范圍較大。從局部看，發現技巧轉場的所有類型使用范圍小，而在無技巧轉場中，利用承接轉場的范圍大，聲音轉場的范圍較大，運動鏡頭轉場、特寫鏡頭轉場、景物鏡頭轉場、主觀鏡頭轉場的范圍適中，兩級鏡頭轉場范圍較小，相似性因素轉場范圍小。

（2）空鏡頭。在對空鏡頭的研究中，設定 10%為較小范圍，10%以上為較大范圍。得出空鏡頭使用平均值范圍較大。風格不同的影片在空鏡頭的使用上略有不同，但仍然穩定在固定范圍內。

（3）運動鏡頭。在對鏡頭運動的方式的研究中，設定大于 50%為大范圍，10%~50%之間為適中范圍，5%~10%之間為較小范圍，小于 5%為小范圍。得出在 6 種運動鏡頭中，移鏡頭的比例最大，范圍適中，拉鏡頭、推鏡頭、搖鏡頭、旋轉鏡頭、震鏡頭范圍小，其中，旋轉鏡頭的使用最少；固定鏡頭的范圍大。

d. 分析了各種鏡頭連接方式（轉場）、空鏡頭、和鏡頭運動方式的比例范圍。

通過橫向和縱向的比較肯定了無技巧連接方式的絕對優勢，其中承接轉場為最自然地轉場方式，使用最頻繁，確定了空鏡頭的功能性及使用的必要性；在對鏡頭的運動方式分析上，確定了固定鏡頭為基礎性鏡頭，使用最多，適量的運動鏡頭能夠展示空間，增加畫面動感，打破固定敘事模式。