本文以現代動畫的發展為時代背景，將中國古典神話故事與動畫意境的關系從劇本改編的角度展開研究，試圖將神話故事改編與動畫創作結合起來，并探討劇本改編的實現的途徑、寫作技巧，最終通過動畫意境之美展現給大眾。

一、中國神話故事

神話故事是由于人類對自然世界的認識尚淺，便借助神話故事的形式來描繪現實世界中令人困惑的問題。馬克思把神話描述為“通過人的幻想，用一種不自覺的藝術方式加工過的自然和社會形式本身”。神話故事作為一種民間文學樣式，是人類在社會生產中接觸自然，反映人與自然的極具幻想性的故事。神話主要分為三類：創世神話、自然神話、英雄神話。不管何種神話故事，幾乎都是人們徜徉于秀美的山水之間，與大山大水交集下產生的閃光點。

二、動畫意境

意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。動畫不同于電影，無論在受眾群體、主題表達、情節設置等方面都富含動畫的特征，觀眾在動畫的王國里感受到的不是苦大仇深的哀嚎，不是丑惡低俗的人性，而是創造獨特的幻想世界。動畫的意境同樣充斥著純真的情感與假定性的形象交織在一起而產生的幻想世界。區別于其它的藝術門類，動畫作為一種獨特的視聽語言，有著最純潔、最美麗的動畫意境?，F實的壓力，社會的快節奏讓人深陷泥潭，無法自拔，而動畫片讓我們追憶美好童年，讓我們延續徜徉于童年天真的夢想，在動畫虛幻的王國里感受新鮮氣息，體會純粹的快樂。成年人和孩子都滿懷憧憬的來到電影院希望感受童年那一直保留在內心中的飛翔期待，只有在這樣的意境中他們才真正的實現了自我，找到本真。

三、神話故事的動畫改編對原著意境的擴展

神話故事所創造的意境是非常深遠的，有“如在眼前”的實境，有“見于言外”的虛境，即有真實的形象描述，有不能言表的美。這種虛實相生的意境被改編為動畫之后，觀眾便會近距離將意境之美盡收眼底。自由的敘事結構、生動的角色性格和靈動的矛盾與沖突，構成了動畫片特有的藝術特征和審美意境。

1、自由的敘事結構

“作為敘述, 敘述方式靠與它所敘述的故事關系而生存；作為方式,它又靠與它敘述活動的關系而生存?！? 神話故事作為一種文學形式，其注重故事的敘事性，通過雅俗共賞的文字來展開故事的發展和人物情感，對這兩方面描寫的同時更側重故事的吸引力，讓人產生對大自然或某些神話人物的敬畏。原汁原味的改編將延續原著中的故事線、情感線，讓我們有序的進入主人公的情感世界，順暢的沿著故事線行走。

鑒于文本性，神話故事中許多情感的傳遞無法直觀的被展示，況且尚有用文字難以表達的藝術情感。在動畫的時空藝術里，通過自由的敘事結構，滿可以顛覆重構故事的框架，將深藏文字中的細膩情感通過印象深刻的畫面顯露出來，或通過各種蒙太奇的敘事強調原本細膩流淌的溫情。改編后，這種結構上的自由度，不僅沒有打亂原有的敘事，更將神話故事的很好的融合到動畫的意境里面，真正的與動畫幻想世界貼合在一起。

對于故事的改編不僅僅局限于原汁原味的改編，還包括局部改編和顛覆與解構。正是自由的改編，自由的敘事結構，體現了的動畫的意境。例如神話故事《寶蓮燈》講述了三圣母的個人情感、博弈天庭及沉香開山救母的故事，而改編后的國產動畫《寶蓮燈》則割舍了部分敘事，側重沉香的成長，符合了動畫片常見的成長主題。這樣的改編對于原來故事的風格、主題、角色性格是一個巨大的挑戰，某種意義上也是一種反撥。也正是由于這樣的改編，動畫片的主題、意境、風格帶給觀眾虛實相生的意境和超現實的審美，延伸了原來神話故事的藝術感染力，增加了成長道路蘊含的默默深情。

同時影視動畫的文學性、戲劇性、紀實性等多種敘事形式也提供給我們不同的可能性空間，在改編劇本時敘事形式和結構的成功與否，直接關系到故事情節設定，關系到人物情感強烈程度，關系到動畫主題的呈現。我們可以針對不同的觀眾群體選擇不同的敘事形式，例如針對兒童觀眾，我們可以選擇具有明顯起承轉合特征的戲劇性敘事，針對成年觀眾，可以選擇情感細膩，溫情脈脈的文學性敘事。不同的敘事結構，帶來不同的觀感體會，也帶來不同的動畫意境。

2、角色性格塑造

神話故事產生于人類的幼年時期，對于人物性格的塑造還處在概念化階段，沒有把人物性格塑造作為作品寫作的初衷，僅僅局限于刻畫人物形象、設置矛盾和情節，整體上來說是一種模式化的說教口吻。神話故事在人物性格塑造上顯得美中不足，這使得神話故事人物成為鋪墊敘事的石子，沒有全方位的展示人物性格特征，降低了主人公的人格魅力，人物內在的精神影響力傳遞不足，由此整部片子傳達出來的人文底蘊有些缺失。

正是動畫片強調人物塑造的特性，使劇本中故事這個元素退居二線，人物塑造則成為動畫劇本的第一任務?，F代的動畫改編，對于人物性格的塑造放到的首位，把樹立動畫人物形象作為劇本編寫的第一要務。類型化與個性化的人物塑造在眾多動畫片中屢見不鮮。類型化與個性化的改編實現了動畫人物的整體確立，不僅體現在人物造型上，還突出在人物性格的填充。

相比較神話故事中的人物，動畫中的人物擢升原著中的人物性格，也擴展了原著內含的意境。例如吳承恩的《西游記》對于唐僧的為人處事和價值觀的描述為被動的接受，缺少抗爭意識。然而在長篇動畫《西游記》中將唐僧被動的無意識提升為有意識的幫助，這樣的更改對于兒童受眾來講，與他們心中“師”的概念的吻合，感受到更為完整更為親近的“師”的形象，從而走進這樣的角色內心，感受他們的心境。類似的例子還有很多，例如《寶蓮燈》中的沉香，原著中較為概念化的人物形象處理，通過添加具有性格化的細節，讓人物由薄轉厚，轉變為具有類型化的人物形象，我們可以在主人公身上感受到原著中所欠缺的品質，塑造更為飽滿的人物性格，突破了對原著人物的理解。尤其對于小觀眾，如此夸張的人物性格讓他們更容易進入到故事，進入到人物性格里面，也就更能夠融入動畫人物自身洋溢的意境之中。

3、矛盾與沖突

什么是神話？馬克思做過很精彩的闡釋：“任何神話都是用想像和借助想像以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因而，隨著這些自然力的實際被支配，神話也就消失了?！鄙裨捁适峦蔷次纷匀?、敬畏神明的結果，因此它設定的主要矛盾寄托著古人駕馭自然的淳樸愿望。

隨著時代的發展，人與自然的關系一再被定位，被重新解釋，由此人類對于大自然的認識較為深刻，在這個過程中，揭開大自然神秘的面紗，拋除了對于大自然敬畏之心。因此，神話故事改編為動畫之后，更多的是找尋自我，認識自我的主題矛盾。世人對于“天”，對于大自然的掌控并非逆來順受，神話故事《寶蓮燈》對于天與人的對立沖突設定的極為尖銳，成為貫穿故事的主要矛盾。動畫《寶蓮燈》改動了整體的敘事結構，同時將主要矛盾點集結在沉香身上，由原來的天人抗爭的主題，變為沉香的成長主題。這樣的改編，適應各種層面的受眾，將原來過于嚴肅的矛盾，改編為更讓大眾接受的面對困難不斷追求的成長歷練。對于原有作品的解構，不僅僅局限在形式、情節上的反撥，更可以解構原有的矛盾與沖突，再生、增殖原有故事結構中所沒有的矛盾點，同時也擴展動畫藝術的可能性。

相似的例子，由莎翁經典的《王子復仇記》改編的《獅子王》，把原來過于深邃的人性主題改編為被兒童輕松讀懂的生命主題，將生命的傳遞作為本片的主旨滲透于大象墓園、榮耀石等各種動畫的幻想空間。觸發故事發展的矛盾指向的改變，讓我們在原著構架的故事框架基礎上，一邊享受富含動畫特征的視聽藝術，一邊不自覺的感受生生不息的生命主題，運用兒童式的思維去體會這貫穿眾多幻想空間中的動畫意境。

四、文化形象的解構與樹立

動畫產業發展出現的斷層，源于對民族文化的反叛與疏離，對于動畫本真的把握不足，雖然動畫產量居高不下，幾乎沒有多少動畫片履行動畫應當承載的文化內涵和應該達到的意境這樣的義務。動畫也是一種藝術形式，一種審美載體。

難以想像，假如缺失沉淀已久的傳統文化底蘊，假如缺少藝術作品應當承載的審美意境，動畫將干癟成什么什么樣的藝術形式。但是對于這古老的沉淀，我們又不能僅僅是“拿來主義”的使用，需要我們運用各種新奇的動畫方式來重新演繹，重新尋找作品中可能的蘊含的美妙意境。

“博大精深的中國文化擁有著無數深厚的藝術資源，中國動畫創作并不是漠視自己眼前這一傳統文化的寶庫，而是我們不會變。換句話說，面對深厚的文化傳統，我們的創新和突破顯得乏善可陳?！鄙裨捁适伦鳛橐粋€藍本，提供給動畫一雙想象的翅膀，憑借這雙翅膀，帶領觀眾從現實的世界慢慢飛向幻想叢生的動畫王國。古老的敘事經歷現代動畫的洗禮，將是非常好的傳承文化的藝術手段，也將讓世人再次感受我國文化與藝術深邃的內涵和意境。

注 釋：

①張寅德.敘述學研究[M].北京:中國社會科學出版社,1989:88

參考文獻：

[1]葛競.動畫劇本創作[M].北京:京華出版社,2009.
[2]馬華.動畫創作中“中國風”的“變”與“不變”[J]北京電影學院學報，2009,\\(3\\).