民間故事是民族文化的重要組成部分， 它凝聚著人類的歷史和記憶， 表達了民眾的愛憎和情感，反映了傳統道德和審美取向。 許多民間故事通過世代傳承， 經過無數人的遴選和再創作， 累積了深厚的文化底蘊， 濃縮了人類的共同情感， 具備了雅俗共賞、 超越時空的恒久魅力。 因此， 將民間故事轉化成影視藝術作品， 無疑是一件既有現實價值也有歷史意義的大事， 它不僅能為當下的影視創作提供豐厚的創作資源， 而且還能讓傳統文化得到更加生動鮮活的延續發展。 所以， 深入研究民間故事的影像化創作規律， 讓更多的傳統文化以更加曼妙的身姿呈現在影視作品當中， 已成為一項極有價值的課題。
一、 民間故事影像化的現狀
民間故事中散落著大量的傳奇性人物， 他們的故事有的傳奇曲折， 有的纏綿悱惻， 有的幽默詼諧， 這些都是影視劇創作的靈感源泉。 我國影視藝術在走向成熟的過程中， 不僅從積淀千年的民間故事中汲取了大量營養， 而且還多次將這些故事影像化， 并贏得了大眾的由衷喜愛。
（一） 不同類型民間故事的影像化
自20 世紀以來， 源于四大民間傳說———《牛郎織女》 《孟姜女》 《梁山伯與祝英臺》 《白蛇傳》的影視劇已多達數十部， 可謂各具風姿， 經久不衰。
其中， 改編自 《牛郎織女》 的影視劇有： 1926年大中國影片公司拍攝的 《牛郎織女鵲橋會》，1963 年拍攝的戲曲片 《牛郎織女》， 2003 年香港古裝愛情電視劇 《牛郎織女》 和 2008 年中國內地電視劇 《牛郎織女》。 改編自 《孟姜女》 的影視劇有：1926 年天一影片公司拍攝的 《孟姜女》， 1986 年中央新聞紀錄電影制片廠拍攝的戲曲電影 《孟姜女》，1939 年周璇、 白燕主演的古裝愛情電影 《孟姜女》以及 2004 年的電視劇 《孟姜女》。 改編自 《梁山伯與祝英臺》 的影視劇， 以 1926 年天一影片公司拍攝的 《梁祝痛史》 為開端， 至今已有近 20 部作品，其中還有一部是 2004 年制作的動畫片 《蝴蝶夢：梁山伯與祝英臺》。 四大民間傳說故事中， 改編自《白蛇傳》 的影視劇最多， 已達 20 余部， 其中最知名的是臺灣戲曲電視劇 《新白娘子傳奇》 和徐克導演的電影 《青蛇》。
大量的民間故事是以神話的形式被人們口耳相傳的， 如 《盤古開天地》 《女媧造人》 《后羿射日》 《精衛填?！?《黃帝大戰蚩尤》 等， 它們有的成了影視劇的主要內容， 有的成了影視劇的重要情節。
民間故事中有一些是兒童題材的故事， 他們大多被拍攝成了動畫片， 如 《寶蓮燈》 《猴子撈月》《曹沖稱象》 《狐貍打獵人》 《人參娃娃》 《老鼠嫁女》 《馬蘭花》。 這些動畫片大多是 20 世紀上海美術電影制片廠制作的動畫短片， 只有 1999 年的《寶蓮燈》 和 2006 年的 《馬蘭花》 是動畫長片。
民間故事在傳播過程中， 有些會被文人加工整理成小說或戲曲。 四大名著中就有兩部源于民間故事： 《西游記》 是吳承恩對民間西游故事的演繹，《水滸傳》 是施耐庵對宋江起義故事的編撰。 后來這兩者又被轉化成很多舞臺劇、 影視劇、 游戲和動畫作品， 其中最經典的是 1997 年播出的電視劇《水滸傳》， 這部電視劇是對原著最忠實、 最全面的影像描寫， 播出時達到了萬人空巷的程度。 《西游記》 的影像作品更加繁多， 如楊潔導演的電視劇《西游記》， 周星馳主演的 《大話西游之大圣娶親》和 《大話西游之月光寶盒》， 周星馳導演的 《西游降魔篇》， 甄子丹、 周潤發主演的 《西游記之大鬧天宮》 等。
“三笑姻緣” 是一個在民間廣為流傳的故事 ，主要描述了江南四大才子之首的唐伯虎與無錫華鴻山太師婢女秋香的戀愛故事。 初登銀幕的三笑故事是 1926 年上海天一公司的 《唐伯虎點秋香》。 最為經典的是 1993 年 7 月在香港首映的喜劇電影 《唐伯虎點秋香》， 由周星馳、 鞏俐主演。 該片為周星馳的港式無厘頭喜劇經典作品之一， 因其幽默的對白與夸張的劇情， 成為重播率極高的電影?！皾珎髡f” 源于南宋禪宗高僧道濟的故事 。
明清以來， 濟公傳說廣泛流傳于全國各地， 成為家喻戶曉的民間故事。 濟公才華橫溢、 樂善好施， 卻又貌似瘋癲、 嗜酒好肉， 他的故事被演繹成了 20多部影視劇。 其中以 1986 年播出的電視連續劇《濟公》 最為受到廣大電視觀眾， 特別是青少年的歡迎， 里面的插曲更是廣為傳唱。
“白毛仙姑” 是 20 世紀 30 年代末流傳于晉察冀一帶的故事， 它于 1940 年被改編成歌劇 《白毛女》， 在紅色根據地產生了廣泛影響， 有效地配合了 “減租減息” 和 “土改” 運動。 1951 年， 白毛女的故事被水華和王濱改編成了電影 《白毛女》。
“文革” 期間， 該故事又被改編成芭蕾舞劇并拍成了電影?！?木蘭從軍 ” 的傳奇更是一個婦孺皆知的故事， 據此改編的影視劇多達十余部， 如 1939 年卜萬蒼導演、 歐陽予倩編劇的 《木蘭從軍》， 迪斯尼動畫電影 《木蘭》 以及 2009 年馬楚成導演， 趙薇、陳坤主演的新版電影 《花木蘭》。
少數民族也有為數眾多的民間故事， 有些也被拍攝成了影視作品， 如 《阿詩瑪》 《劉三姐》 《阿凡提》 《孔雀公主》 等。
（二） 民間故事影像化的差異性
經典民間故事常常被影視作品反復演繹， 在不同的時空、 文化和媒介里， 經過藝術家的個性化闡釋， 民間故事在影像化后呈現出了異彩紛呈、 各具特色的風采。
《白蛇傳》 是中國四大民間傳說之一， 講述了許仙和白娘子的愛情故事， 被列入 “第一批國家級非物質文化遺產”， 它最早流傳于唐代， 明代文人馮夢龍將其收錄在短篇小說集 《警世通言》 中， 改名 《白娘子永鎮雷峰塔》。 以此為原型拍攝的影視劇和動畫片數目繁多。 最早是 1926 年由上海天一電影公司出品的 《義妖白蛇傳》， 胡蝶扮演白娘子，吳素馨扮演小青。 之后明星公司、 邵氏公司也紛紛拍攝了 《白蛇傳》。
1992 年， 臺灣戲曲電視劇 《新白娘子傳奇》 播出， 趙雅芝扮演的白娘子端莊、 美麗、 善良， 陳美琪扮演的小青正義、 勇敢， 葉童反串的許仙也深入人心， 《新白娘子傳奇》 成為重播最多、 最受觀眾歡迎的 《白蛇傳》 版本。 1993 年， 香港導演徐克拍攝了電影 《青蛇》， 王祖賢飾演白蛇， 張曼玉飾演青蛇。
影片選擇了不一樣的視角， 深入地挖掘了女配角青蛇的內心世界， 并加入了多處武打場面， 其獨特的藝術風格使其經久不衰。 2010 年程小東導演的 《白蛇傳說》 以現代人性的視角和電影特技， 將民間故事以魔幻巨制的形式加以重現。
《白蛇傳》 的民間故事也多次被其他國家拍攝成影視劇。 1956 年， 日本導演豐田四郎根據中國民間傳說 《白蛇傳》 拍攝了電影 《白夫人的妖戀》，1958 年， 日本東映動畫制作了動畫電影 《白蛇傳》。
電影與原作之間， 電影的不同版本之間都會有一些差異， 這種差異關系到每一部電影的品位、 質量， 凸顯了不同時代、 不同地域的審美趣味， 反映了不同國度的不同文化背景和受眾審美心理。
《木蘭從軍》 把 “孤島” 的獨特歷史語境融入民間敘事文本中， 通過對人物和情節的設置， 將木蘭從軍變成了一種社會性象征行為， 影片在歷史與現實的互動中， 成就了一部具有豐碑意義的經典之作。 迪斯尼版 《木蘭》 采用了好萊塢經典敘事模式， 影片把大量中國文化符號拼貼在一起， 凸顯了“中國式” 背景。 影片以西方視角出發 ， 對樸素的1孝“ 精神， 又注入了美國個人英雄主義和女性主義精神， 這種文化融合的方式獲得了全球觀眾的認可。 馬楚成導演的新版 《花木蘭》 則加入了現代反戰意識， 將花木蘭塑造成平凡的個體， 展現了她艱難的成長經歷。
在以民間故事為原型的影視作品中， 每位創作者的影像化都是對于民間故事的一次重構， 他們借用故事的原有素材， 以當時的背景和價值取向為土壤進行加工改造， 完成了具有社會意義和影響力的作品。 這些作品的敘事內容相互間并不具有矛盾性或批判性， 而是挖掘或延伸了故事原型的諸多內涵， 借此各個作品之間呈現出 ”互文本“ 關系， 極大地拓展了故事的原初意義， 滲透著更加多元的社會問題和思想意味。
二、 民間故事影像化的優勢
民間故事源于大眾生活， 它不僅能給人們帶來娛樂， 還能給人以思想的啟迪、 智慧的點撥， 這些特點決定了民間故事影像化具有天然的票房號召力。 同時， 民間故事在世代傳承中， 必然會不斷被改寫、 擴充， 從而具備了可復制性和再生能力。 由是， 民間故事便會不斷推陳出新， 那么相關作品的影像化也就有了取之不盡用之不竭的創作資源。
（一） 自身的魅力與受眾的熟知
迷戀故事是人類的天性。 ”聽故事的愿望在人類身上， 同財產觀念一樣根深蒂固。 自古以來， 人們就聚集在篝火旁或市井處聽講故事?！埃?］人們喜歡聽故事不僅是因為它有趣， 同時還在于 ”故事是人類理解世界的基礎“［2］。 事實上， 很多故事當中都或多或少包含著一些宗教情懷、 哲學理念和科學常識， 如 《伊索寓言》 《今古奇觀》 《天方夜譚》等； 反之， 宗教、 哲學和科學也經常通過故事來傳播其思想或成就， 如 《圣經》 《古蘭經》 中就有大量故事， 而科學成就也經常會通過各種探險、 科幻故事呈現在讀者面前。
飽經磨礪的民間故事凝結著人類的智慧、 民族的情感， 是人類知識的寶庫， “是生成和維護傳統文化的重要因素， 那些傳說中尋常的場景、 人物、故事， 當它們隨風而逝， 永不再來時， 在記憶中，仍然會使我們感到曾經的激動或眷戀。 而重述民間傳說， 不僅能夠讓我們重溫集體歷史記憶和個人情感經驗， 還讓人們重新思考現代人當下的情感困境和幸福追求”［3］。
就像花木蘭的故事， 不論在紙質媒介還是影像媒介， 不論經歷了怎樣的時代和社會變遷， 木蘭的故事都有著近似的象征意義， 主題和性格特征相似， 所有故事的講述模式都是一個女孩 “出走—成長—回歸”。 故事中都有一個或顯性或隱性的反面力量， 反面力量使她出走、 成長， 反面力量的消滅使她回歸秩序。 雖然故事的外在形式各異， 但故事的主題大致都是圍繞著 “女扮男裝” 和 “忠孝兩不渝”， 木蘭也成了一個受儒家倫理文化推崇， 勤勞善良、 尊禮敬德、 柔中帶剛的巾幗英雄形象， 她的身上彰顯著傳統文化的深厚內涵。 木蘭作為原型被人們反復使用， 感知和證明了人類的共同體驗， 一次次表達著人們對于和平的追求， 對幸福的向往。
（二） 故事的可復制性和再生能力
民間故事的敘事往往具有跨越時代、 地域的傳奇色彩， 如木蘭故事中的 “將軍百戰死， 壯士十年歸”， 沉香的 “劈山救母”， 孟姜女“哭倒長城”等， 這種傳奇性恰恰正是受眾理解和接受的基礎，也為其敘事主體提供了展現視覺奇觀的廣闊空間。
民間故事大多還充滿了神奇瑰麗的想象和幻想， 如“梁?；?“精衛填?！?“水漫金山”等 ， 而電影是聲畫藝術和現代科技的結晶， 可以把故事中抽象模糊的意義表達變為生動清晰的圖像符號， 最大限度地滿足人們的想象空間。
由于敘述者的差異和流傳的久遠， 民間故事往往會產生變異， 不同歷史時代、 社會層面的創作者在影像化的過程中， 往往會從不同角度闡釋人物和故事， 這就為故事的復制和再生提供了基礎。 比如，有人將孫悟空刻畫為具有超自然力量的神奇形象，也有人將其塑造成追求真愛而不得的凡人， 還有人將他描繪成狡詐易怒的小人。 實際上由于對象、 時空、 觀點的不同， 大多數故事講述者都會對故事的元文本加以改編。
隨著民間故事的影像化， 故事本身的大量敘事空白逐漸被填補， 有了清晰的結構和生動的情節，人物也變得越來越豐滿、 富有個性， 并具備了明確的行為動機和性格特點。
縱觀民間故事影像化的演變過程， 無論是黑白影像時期鼓舞抗戰情緒的 《木蘭從軍》， 還是香港制造的詭譎迷離的 《青蛇》， 或是明星云集且有著后現代性意味的 《西游記之大鬧天宮》， 無不表現出繁復的民族文化內涵。 在這些被重新詮釋過的民間故事中， 沉淀著民族的思維方式和性格特征， 以世俗化和人情化的外在形態， 寄托著大眾的無限遐想和情思， 成為影視創作題材的源泉。
三、 民間故事影像化的方法和規律
民間故事的影像化作品雖然俯拾皆是， 但精彩之作卻并不太多， 這或許與有些作品的創作方法不太科學有關。 一般而言， 這類影片要想獲得觀眾的欣賞， 至少應當滿足以下三個方面的要求。
（一） 當代生活和價值觀念的展現
民間故事的影像化是一個有章可循的過程， 縱觀影史案例可以發現， 每部成功的影片中都蘊涵了當時的生活方式和價值觀念。 每部影視劇的創作者都無法脫離現實處境的需要或影響， 去單純地講述一個完全屬于 “過往” 的故事， 正所謂： 一切歷史都是當代史。 因此， 在所有改編自民間故事的影視作品中， 都會或多或少地體現出當下社會的情懷。
比如， 許多民間故事原本都以古代男性視角為主， 男主人公已有妻室后還與女主人公產生真摯的感情， 但這樣的人物設計顯然不符合現代的 “一夫一妻制”， 更無法贏得觀眾特別是女性觀眾的認同，因此， 在影像化的過程中， 男主人公的妻室往往就會被去掉。
影片 《白蛇傳說》 在許仙與白蛇 “人妖戀”的基礎上， 增加了法海徒弟能忍與青蛇之間的感情戲， 相比之前的 《白蛇傳》 版本， 《白蛇傳說》的魔幻世界更為完整， 也突出了當代社會 “愛情超越一切” 的價值觀。 在影片中許仙也不再懦弱無能， 而是變得勇敢有擔當， 這也迎合了當代觀眾對于男人的要求。 李連杰所飾演的法海更是一改傳統的邪惡形象， 顛覆了20 世紀觀眾對于善惡“非黑即白” 的道德判斷， 變得寬容、 豁達 ， 更有人性光輝了。
再如， 木蘭故事在不少影視版本中生活背景和時代背景均被虛化處理， 木蘭沒有明確的姓氏、 國籍和居住地， 她不是作為一個現實人物的個人實體， 而是一個民族在當時的道德規范、 精神氣質的體現。 不同時期的木蘭故事的影像化轉換中， 都被賦予了不同時代人們的價值標準和社會氛圍。
《木蘭從軍》 曾在 “孤島” 時期的上海引起過強烈反響， 一方面有賴于它成熟的營銷機制、 強大的明星陣容和高超的視聽技巧， 另外一方面是影片當中包含的戰爭背景得到了觀眾的認同。 動畫片《木蘭》 雖然是西方語境下的中國故事 ， 體現著中西交融后的文化， 但是影片中反映出來的積極向上的個人奮斗精神以及現代女性主義視角下的對于女性身份的尊重， 也被全世界的觀眾所理解和支持。
新版 《花木蘭》 把故事的重點從對父母單方面的“孝道”， 轉到了對國家的責任上， 而這同樣是中國傳統文化的重要基點， 愛國主義是具有世界性和現代性的主題， 同時也是恒久的主題。
（二） 符合受眾的期待視野和審美心理
觀眾在觀看一部電影之前， 心里并非一張白紙， 而是已經具有某種傾向性和要求。 漢斯·羅伯特·姚斯在 《文學史作為向文學理論的挑戰》 中，將這種觀賞前就已經存在的意識定義為 “期待視野”。 任何一個電影觀眾， 都是主動的、 能動的，具有豐富心靈經驗的鑒賞家， 當他們走進影院時，他們已經帶著特定的期待視野， 以自身的 “慣例經驗” 來理解影視作品。 只有符合受眾思維模式和傾向要求的作品， 才能進入受眾的審美視野， 獲得好評和成功。
電影的獨特運作模式使它不同于其他藝術形式， 需要更加尊重受眾的欣賞習慣和審美心理， 電影創作者在生產過程中要揣摩觀眾的欣賞水平， 研究他們的審美趣味， 從而盡可能地迎合和引導他們的心理期待。
每種類型的影片都有其特征和創作規律， 影片的美學風格和敘事手段對觀眾的接受有重要的導向作用。 民間故事雖然在影視化的過程中經歷了多次的演繹和流變， 但是始終都保持著曲折的情節、 鮮明的人物性格、 相對封閉的結構、 照應的首尾， 這些也都是人們在最初聆聽民間故事時的審美習慣，這種審美習慣具有潛移默化的特點， 也是在下一次選擇影片時的心理基礎。
故事片一般人物眾多， 情節曲折復雜， 劇情以人物作為因果關系的中心而展開。 特別是現代的視聽大片， 更尋求人物關系的復雜化、 場景的多元化、情節的刺激化， 新版 《白蛇傳說》 遵循標準的商業片套路， 起承轉合間的過渡也都安排了熱鬧的動作戲進行輔助， 整體上做到了一波未平， 一波又起。
從雪域幻境大戰千年雪妖， 到竹林怒戰妖媚狐妖，再到空中纏身惡戰蝙蝠妖， 功夫和特效配合得天衣無縫， 使打斗更為華麗、 更為震撼。 影片的人物關系增加了法海的徒弟能忍、 白蛇的伙伴老鼠、 紅裝素裹的雪妖等形象， 使魔幻的世界更加立體生動。
動畫片有著獨特的接受群體， 他們的期待視野和審美心理， 賦予了動畫片獨特的美學風格和敘事方式： 簡單明確的情節， 往往可以用一句話概括出來； 包含著本民族的主流價值觀； 敘事模式相對封閉傳統， 不常見到后現代化的敘事模式； 人物造型簡潔生動， 善惡分明； 有著與眾不同的幻想性， 有時是符合兒童心理的與現實世界違背的邏輯。
（三） 影像特征帶來的意義拓展
電影作為聲音和畫面的綜合藝術， 以直觀的視覺畫面為基礎來進行敘事， 畫面構圖、 場面調度、光線表現、 色彩調配成為電影敘事中的重要元素。
聲音是電影敘事中的重要元素， 有著舉足輕重的地位， 它可以營造出或抒情、 或緊張、 或恐怖的影片氣氛， 也可以裝飾角色、 輔助劇情， 為影像帶來了重要的意義的拓展。
迪斯尼動畫一直注重聲音和歌曲的運用， 每一部動畫片中都有好幾首量身定做的動聽的歌曲， 它們不僅充分發揮了視聽語言的特點， 還能很好地和劇情配合， 甚至成為情節的一部分。 載歌載舞的場面營造了夢幻唯美的氣氛， 使觀眾沉醉于虛擬的夢幻之中。 動畫片 《木蘭》 中， 當木蘭去相親時， 影片以獨唱、 重唱、 女生合唱的形式唱出 Honor to UsAll \\(《榮譽》\\)， 音樂節奏明快。 相親失敗后， 木蘭的內心獨白同樣以歌聲 Reflection \\(《沉思》\\) 表現，歌曲舒緩悠長。 征兵之前， 鼓樂伴隨， 令人激昂奮進。 木蘭在軍中度過的艱苦訓練歲月， 用一首 Be AMan \\(《男子漢》\\) 的豪情壯志加以烘托， 歌曲斬釘截鐵， 節奏快慢結合。 為配合劇情， 《木蘭》 的作曲運用了中國傳統的民間小調， 并使用笛、 古箏、二胡、 鑼鼓等中國樂器。
視覺奇觀是現代電影的圖像敘事運行與制作的重要原則。 動畫片 《木蘭》 中， 黑壓壓的匈奴人，配上烏鴉、 黑風， 給人一種恐怖、 兇險之感。 木蘭急中生智戰勝匈奴，雪崩的時候那鋪天蓋地的白雪配上速度很快的背景音樂， 也帶給觀眾極其震撼的視聽沖擊。 影片結局的歡慶段落， 更是運用了多種視聽手段加以濃墨重彩地渲染。
影視技術的發展不斷豐富著視聽藝術的表現力， 影像技術也為民間故事帶來了新的意義拓展。
航拍技術、 環繞立體聲、 3D 技術的出現和應用，都是對影像藝術的新的挑戰， 就如 “看慣了彩色片的觀眾自然不會對黑白影像有太多期待” 的道理一樣， 影像化的過程不僅需要在內容上花心思， 還要在技術手段上下工夫。
《白蛇傳說》 打出東方魔幻巨片的旗號， 水陸空全方位立體拍攝， 運用超高速攝像機與模型工程再現重大場面， 并重金聘請美國與韓國頂尖特效團隊傾力打造視聽效果， 即便在最細微處也不乏完美的細節呈現。 全片后期制作周期長達 1 年， 僅特技鏡頭就多達 1400 個以上， 制作出金山寺眾僧做法、雷峰塔群魔亂舞、 水漫金山、 千年雪妖制造的雪域幻境等魔幻動作大場面， 極具視覺沖擊力。
影片 《西游記之大鬧天宮》 采用 IMAX 大銀幕呈現， 斥資數億元， 動用了 8 部 3D 攝像機完成拍攝。 全片共計 2400 多個鏡頭， 歷時 3 年時間， 花費 4000 萬美元， 幾乎每個鏡頭都有 3D 特效運用，展現了故事中 “水簾洞的世外桃源” “東海龍宮的迷幻水世界” “南天門的晶石矩陣” “火焰山的烈焰魔宮” “天庭的奇幻輝煌” “御花園的蟠桃盛景” 等奇幻場景和 “騰云駕霧的筋斗云” “煉就火眼金睛的煉丹爐” “嬉斗東海龍王取神兵”“怒放天馬戲天神” “偷吃蟠桃逗仙女” 等經典橋段。
四、 結 語
我國民間故事源遠流長， 在影像化方面有著極大的可挖掘潛力， 而 CG 技術、 3D 技術的日新月異， 無疑為民間故事的影像化創作提供了無限的可能。 當然， 技術只是為創作提供了良好的物質條件，要想讓我國民間故事真正走上國際影壇， 那就必須在思想內涵和人文情懷上下工夫， 同時還要在故事的意蘊上與普世價值接軌， 只有這樣， 我們的民間故事影像化之路才能越走越寬廣。
［參考文獻］
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