近年來，綜合性大學的舞蹈專業學生的就業問題引發社會的廣泛關注。本科舞蹈專業自1999年開始招生至今，學生就業從多項"選擇"轉變為"選擇"困難。造成這種現狀的主要原因來自兩方面，一方面是招生院校逐年增加，致使畢業生大量激增；另一方面，專業教學與實踐的比例不當，致使實踐應用能力與社會需求不同步，這其中暴露出最主要的問題是所學知識不能有效轉化為應用能力。
一、表演實踐方面的思考
舞蹈專業學生需要通過大量的藝術實踐來提升自身對作品的表現力，借此來理解編導的創作意圖，熟悉從排練到表演過程中各個環節的運作模式。表演方面的實踐并不僅僅是舞臺實踐，為了更好地詮釋作品所進行的反復排練也是一種實踐過程。與此同時，為了準確把握作品內涵，針對作品涉及的主題、事件、情緒等相關人文內容的挖掘和積累，同樣也是一種實踐過程。
舞臺經驗不足容易使表演者產生緊張，導致動作失誤。在面臨缺少實踐的問題時，一些大學開設了劇目課或藝術實踐課，通過有目的性的排練，最大限度的讓學生置身于舞臺，強調內涵與外在動作的和諧統一，強調細節化處理。此外，除了表演前的反復排練之外，在演出之后還要有針對性的進行探討，將實踐中出現的問題進行溝通，便于今后的表演能夠有效提升。
二、創作實踐方面的思考
學生階段的創作實踐，應以文化內涵為基礎，編舞技法為輔助。
目前，大學編舞課主要以創作技法的教學為主，如果僅從教師單方面的教學灌輸，對于創作能力的提升并不明顯。編舞課的最大價值在于師生間的創作互動，如果創作實踐跟不上，創作技法就如同"紙上談兵",很難做到靈活運用。加之文化內涵儲備不足，創作的作品容易出現青澀難懂的現象。學生創作經驗的不足，編導與舞者之間不能有效溝通，不能準確應用創作技法。
創作實踐包含內涵挖掘、主題確立、動作捕捉、結構處理、有效溝通、技法應用、二度創作和排練合成等環節，各環節彼此間相互支撐，最終才能將作品呈現在舞臺上。美國舞蹈家瑪莎·葛蘭姆曾說：
"要想排一部精品，那么要先排一百部垃圾",可見創作實踐對編導的重要性。"實踐出真知",實踐可以加強對知識的吸收，提升技法應用的熟練性，同時也是師生互動性最強的教學。為加強實踐教學，可在以下幾方面進行調整，首先，教師在授課之余還要結合比賽或演出為學生提供實踐機會，將實踐創作中的問題帶回課堂融入教學和科研。例如，將期末考試轉化成為舞臺實踐，將課堂教學與實踐相結合，在此過程中讓每個學生熟悉創作各環節的應用特點，并加以輔助。其次，帶領學生建立創作工作室，將創作實踐面向校園和社區，雖然面對的是非舞蹈專業人員的人群，但是可以提升學生在作品結構把握、音樂編輯、語言溝通和動作創作等方面的能力。如在本校老年大學、其他院系、幼兒園或社區形成幾個創作小組，為各小組制定創作任務，定期反饋創作問題并加以完善。最后，可以通過相關高校相互支持，形成高校的創作聯盟，并運作可以展現學生創作能力的展演或比賽。例如，在華北五省舞蹈比賽、東北三省電視舞蹈比賽這樣的平臺上，增設學生組創作作品的展演，通過賽事等大型活動增強實踐應用能力。
三、教育實踐方面的思考
大學的舞蹈教育中需要進行跨文化教育，這是由舞蹈專業的教學特點所決定。舞蹈專業的學生在學習舞蹈專業知識之外需要掌握教育學、心理學及教法等相關知識，還需要掌握民族、地域、宗教、歷史和人文等方面的知識。例如，在舞蹈組合的教學時，如不能將該組合所附帶的文化內涵講解清晰，學生只是"模仿"動作，那么這個組合就缺乏生命力。大部分畢業生會從事少兒或業余舞蹈教育，但在校期間既沒有學習過少兒舞蹈教學法，也不了解少兒的身體特性，稍有不當就容易造成幼兒受傷。歷年招生中經常會遇到考生存在傷病問題，其中主要原因就是在舞蹈啟蒙階段的基本功訓練方法不科學造成。在成人舞蹈班教學時，一些教師往往將課堂組合或是成品劇目的片段拿來教學，這些內容缺少針對性，教學的結果并不理想。
完善教學實踐的不足，既要調整課程設置，還要開展觀摩學習。
在課程設置方面，要建立在舞蹈解剖學的基礎上，開展針對少兒骨骼發育的內容。在舞蹈欣賞課程中融入少兒舞蹈作品的鑒賞，并結合少兒時期生理和心理特點進行剖析，開設針對幼教或成人教育的選修課程。在觀摩學習方面，可以邀請幼兒教育專家、經驗豐富的少兒或成人舞蹈教師舉辦講座或交流活動，組織學生深入到幼兒園、中小學、老年大學和社區進行座談或交流，增強學生對不同年齡段身心特點的認知。學生要將課堂學到的專業知識，轉化為可以應用的能力，并結合"教法"等課程開展備課、試講等內容，在專業教師的帶領下，引導高年級學生為低年級學生進行模擬教學，并與"教法"課相結合，形成教學與實踐的真正統一。
結語
綜上所述，大學舞蹈專業以"表、導、教"為教學核心，是為了培養學生"一專多能"的應用能力。畢竟舞蹈專業主要是培養應用型人才，即使是研究型人才的培養也需要通過實踐來印證研究的價值。
"實踐是檢驗真理的唯一標準",實踐可以檢驗綜合性大學舞蹈課程的設置是否科學合理，所培養的學生是否是社會需求的人才。隨著時代的發展，社會對舞蹈人才的需求正在向著更加多元的方向發展，通過大量的實踐可以更加多元而深入地接觸舞蹈藝術，在結合自身的興趣和能力的基礎上，在舞蹈理論研究、舞蹈與多媒體應用、舞蹈服裝設計制作等相關領域開展自己的學習和實踐，通過實踐為專業夯實基礎，為進入社會打好基礎。
