本篇論文目錄導航：

【題目】蕭芳芳的表演魅力探析
【第一章】蕭芳芳從影經歷及其代表作品緒論
【第二章】蕭芳芳香港電影的文化歷程
【第三章】蕭芳芳的鏡頭前表演
【第四章】蕭芳芳在表演中的動作分析
【第五章】電影演員蕭芳芳的魅力
【結語/參考文獻】蕭芳芳的表演理論和實踐研究結語與參考文獻

2 概 述

2.1 蕭芳芳簡介

蕭芳芳，原名蕭亮，生在上海。1949 年，蕭芳芳全家來到上海，不幸蕭父過世，只有她和母親相依為命，生活相當困苦。身為童星，蕭芳芳六歲便開始賺錢養家，在她七歲時接到了第一部戲《小星淚》，這部文藝片受到了大家的歡迎，而后蕭芳芳幸運的參演了由功夫巨星李小龍兒時主演的影片《孤星血淚》，1955年，蕭芳芳憑借《梅姑》中的出色表現，榮獲了東南亞影展的最佳童星獎，之后改藝名“芳芳”,在香港影壇走紅，成為炙手可熱的童星，當時，蕭芳芳被各大制片公司爭奪，還鬧出了“芳芳爭奪案”,蕭母最終決定將女兒簽給“長城”.

1958 年，蕭芳芳出演了《苦兒流浪記》中的孤女“小梅”,影片中的插曲《世上只有媽媽好》被蕭芳芳唱紅了半個世紀。蕭芳芳在從影期間，拜在京劇武旦粉菊花門下，當時蕭芳芳與師妹陳寶珠同臺演出，兩人在影壇上風生水起不分伯仲。

1962 年，15 歲的蕭芳芳正式出演成人角色，她和陳寶珠也成為了熒幕最佳拍檔。60 年代，蕭芳芳成為了古裝武俠片的代言人，自她拍攝了《青城十九俠》后，便一直和師妹陳寶珠出演俠女和俠士的角色，不過幾年時間就出演了 100 多部古裝片，成為最佳新派少俠搭檔。1966 年，蕭芳芳出演了《少女心》，這是 19 歲的蕭芳芳第一次拍時裝片，她在片中一人分飾三角兒，多次更換美麗的時裝，并且能歌善舞的，這部影片的票房幾乎是場場爆滿。在此之后，蕭芳芳不斷主演了一系列時裝片都備受好評，更為人稱快的是她曾在《飛賊紅玫瑰》里面一人分飾十角兒，暢快淋漓的展示著她的歌舞之能事，傾倒了無數影迷?！恫噬啻骸犯鞘挿挤夹屡汕啻河捌拇碜?。1967 年，她和馮素波、沈芝華、陳寶珠、薛家燕、王愛明及馮寶寶六個姐妹結伴，并稱為“邵氏七公主”.1967 年后，她一面出演《飛女正傳》等叛逆少女，一面扮演正義帥氣的女“邦德”,在她飾演《窗》中的“盲妹”一角兒時，她自己得到了很多鍛煉的機會，開始明白和認清了演員這個職業的意義。

蕭芳芳與陳寶珠合稱為“震撼 60 年代粵語片雙星”,同時蕭芳芳很重視對自己的提升，正因如此，蕭芳芳在事業如日中天之際，做出人生中一次重要的選擇，1969 年，她拍攝完《媽媽要我嫁》之后，暫別了影壇，遠赴美國讀書，經過不懈努力，成為了香港第一個女學士明星，為自己也為影迷交出了一份滿意是答卷。

留學歸來后，蕭芳芳對演戲有了更深刻的認識和領悟，開啟的事業的更高峰。1974 年，蕭芳芳的《女朋友》與《海韻》兩部影片，分別獲得了臺灣金馬獎最佳女配角獎和西班牙第 5 屆國際海洋電影節“最佳女主角” 鏗魚獎，之后蕭芳芳的演藝事業漸入佳境，不斷有獎到手，她還主演了臺灣電視劇《秋水長天》，她唯一出演的一部電視劇也獲得金鐘獎最佳女演員獎。1975 年，她與陳欣建等人合作自編自導自演影片《跳灰》，（左翼電影鼻祖）。70 年代末，蕭芳芳在“TVB”劇集《點止咁簡單》中，大膽嘗試，成功轉型，塑造了傻大姐“林亞珍”形象。并三度把林亞珍形象搬上了電影銀幕。

80 年代，蕭芳芳再一次前往美國學習，可惜由于身體原因沒能如愿。1983 年，蕭芳芳回港接演了《不是冤家不聚頭》，正式以中年女性形象面世，憑借此片她第一次獲得了香港電影金像獎最佳女主角獎。之后她出演了多個喜劇角色，如《方世玉》中，為老不尊的苗翠花、《漫畫威龍》中阿牛的姑姑等。

1992 年，蕭芳芳與張曼玉合作，出演了由關錦鵬導演的短片《兩個女人，一個靚，一個晤靚》，這部短片是 1993 年柏林影展的參賽影片。兩年后，蕭芳芳的演藝事業更加輝煌，她與許鞍華導演再度合作，拍攝了影片《女人四十》，憑借這部影片，蕭芳芳橫掃臺灣金馬獎、香港金像獎，并站在了柏林國際電影節的領獎臺上，片中蕭芳芳飾演一個平凡的四十歲女人阿娥，上有老下有小，她將生活在社會低層的中年婦女形象演繹得入木三分，成為第二個摘取柏林影后的華人女演員。其后，她有憑借《虎度門》連續拿到了臺灣金馬獎最佳女主角獎，她在片中飾演的粵劇大佬，正反映了蕭芳芳本人優雅而打不死的精神。

2000 年后蕭芳芳因受耳疾的困擾，不得不暫時“收刀”.雖然演出很少，但是一直心系慈善，1998 年，她創立了護苗基金，積極宣傳“保護兒童免受性侵犯”的訊息，多次參加慈善演出，為了善款年過半百的蕭芳芳仍然積極登臺跳舞。并努力進修，取得了兒童心理學碩士學位。2009 年，62 歲的蕭芳芳，獲得香港電影金像獎終身成就獎。

2.2 蕭芳芳香港電影的文化歷程

香港的文化復雜，而香港電影在高度商業化的同時其文化發展也是錯綜復雜。蕭芳芳自 1954 年從影至 1996 年“收刀”,在這段期間，蕭芳芳共出演的三百多部影片，香港知名影評人羅卡老師曾語重心長的說道：“蕭芳芳是與香港文化是同步發展的”,“我們幾乎很難確信，在她的身上居然沉淀了四十多年的香港歷史?！盵3]蕭芳芳的電影走過了這樣的一條文化之旅呢？

2.2.1 童年時期--苦難與淚痕

1950 年代正是國內的內戰時期，大量的內地人逃亡到香港，而出生于上海的蕭芳芳一家也是在 1949 年的這一時期來到香港。此時的香港人口密度不斷加大，短短的五十年間，香港的人口密度在世界城市之中的排名都是十分靠前的，人民生活比較苦難艱苦。正是在這一時期，也有很多的中國大陸藝術家逃到香港生活，這也恰恰為香港的藝術事業做出了不少的貢獻。他們把傳統粵劇從舞臺表演搬上戲院的大銀幕，粵劇電影像雨后春荀般百花齊放。五十年代，蕭芳芳所塑造的銀幕形象大多是失孤、流浪的孤兒、貧苦的小孩子形象。如在《孤星血淚》中，飾演的童年時的貝兒是一個貧民窟里的孩子，雖然天真活潑，能說會唱，但是遭受壓迫。在《梅姑》中，飾演的梅潔，是一個孤兒。在《苦兒流浪記》中，她飾演的小梅是一個棄嬰，又經歷了流浪、賣藝、痛失親友等困難的盡力，雖然結局比較圓滿，但是故事里始終吐露著苦難。這些作品反應了當時香港社會的一些現狀，貧困的孩子上不起學，人口增多帶來的社會壓力。蕭芳芳的童星形象成了香港 1950年代的時代化身，代表了憂患與苦難的一代，那個時候的孩子，沒有天真浪漫的笑臉，沒有無憂無慮的家庭生活，有的只是孩子漂亮的小臉上的苦難和淚痕。蕭芳芳回憶起她的童年是痛苦的，除了早年喪父，與母女相依為命的艱辛與痛苦之外，在她拍戲的過程中，為了效率和逼真的效果，演戲時她真的會挨打，那時候的流淚不是演技而是真正的痛苦之淚，這也足以看出，當時的演員地位是極低的，就連孩子也如是。

2.2.2 俠女與美少女--悲憤的宣泄與對現實的不滿

60 年代，快速的經濟起飛使香港成為亞洲四小龍之一，老板姓的生活水平雖然有所提升，但工資卻仍然非常的低。1960 年代，香港人口約 300 萬上下，因受到了前一代嬰兒潮影響，二分之一的人口的年齡小于 25 歲，這些人是戰后新一代的成長者，香港社會矛盾的日益激化也正被他們趕上，而變成了躁動的一代。這一時期，香港的文藝言情片數量極增，反應社會和寫實的是主要內容，對社會步入城市化的敏感度增加。武俠動作片依然在電影市場中占有很大地位。順應時代發展，針對年輕人而推出的偵探和時裝歌舞片在這個時候涌現，在電影市場中占有頗為重要的地位。

1960 年，13 歲的蕭芳芳正是一個十分尷尬的年紀，因為此時的她已經不能再繼續出演某某人家的小孩子了，帶著這樣的顧慮，蕭芳芳開始學習京劇，并在 1960年初期出演了她人生中的第一部武俠片《青城十九俠》，此后便一發不可收拾，短短幾年里共拍攝了一百多部古裝片。這一期間，蕭芳芳在武俠片中所飾演的角色，大多都是尋仇的小俠女，這種為了已故的親人或恩師報仇的敘事故事，在一定程度上說明了，這種人物形象成為了香港動蕩時期，人們內心里不安和焦慮的宣泄通道，是動蕩時代中集體意識的縮影。

1966 年，蕭芳芳 19 歲，她在時裝片《少女心》當中，一人分飾三角，又唱又跳，票房空前的好。在這個時期，蕭芳芳在時裝片中所出演的角色，大部分都是家庭較好有爸爸照顧哥哥疼愛的幸福女孩，才華橫溢、萬人為之著迷的才女，善良柔弱、想讓人百般呵護的善良女孩，這些形象無不反應了當時觀眾們對美好生活的向往和女孩子對美麗愛情的幻想。而在蕭芳芳出演的很多時裝片中，都會出現一人分飾幾角的情況和無限變換的美麗服裝的場面，還有極具代表性的女“邦德”形象，這種現象反映了觀眾對自己現實身份的不滿，渴望強大的能力和能隨心所欲改變身份的潛意識。

2.2.3 尋求本土化多元化

①蕭芳芳自主尋求本土化

1970 年代，香港經濟開始騰飛，電影的票房數字也是逐年的攀升。而位居首榜的影片與其它影片的票房數字拉距越大，說明香港電影文化就越活躍。1976 年由蕭芳芳自編自導自演的影片《跳灰》，一上映就有不俗的票房成績，在當時的票房排行榜中名列第三?！疤摇眱蓚€字是黑社會中的暗語，意思是毒品買賣的零售，從這部片子的片名就能夠看出蕭芳芳對當時本土化電影的無限開拓精神。

本片運用 70 年代好萊塢標本式黑幫片如教父，法國防毒網的手法，用相對紀實的手法講一個孤膽的香港警察大破肥胖毒販老板的故事。配樂中嗩吶聲和戰鼓一樣的鼓點很能表現氛圍。蕭芳芳在故事文本、拍攝風格，拍攝手法和配音上都做出了新的嘗試，這部影片也是香港類型片的開山之作。

②蕭芳芳與喜劇

七十年代香港的電影文化不斷的在注入著新鮮的血液，對舊的電影文化帶來了很大的沖擊。在這一時期開始出現了大量的喜劇片，這種喜劇片代表了對香港本位受眾身份的確認和一種功利的市井心態的盛行。這一時期，蕭芳芳做出了前所未有的大膽嘗試，她卸下了觀眾心目中的玉女形象，以一身肥大襯衫、牛仔褲、蘑菇頭和大框眼鏡塑造出了傻大姐“林亞珍”的形象。林亞珍這個角色是蕭芳芳從自己的生活中感悟來的。蕭芳芳在美國留學時，體會到美國的教育方式與中國的不同，外國的教育方式是習慣學生主動發文，因此，蕭芳芳塑造了林亞珍這樣一個反傳統的人物，她直言快語，無所顧忌，所作所為都是一個快意的過程。林亞珍這一人物成為了很多年輕人的發言人，很多青年都想像具有林亞珍的生活態度，但是受到傳統思想的束縛，他們都不能鼓起勇氣勇敢去嘗試。正因如此，林亞珍這個形象在當時大受觀眾的喜愛。另外，影片中相貌頻頻的林亞珍的一系列遭遇也反應了香港現實社會以貌取人的風氣，這種風氣在內地到今天如是。[5]

從 70 年代中期，香港經濟高速增長，旅游業也隨之發展起來，這不但繁榮了香港社會，也令香港成為世界矚目的遠東購物天堂。在影片《不是冤家不聚頭》中，蕭芳芳所飾演的黃梅就是在外國游客人生意的。她同時也是牟議員的助選代表，成為代表并不是因為黃梅多么的關心政治，而是因為中年婦女的情感危機。

香港人歷來對政治冷漠，但從 1987 年 9 月中英簽訂《關于香港問題的聯合聲明》之后，“政治參與”開始流行起來，可對于大眾來說，他們缺乏對政治時局的認識和了解，他們只希望生活能變得好一點。片中的黃梅先前被牟議員騙得團團轉，當他發現牟議員的真面目是，潑了他一身的冷水，大義凜然的走出辦公室。當時的香港社會正需要給政治上的壞風氣潑冷水的人。[6]

③蕭芳芳與鬼片

鬼片從來都沒有像武俠片那樣輝煌過，也從來沒有像后期的黑社會影片那樣風靡過，但是在整個香港電影的歷史上卻一直都有鬼片常存的潛流。進入 1980 年代，喜劇片動作片等各種形態的香港電影都先后經歷了改革和更新，鬼片當然也受到了一定的影響，《撞到正》就是一部全新風格涉及鬼文化的影片。在影片中，蕭芳芳飾演了一個可愛卻又土里土氣的鄉下戲班的二邦花旦阿芝，這個故事里的阿芝的形象是蕭芳芳自己編纂出來的。70 年代正是香港走向經濟多元化的階段，此時的香港經濟全面而飛速的發展增強香港人民的自信心，這是一個比較輕松而樂觀的時期?！蹲驳秸愤@部影片，雖然是一部鬼片，但是具有很多幽默的成分在其中，影片節奏時而緊張恐怖時而輕松明快，對撞鬼的細節描寫新穎到位，而阿芝這個天真無邪，不知道鬼是什么東西，會和鬼嬉笑打鬧的傻大姐，更得到了廣大觀眾的認同。影片不但取得了不錯的票房成績，而且被列入 1980 年香港十大華語片之一。此片并非現實主義，但也真切而又曲折的反映了時代。

④蕭芳芳與“新武俠”

90 年代初，香港這座城市所能提供的資源已經受不起香港電影快速的消耗，而這一時期內地電影體質已經轉變，所以眾多香港影人選擇北上。徐克等人北上在古裝武俠片領域的開拓大獲成功，獲得了舊瓶裝新酒的效果?！靶挛鋫b電影”的成功，正在淡化了香港人身份的同時強化了人們做為中國人擁有一個共同民族身份和共同歷史記憶的情感，同時對于香港回歸懷有不安的香港市民起到了一定的安撫作用，由李連杰和蕭芳芳主演的《方世玉》就是這一時期的產物?！斗绞烙瘛愤@類影片代表著武俠文化中虛擬的江湖世界的新生，方世玉就像經典動漫中的英雄人物一樣，是屬于中國的英雄形象，他對友情、親情、愛情的認同，他沒有全力爭取的這種思想，符合中國傳統文化的儒家思想。這部影片是對傳統理論道德的認同，對于國家民族性的肯定。是香港電影尋求文化創新和文化認同所走出的必然之路。蕭芳芳在《方世玉》中顛覆性的苗翠花形象，思想開放，個性鮮明，中西合璧，是新社會新時代下開明女性的代表性人物。

⑤蕭芳芳與“無厘頭”

1990 年代，是香港電影開始走下坡路，而在這段時期里，異軍突起的香港電影現象便是周星馳的“無厘頭”喜劇了。周星馳的“無厘頭”喜劇在當時的香港是一個特殊的存在，它和當時香港的政治氣候有著很大的關聯。1984 年，中英發表聯合聲明之后，香港回歸的事情就成了每個香港市民心中的計時器，牽動著每個香港市民的惶恐與不安的心靈。而“無厘頭”電影的出現就像是一種宣泄焦慮的工具，使人們不愿意去想太多的事情，只愿不費腦筋的沉溺在這種喜劇當中來麻痹自己。蕭芳芳看過周星馳的影片之后，認為周星馳是喜劇高手很希望與他合作，之后便有了《漫畫威龍》這樣一部具有很多夸張噱頭的作品。在《漫畫威龍》里面，周星馳飾演的是一個從內地到香港的草根劉晶，土里土氣卻身懷超能力--右臂天生大力?！巴痢笔钱敃r香港人對內地人的一貫定位，這種定位和香港與內地之間的經濟差異有關?！俺芰Α边@種在科學上尚難給出解釋的現象，卻被高度文明的香港市民所接受，這一現象不難看去在香港人的下意識里對內地人的陌生和畏懼，仿佛這種土氣的內地人擁有一些荒誕的超能力才合情合理。而蕭芳芳飾演的牛牡丹也是一個身懷絕世武功居住在鄉村舊屋中的傳統村婦，這樣的一個不符合香港典型市民形象的人物與劉晶的相遇仿佛是必然的結果，這也再一次說明了真正的香港市民對內地人的排斥，只有把這種開放性和接納心理放在香港村婦的身上，才會被香港的觀眾所接受。影片中擂臺對決的一場戲中，與劉晶對決的鄭橫刀本是中國人，但卻是一個日本拳師，最后被劉晶荒唐的中國功夫打敗，這一劇情的構思令人深思，受到百年殖民統治的香港人，絕大多數有著很強的民族自尊心。香港電影以李小龍的中國功夫和一身正氣征服世界，蕭芳芳所飾演的牛牡丹也象征了這種品格。

⑥蕭芳芳的“N 次元”

90 是年代在蕭芳芳的作品中，無不體現這香港的獨特文化想象。如《女人，四十》中，在生活壓迫之下的時代新女性的艱苦生活的香港本土化體現?！痘⒍乳T》中，對香港“移民狂潮”現象的體現?！稉屽X夫妻》中，對香港傳媒界娛樂至上的現象的譴責和反思。不得不提的還有蕭芳芳“收刀”之前的最后一部作品《麻雀飛龍》，雖然大部分的人對此影片評價不高，反響一般，但是這部影片卻融匯了很多香港電影文化現象。1980 年代香港的喜劇片、動作片、黑社會影片和賭片被依次革新?！堵槿革w龍》正是融合了多種電影類型在其中，是一部大雜燴的影片。首先，在香港 80 年代末正開始一陣賭片的熱潮，而影片正是以“賭”為噱頭對故事進行展開的。賭是人類的天性，香港人尤其好毒。像賭馬在香港人生活中具有非常重要的地位，在影片中，蕭芳芳在理發店里教訓黑社會小混混時，耳朵里塞著的耳機還一直播放這賭馬的訊息，這足以說明“賭”成了香港市民生活中的一部分。其次，90 年代中后期開始，黑社會影片異軍突起。黑社會影片是香港文化的結晶，是最具有本土特色的，片中的黑社會不再英雄與罪犯的對抗，而是具有自認為合理性的團隊組織。在《麻雀飛龍》中，蕭芳芳所教育的流氓小混混便是黑社會的雛形，在影片最后兩個團伙的打斗與血拼告訴我們黑社會有其自己解決問題的方式。而在片中，蕭芳芳對這群小混混的教育和感召也是在反思當時香港社會的青年思想的浮躁和瘋狂。再次，香港影人對于動作片是十分重視的。在處理動作場面時，香港電影有著相當深后的文化。動作片已經不單單是打斗場面的精彩性，更具有了一種意識形態性。在《麻雀飛龍》中，當蕭芳芳飾演的女警察展示高超的駕車技術時，當她在水果市場揮著爬梯以一敵十是，觀眾很自然的會獲得一種安全感和滿足感。最后，不得不說的是在影片中蕭芳芳放蕩不羈，欠債累累的女警察形象與以蕭芳芳和柯受良這條復線展開的暗戀與被暗戀的小情調，其搞笑的程度也不亞于其它喜劇片的水準。只可惜，可能是因為想顧全的元素太多了，魚和熊掌不可兼得，該片在上映之后反響頻頻。

回顧蕭芳芳的電影和她所飾演的角色，如同歷經了香港四十多年的滄桑變化，她能夠隨著時代的變化和香港文化的發展而不斷轉變自我，緊握時代脈搏反應時代心聲，不得不說蕭芳芳具有很強的時代敏感度和強大的人生領悟力。