本篇論文目錄導航：
【題目】蕭芳芳的表演魅力探析
【第一章】蕭芳芳從影經歷及其代表作品緒論
【第二章】蕭芳芳香港電影的文化歷程
【第三章】蕭芳芳的鏡頭前表演
【第四章】蕭芳芳在表演中的動作分析
【第五章】電影演員蕭芳芳的魅力
【結語/參考文獻】蕭芳芳的表演理論和實踐研究結語與參考文獻
3 蕭芳芳的鏡頭前表演
3.1 電影表演
電影表演藝術是電影藝術與表演藝術的綜合形式。電影表演是導演運用演員和多種視聽元素在銀幕上傳情達意的過程。在電影中，參與電影表演的元素很多，如鏡頭、景別、機位、蒙太奇等，但是最能動的、最能體現電影涵義的、最受觀眾注意的表演元素依舊是電影演員的表演。
3.2 蕭芳芳電影表演中視覺元素分析
電影是一種視聽藝術。在電影的視聽語言之中，銀幕上直觀呈現出來的敘事故事、表達情感的視覺表意手段有很多，如攝影機的鏡頭、運動、景別、角度、視點、色彩、光線等這些手段對電影故事的表達有著很重要的作用。作為電影表演主體的演員，是電影視覺表意系統中最主要的、最能動的、決定性的表演元素，而演員在創作過程中和表演作品的完成過程中會受到很多技術手段的影響。由此可見，電影演員不僅要具有優秀的表演素質，還要掌握電影表演中的技術因素，深入了解電影表演的視覺語言系統，才能隨心所欲的在鏡頭前自如的表演。
在蕭芳芳四十多年的從影經歷中，共拍攝了三百多部影片。蕭芳芳在談到自己的表演時說，表演對她而言是一項研究工作。她的表演創作，有許多是來自她在劇組是的拍攝經驗。而電影表演藝術也是一門具有實踐性的藝術，我們應該多在實踐中總結自己的表演經驗和理論。蕭芳芳在她后期創作的作品《女人，四十》，她如火純情的演技在鏡頭下被發揮的淋漓精致。作為已經從影多年的電影演員，她必定對劇組的生活了如指掌，對電影語言的語法有著一套自己的獨到的理解好體會。
3.2.1 蕭芳芳的鏡頭感
鏡頭感是電影創作者掌握劇中人物情感表現與攝影機鏡頭、角度、運動之間關系的能力。電影表演是要通過電影鏡頭來呈現的，所以說，電影演員不僅需要豐富細膩的內心世界，還需要掌握透鏡、距離、位置和表達人物心理的能力。在電影創作中，電影演員無法完全擺脫鏡頭的控制，這并不意味著在拍攝的過程中演員沒有發揮創造主觀能動性的可能。在影片《女人，四十》中，故事的最后，蕭芳芳飾演的阿娥在田間干活，看著遠處的公公流露出一絲欣慰，而突然發現公公不對頭時，不顧一切的奔了過來，揪住了我的心。蕭芳芳在鏡頭里之所以有那么自然生活的表演，就是因為她把攝影機鏡頭當作現實生活中自己的親人一樣看待，這種鏡頭感使她欣慰、急迫的表情與攝像機鏡頭形成一種息息相關的交流，讓大家忘記了攝像機的存在，被她的真摯關懷所深深吸引，并為她創造的人物命運而感動。
電影的鏡頭感，一方面是演員掌握透鏡、距離、位置和表達人物心理的能力；另一方面，是導演用合適的鏡頭、景別、運動方式來精確表達電影故事中內容和人物的內心情感?，旣?。奧勃萊恩在《電影表演》中談到：“導演與演員都必須努力去營造一種環境，使演員忽略他是在鏡頭前表演的事實。為了配合每個演員由于未知感和一些需求而說出的要求，電影導演就應該想辦法在個人關系上去帶動演員，利用排練和即興表演去激發演員接近角色的感覺，還要考慮演員自身的本能、感覺以及作為角色的一種表現的形體語言?！盵8]
一個好的演員常常能夠借助自己的理解力、想象力和感受力呈現人物在各種規定情境中的情感表現，而出色的導演也常常是在尊重演員、發揮演員在人物形象創作上的主觀能動性的前提下，來完成電影創作的。在《女人，四十》中，導員許鞍華就很尊重蕭芳芳本身的思想，蕭芳芳在天臺收衣服的一場戲中，蕭芳芳蹲在地上，完全沒有形象的哭泣，懷念自己的婆婆。這場戲就是蕭芳芳通過對自己家的保姆哭訴自己苦難經歷時所得來的觀察體會，許鞍華導演只是用鏡頭默默的記錄著她自然流暢的表演。
鏡頭感是電影演員的表演技能之一。演員在攝影機前的表演應該是真實的，全身投入的。蕭芳芳就是一個很注重內心體會的演員，她注重演員在鏡頭前準確的呈現人物的精神狀態，不讓復雜的技術性因素影響演員的創作靈感。在《虎度門》的創作過程中，其中有一場戲是拍攝蕭芳芳飾演的冷劍心在咖啡館面對自己的親生兒子時，他的兒子（并不知道自己冷劍心是自己的親生母親）感興趣的問她演哭戲的問題時，冷劍心為了滿足兒子的好奇心，一邊半開玩笑，一邊流出了眼淚。在拍攝的過程中，全劇組的工作人員全部鴉雀無聲，都被蕭芳芳豐富的情感所深深折服，蕭芳芳完全排除了劇組人員，燈光、鏡頭所帶來的干擾，在一種“當眾孤獨”的情況下，只是用心去體驗角色，具有超強的控制自己感情的能力。
所以，做為一名電影演員，要學會在鏡頭前快速地適應拍攝現場，敏銳快速的領會導演的創作意圖，并根據人物的情感狀態來積極主動的組織人物行動，達到導演所要求的藝術效果，這樣才是一位優秀的演員。[9]
3.2.2 蕭芳芳在不同景別中的準確表演
景別是一種及其外化的、極為重要的視覺語言形式。景別指攝影機鏡頭所拍攝的對象的大小不同的影響比列。電影表演是依靠攝影機的拍攝來傳達角色感情、塑造人物形象的，攝影機中鏡頭景別的大小與電影演員的表演動作和情緒表現有著密切的關系。鏡頭的進別不但決定著觀眾所看到的角色形象的大小比列、決定銀幕形象的表現力度、還決定了角色感情抒發的張力。電影演員通常會根據不同的景別大小，靈活的運用不同幅度的形體語言和表情來傳達情感，一方面，鏡頭的景別局限了演員進行表演的畫面空間，制約了演員表演動作的幅度；另一方面，景別的大小也提供給演員由遠及近的表演范圍和由粗到細的表現手段。
①大全景：大全景的使用，一般是某個段落整體鏡頭的處理，借以展示整體全面的時刻關系。大全景通常與演員關系不大，但演員在大全景中還是要注意動作情緒的準確表達，不可掉以輕心。
②全景：帶頭帶腳的全身鏡頭，在全景中，演員創造人物形象與性格主要是通過塑造語言的態度、肢體動作、形體姿態、服裝道具來完成的。
③中景：此景別可以給演員提供一個相對寬松的動作空間，演員能夠相對靈活自由的完成表演動作，但是動作不能太大，注意要自然、生活。
④近景：此種進別能夠清晰地展現角色的面部及手部動作，有時可以通過演員的一些細小動作來表現人物內心活動。近景中，演員的表演動作不能過大，一方面，鏡頭的景別越近、越緊湊、演員的動作就會顯得越突出，容易破壞表演的真實感；另一方面，鏡頭的景別越小，演員的動作就越容易出畫框，從而影響演員對角色情感充分而細致的表達。
⑤特寫：特寫鏡頭把所有的環境物現從被攝者身邊剝離，將鏡頭的焦點只停留在被攝者細微的臉部表情變化和微小的肢體變化上，是角色的內心活動得到精確的再現。
在影片《女人，四十》中，蕭芳芳出場的第一個鏡頭便是一個特寫鏡頭。照相的時候，大家都會知道，相機仰拍拍攝出來的人的照片效果一般都不盡如人意，而蕭芳芳出場的第一個鏡頭正是一個臉部的低角度仰拍的大特寫鏡頭。人物出場的第一個鏡頭是十分重要的，這個鏡頭是給觀眾留下第一印象的鏡頭。蕭芳芳在這個鏡頭中，可以說毫無美感可言，她的頭發蓬松，皮膚暗黃，她的臉上沒有多余的表情，只是目不轉睛的盯著下邊東西看，仿佛是在研究什么重大科研的項目，但是她的這身打扮又和她的眼神完全不附，因為從她的穿著和場外因素就知道，她應該是一個普通的中年婦女，但是她這么認真的研究觀察究竟是在看什么呢？
原來是在看一條魚什么時候死去。人物的眼睛是心靈的窗戶，蕭芳芳在這個特寫鏡頭中沒有一絲多余的動作，就是一個“看”,這個“看”就告訴了我們，在一個中年婦女的世界里研究一條魚什么時候死在她們的生活中是非常重要的“科研項目”,她們對一毛半分的收支都會計算的十分“精確”,這個“看”,形象的展現了一個中年婦女精打細算的生活狀態，表演十分準確到位。[10]
圖 3.2）阿娥過生日，婆婆在廚房炒菜，這場戲是一個中景鏡頭，透過窗戶欄桿展現兩個人在廚房忙碌的場面。在這個中景中，蕭芳芳和飾演婆婆的譚倩紅在鏡頭中便顯得非常生活自然，一前一后的站位，前邊的人動作較小，后邊的人動作相對幅度較大，這樣的調度場面既顯示出了畫面的層次感，又不會顯得畫面很亂，兩個人的表演配合恰到好處。
而后，阿娥在公司工作接到老公的電話，說是大米打折，阿娥大吼著死也不給你買，接下去就是一個大米的特寫鏡頭然后搖到阿娥的臉上，一個近景鏡頭。
蕭芳芳在鏡頭中，隨意的將地鐵卡叼在嘴上，回頭看著窗外，等待著地鐵穿過洞子后便聚精會神的翻看著報紙，這一系列的生活常態就像攝影機在生活中隨意找個家庭主婦隨隨便便拍攝好的鏡頭一樣，蕭芳芳的表演非常的自然生活。在這部影片中，表現蕭芳芳的近景鏡頭有很多，如阿娥打麻將牌癮大發興致正濃時被公公打擾時，蕭芳芳由興奮到被掃了興致的的態度轉變；阿娥一家人打算把公公送去養老院，臨去之前在餐廳吃飯，阿娥不斷的個公公拿菜，表情里全是不忍心卻又無可奈何。這些人物的狀態被蕭芳芳拿捏的非常準確，她在近景的鏡頭中，表情極為自然，感情的轉變也很細致明顯，表現的非常準確。在影片的最后，阿娥發現了天臺上的鴿子，她興奮的叫老公和兒子上來看，她蹲在地上看鴿子飛上天空，一瞬間畫面用一個近景定格在阿娥的臉上，蕭芳芳那仿佛看見了曾經戰績累累的公公，又仿佛看見了婆婆與公公一起在天堂相會的眼神，仿佛又想起了人生的苦難的思緒，仿佛又感受到了人生中的真諦，伴隨著那首“休涕淚，莫愁煩，人生如朝露”的粵曲永遠的定格在了那一瞬間。（如圖 3.3）電影鏡頭的景別決定著電影敘事的語氣，表達著創作者的一種態度，不同的景別在敘事中，往往表達著不同的情感、傳遞著不同的內涵。所以，演員一定要掌握鏡頭景別的不同表演方式，找到在這種景別中，你所需要傳達出的感情是什么。
3.2.3 蕭芳芳對“運動”的掌控
電影運動最直觀的表達是攝像機鏡頭的運動與被攝者之間的運動，其中運動的速度、節奏、強度與對比是電影傳遞情感的視覺表達方式。電影運動的主要方式有：攝影機的內部運動、攝影機的外部運動和攝影機與被攝對象的相互運動。
攝影機與被攝者的相互運動中，最重要的是攝影機的運動和演員表演動作之間的互動表演關系，這是一個比較復雜的關系。演員表演的運動速度不等于現實生活的運動速度，它取決于攝影機內部和外部運動的速度。極佳的表演是人物的運動速度與攝影機內、外運動速度互相作用下產生的一種符合故事內涵貼合畫面的表演速度。攝影機運動速度和演員表演動作之間的關系主要有四鐘。①靜態的攝影機運動和靜態的表演動作：這種關系是指在拍攝過程中，攝影機與被攝對象處在一種相對靜止的運動狀態下，攝影機基本固定不動，在這種情況下，演員的內心相對比較沉穩，表演動作的幅度也比較較小。像這種鏡頭中，演員的內心戲是極度重要的，如在《海韻》中，一開場就是蕭芳芳站在海邊看海，鏡頭非常唯美舒緩，在畫面中，除了海浪的拍打，一切都是靜靜的感覺，而蕭芳芳在這種鏡頭中，把自己憂傷的氣質發揮的淋漓盡致。②靜態的攝影機運動和動態的表演動作：這是一種強調縱深畫面調度的鏡頭方式，攝影機不跟隨演員的動作進行運動變化，而是讓演員進畫或出畫來表現畫內與畫外的動作空間。在這種情況下，演員往往要通過對人物動作調度設計和聲音來處理和完成鏡頭內容的表現。在《女人，四十》的最后，“天臺喂鴿子”的這場戲中，蕭芳芳一上到天臺就發現天臺真的飛來了好多鴿子，蕭芳芳慢慢的走進鏡頭，脫下拖鞋，蹲在地上看這些鴿子。在這種鏡頭中，演員的表演會相對比較自由一點，但是演員還是要準確的找到畫幅里邊的準確位置，否則表演很容易出畫。
動態的攝影機運動和靜態的表演動作：這是一種通過攝影機的動態變化來展現靜態的演員的情感狀態的調度方法。在影片《女人，四十》中，阿娥陪胃癌晚期的霞姐去敬老院看霞姐丈夫的一場戲中，霞姐蹲在老公的輪椅邊和老公說話，阿娥坐在墻角等霞姐。蕭芳芳在這場戲中完全的釋放了自己人性的能力，融到角色的感受中去。攝影機先是從霞姐的背后慢慢推近，加深霞姐與鵬哥的關系，再用搖鏡頭慢慢的從鵬哥的臉搖到霞姐的臉最后搖到阿娥的臉上，帶出三人的位置關系，霞姐在于鵬哥聊天時在霞姐身后的阿娥極力的控制著自己悲傷的情緒，這時候鏡頭慢慢的推到阿娥的臉上，在一絲絲哀傷的音樂中，這個鏡頭越推越近，阿娥的情緒也越來越難以控制。蕭芳芳在鏡頭里由一個虛化的旁觀者的身份慢慢被推成一個清晰的直觀感受者，她在這 2 分 15 秒的鏡頭中，一直持續著飽滿的情緒，并在鏡頭慢慢推近時，加深自己的情緒，到最后一個用手快速擦眼淚的動作恰到好處的與機位完全吻合。在鏡頭中，蕭芳芳一直用眨眼睛向上看的方式控制著自己不讓眼淚掉出來，而最后當她占領鏡頭主導地位的時候，她加上的這個擦眼淚的動作非常準確合適，蕭芳芳這個擦眼淚的動作放在霞姐和鵬哥說話時的鏡頭里，效果就完全不同了，所以掌握好鏡頭的運動速度和運動位置對演員來說是十分重要的。④動態的攝影機運動和動態的表演動作：攝影機和演員共同運動表現一種流暢自如的動態和濃郁強烈的感情。[13]
如在影片《虎度門》，“陳香營救娘親”的這場戲，當冷劍心在后臺得知自己 20 年沒有見過面的親生兒子阿俊正在臺下看戲，冷劍心整理了復雜的心緒，走出虎度門。她一邊走著臺步，一邊望著臺下的兒子，似乎這個時候的虎度門已經對冷劍心失去了功效，這時的冷劍心便是陳香，陳香也是冷劍心，面對自己許久未見的血親，眼淚從那炯炯有神的大眼睛中不能控制的流了出來。在拍攝這場戲的時候，攝影機一直跟隨著蕭芳芳的臺步運動，表現出母愛泛濫的復雜心理過程在鏡頭的運動中，攝影師通過調整攝影機內部曝光的速度，使鏡頭在連貫的運動拍攝中產生了升格的畫面效果，同時又以一個看阿俊的主觀鏡頭相互對切，使畫面由一種慌亂的動態視覺效果轉化成一種情感強烈的、詩意升華的主觀印象，冷劍心的臺步和阿俊俊俏的臉在升格的拍攝運動中得到了清晰而富有韻律的表現。蕭芳芳在這場戲中，把自身的運動與攝影機的運動很好的配合在一起，準確的找到攝影機的視點和自己的運動軌跡，并且把對角色的情感完全融入到了攝影機中，達到了一種完美的配合狀態。
著名電影導演英格瑪。伯格曼非常重視向演員傳達處于場景中的角色和攝影機鏡頭的相互關系的信息，他在拍攝的過程中，經常會耐心的告訴演員們目前拍攝的景別是什么，鏡頭要持續多長時間、運動是怎樣的，自己想要在這個鏡頭里表現的重點是什么。這些向演員提供的關于運動方式、景別大小、鏡頭長度與焦距的重要信息，使演員明白在塑造人物的過程中要選擇多大幅度的動作，運用怎樣的姿態，自己應該有怎么樣的情緒狀態以及要傳達出的重要內容是什么，在拍攝現場導演的這種工作方法給演員提供了很大的幫助。由此可見，身為一名電影演員對于電影視覺語言的掌握和學習，是一件非常重要的事情。即使在現場，沒有導演的耐心告慰，自己也要對這些了然于心，這是在電影表演之前所做的必要的案頭工作。對于演員，應該結合文學劇本，認真研究導演在分鏡頭劇本中對于表演給出的不同景別的要求。蕭芳芳在中年之后的作品已經在不斷減少了，但是每一部作品幾乎都能創造佳績。她在后期選擇劇本十分用心，她會認真選擇自己喜歡的角色。斯坦尼斯拉夫斯基針對演員讀劇本時說了一個詞語“研究”,這個詞語通常是指一個理性的過程。蕭芳芳就有著極強的分析能力，她對劇本背景、人物生存環境、人物的性格特點、人物的規定情境等都會有深入的挖掘，因此，她對人物的認識也會更豐富全面，對人物思想層次的把我也會更加準確。另外，她在所要拍攝的電影分鏡頭本上也會詳細的標出需要記憶的人物所有信息，包括情感、情緒、服裝、道具、化妝等，有時候蕭芳芳也會給自己設定人物角色，通過自己的文化素養和藝術感覺，她所設計出來的人物都非常成功。
