緒論

“青春”這個詞從未像新世紀以來在大陸電影產業內被如此密集的提起過，出現的潮流其實是大陸青春校園電影發展“新勢力”的崛起，說明觀眾開始追求精神層次意義上的電影，而且觀眾解讀電影敘事系統急速改變，也意味著中國電影的“換代”趨勢的出現。

大陸青春校園電影的研究層面已經不是“形式”和“成規”,而是意義表達的層面，即影片的意義指向以及意義呈現效果（效率）的層面；這一層面也是協調與粘合創作意圖與觀眾接受之間裂隙的關鍵層面。大陸青春校園電影與當下流行文化趨于形成良性互動態勢，而多部中小成本電影相繼獲得票房成功，宣告著大陸電影大片時代的結束，更讓業內人士驚呼大陸電影的“青春期”已經到來；大陸青春校園電影所受到的高度關注也正在預示著它們的票房成功?！扒啻盒@電影”作為此前并未受到重視的一種類型電影，正在開啟屬于它的時代，贏得了自己的本土觀眾，已經為大陸電影的未來打開了一片天地。作者對新世紀以來大陸青春校園 50 多部影片的研究和思考，大陸青春校園電影是走出亞類型電影范疇的時候，應在大陸電影史上留下“青春校園電影”的一席之地。

審視近幾十年大陸青春校園電影，姜文導演的《陽光燦爛的日子》屬于純大陸青春校園電影，和葉偉民導演的《人在囧途》屬于商業化、娛樂化青春電影，人物一路上的遭遇爆笑、無奈；可以說新世紀以來大陸青春校園電影的發展，前者為大陸青春校園電影開了頭，后者為大陸校園青春電影商業化買好了門票 .至此，大陸青春校園電影消然蓬勃興起。

新世紀以來大陸青春校園電影，對青年校園學子正能量引導、及拉動電影業發展具有一定的現實意義，甚至追趕上了很多優秀的國產類型電影的腳步，如《中國合伙人》、《小時代》、《致我們終將逝去的青春》、《青春派》、《全城高考》等。眾多優秀大陸青春校園電影的出現，從而使大陸青春校園電影成為全民話題，也使大陸青春校園電影文化成為大眾關注的熱點，推動了電影產業市場經濟發展的前景，加快了大陸青春校園電影產業在世界競技場的地位。

本論文通過作者對新世紀以來 50 多部青春校園電影的研究和思考，首先概述了大陸青春校園電影的背景，梳理了當代大陸青春校園電影的發展歷程，其次闡釋了大陸新世紀以來青春校園電影類型、敘事系統、視聽藝術，然后分析了大陸新世紀以來青春校園電影市場與文化策略，最后就大陸新世紀以來青春校園電影對社會的作用和未來發展趨勢予以展望。

1 新世紀以來大陸青春校園電影的研究和思考

縱觀大陸青春校園電影，在大陸電影發展史上從內容到形式、從表現手法到藝術形態、從社會影響度到青年教育導向方面，均起到了不可忽視的作用。?；?1953 年導演的大陸第一部彩色戲曲片《梁山伯與祝英臺》①，實質就是古代青春校園電影，它繼承了大陸濃厚的民族情感、民族觀念，對同窗三年、感情深厚、最終以悲慘愛情所感染、成為千古絕唱；張石川導演 1923 年上映的家庭倫理劇《孤兒救祖記》，同樣是描寫校園成長的電影，強調道德教化、關注現實問題，注重社會的內涵，主題“教孝”、“懲惡”、“勸學”、“揚善”和宣傳社會改良；而中國電影史上第一個“電影科班”出身的編劇兼電影孫瑜 1957年出品的《乘風破浪》為代表等系列以青春校園電影在藝術上力求形象、情景的生活化和真實性。特別是改革開放以來，中國跨入二十世紀，經濟面臨大調整、大轉折、大發展時期，大陸青春校園電影、注入了新內容、導演隊伍不斷壯大趨于年輕化、非專業化，大陸校園青春電影迎來了新的機遇和發展。從而大陸校園青春電影在短短十幾年的發展中，通過短暫幾十年時間的反思與沉淀，以一種煥然一新的姿態展現在大眾的視野之中。然而，大陸青春校園電影時至今日沒有一個明確的地位，也沒有引起學術界廣泛的關注。

1.1 大陸青春校園電影定義的詮釋

許多電影作品跨越了多種風格，界限不是很明確，為此電影類型通常存在概念模糊。一般以“場景、情緒、形式”劃分。場景是指電影發生的地點。情緒是電影傳遞給觀眾的行為總則。形式是電影展現給觀眾的直觀語言。②大陸青春校園電影與其他電影相比，從場景到表現手法、從情緒到時間跨度、從形式到藝術技巧都穿越于各類電影之間，而在大陸電影發展史上，以青春題材的電影歷史最悠久、往往票房多超出預想的青春電影類型，卻似乎最難被當下嚴肅的藝術家、當下研究家所正視。大陸電影藝術中心陳墨先生曾經在《當代電影》2006 年 03 期《當代中國青年電影發展初探》發表的文章中也提到：青年電影，以前不僅沒有人研究也很少提起。比如 1962 年第一屆百花獎獲獎《紅色娘子軍》青春成長的故事、歸納為軍事題材電影，1980 年新時代第三屆百花獎獲獎《小花》青春成長的故事、歸納為藝術片。如果說是因為社會意識形態思潮傾向影響影片的劃分類型，那么《致我們終將逝去的青春》歸納為愛情、青春、文藝電影，《中國合伙人》歸納為喜劇、文藝、劇情、青春電影，大陸青春校園電影什么時候是個頭。編劇在創作電影的時候，一般圍繞劇情的需要度與社會的銜接度及大眾的認可度為主，對每個點的超越跨度顯然把握尺度有差距，體現原創性自然不足。換句話說，編劇在寫類型電影劇本時知識面很廣，但不一定會為類型電影有意添加節奏，使其以類型電影應有面孔出現。在新世紀以來間大陸電影人不厭其煩地選擇一個接一個題材的青春校園電影嘗試，然而青春校園電影一詞，至今在大陸沒有一個準確具體的詮釋。但青春校園電影一詞，在世界電影史和評論界都常常出現，泛讀亞洲各國 電影史可知青春校園電影最早起源于美國。20 世紀 60 年代傳到日本有了一個小的高潮，20 世紀 90 年代末在泰國本土文化進行傳承和傳播。例如曾經獲得 2003 年度泰國票房之首的《小情人》；臺灣青春校園電影大放異彩的《猛舺》、《那些年，我們一起追的女孩》等③。相對來說，大陸青春校園電影是從新世紀以來開始發展、有一觸即發、如雨后春筍之勢，成為電影人與大眾關注的熱點。所以本文將研究的影片集中在中學到大學。

主人公多是 12 歲到 25 周歲青年人，他們是在校學生，或者將走出學校的學生。當下社會飛速發展，科學技術逐步進入大眾家庭，數碼技術漸漸被大眾熟悉，并且引起教育界廣泛關注。據報道，目前大陸已有 30 多所高校有影視制作專業，吸引了更多年輕人學習影視制作。更多大學生在日常生活用手中的 DV 拍攝身邊點點滴滴的人和事、傳遞自我的樂與怒。這既是校園的一道風景線，又是電影業升起的一個顆新星。站在新世紀的門檻上對中國的新歷史主義思潮及其影響下的青春校園電影創作進行理性的考辨與反思：青春片，不像日本曾有電影片種，也不像韓國曾有過浪潮，大陸也就是在當下在影視界密集出現。

1.2 新世紀以來大陸青春校園電影研究現狀

目前大陸青春校園電影的文論研究對于外文來說，大多集中在對臺灣青春影像研究和泰國青春影像對比大陸青春影像研究比較多，本土研究也就是近幾年稍有起色，而針對的影片多為投資小、票房回報大的一些中小制作，多元化的青春校園電影，及近年導演行業的新面孔及叛逆回歸的“第六代”導演和拍攝技巧軟硬件，同時對青春校園電影消費市場的預測等。這些電影作品敘事系統是對過往青春集體記憶和懷念，及當下青年生存狀態和“流行文化”與“娛樂因素”對電影商業化市場的傾向等。本章節就以大陸這些年關于青春校園電影研究單片論文和碩博論文做下介紹。

1.2.1 大陸青春校園電影單個電影研究概況

隨著大陸青春校園電影的發展增多，研究大陸青春校園電影的單個電影研究也是在慢慢增加，從青春校園電影的來源上有黃國玲寫的《網絡小說到熱門電影的嬗變》、胡疆鋒寫的《近年來華語懷舊電影探析》和郭帆等人寫的《同桌的你--四人談》；從藝術角度有王巖寫的《光焰與迷失--論電影--致我們終將逝去的青春--的青春敘事》、蘇文灝寫的《論電影--小時代--的時尚藝術性》；從敘事分析的的角度有周楠寫的《被消費的青春》；從青春期特點入手的有李雪雪寫的《90 年代以來的大陸青春電影研究》、張艷娥寫的《國產青春片讓“青春”做回主》通過對影片《青春派》的分析來解讀中國青春電影的新模式；等等。歸結而言就是對一部電影的攝影技巧、敘事系統、可比性及創作另類進行探討。[1]青春校園攝影技巧探討的有郁選民寫的《淺談校園微電影的拍攝》從校園微電影拍攝的選材方面、拍攝技巧方面來探討校園微電影拍攝的要義。王冬梅《論電影致我們終將逝去的青春的敘事張力--論述<致青春>》，以明暗交織藝術手法、避開了影片偏執一端的場面，以拉伸敘事張力、互促了影片表里的敘事策略，獨創審美場域。石正春《校園內外的人生橄欖-電影<豆蔻年華>后》以影片《豆蔻年華》為例，通過它新視角、新筆調、新意蘊的分析，感受影片深情地呼喚著美和良知，拉近了觀眾的距離。[2]敘事系統探討的有任飛、張彪合寫的《情感消費視角下青春電影的生產與消費》從受眾情感消費的角度來切入，論述把握受眾這一環節對青春電影成功的重要性。陳遠東寫的《試論大學校園電影的作用》，論述大學青春校園電影對大學生思想教育、語言教育、藝術教育方面所起的作用。張禎《同性戀影像》論述敘事系統回避對“同性戀”現象所帶來的不良后果。

李祖超、丁曦的《我國高校電影教育的現狀調研與對策思考》論述當下電影對大學的影響，并從政府有關部門、高校、教師及大學生層面有針對性地提出了若干對策建議。石正春《校園內外的橄欖球》，從電影《豆蔻年華》新的視角、筆調、新的意蘊等方面出發，對影片作以簡單分析。陸嘉寧《中國式青春--評“致我們終將逝去的青春”》闡述了懷舊的感傷是這部電影的王牌之一，也使之與其他國家的青春電影迥然有別。楊天東《戰火中的青春：《成成烽火系列》類型和敘事策略分析》從敘述角度入手，以這部青春電影為例論述戰爭青春片的兩個基本的敘事元素--戰爭的故事主體、青春的生命狀態。周玉玲《關于電影-致我們終將逝去的青春》從影片層面的現實意義闡述了青春；王巖《光焰與迷失-論電影“致我們終將逝去的青春”的青春敘事》闡述了當下具有代表性的、公共文化生活的方方面面諸多癥候。禹雅慧《簡單即美--淺談電影<致青春>》的傳統敘事結構》探討當下傳統敘事模式的回歸、青春校園電影敘事構成的一般規律及《致青春》獨特的藝術風格的分析。胡疆峰《近年來華語懷舊電影探析-以“老男孩”和“那些年”為例》以《老男孩》和《那些年》為例具體分析當下華語舊電影最需要的是反思性懷舊和創造性懷舊的形態。[3]可比性青春校園電影探討的有張仲年寫的《泰國校園青春電影研究》對比大陸青春校園電影的不足，突出泰國青春校園電影對真實表現青年人情感生活的內心世界的重視。[4]

創作另類的探討有黃國玲《網絡小說到熱門電影的嬗變-電影《致青春》的二次創作》通過研究原著中的人物形象，分析原著基礎上的二次創作，并對此進行評析。傅元峰等《為什么青春的脈管里缺少藝術的血液》是一堂《致青春》電影的課堂實錄，對比《致青春》討論當下某些青春影片藝術性的缺乏，許多快餐式電影的泛濫的問題。李家元、敬小紅《文化視域下的電影《致青春》校園稱謂語翻譯》漢英校園稱謂語用法差異較大；張煜《夏天，有風吹過》敘述情緒自然而然的流淌，略帶感傷和淡然地講述成長的心路歷程，并形成散點敘事的詩是該電影的風格。但是，單個電影研究，是以一部電影為研究對象，不能系統的說明這個類型的電影的特色性。

1.2.2 大陸青春校園電影整體研究現狀

由于大陸青春校園電影發展比較晚，目前沒有碩博論文把大陸青春校園電影作為一個單獨的類型來研究，所以缺乏整體和全局的把握。一般分為這么幾類：[1]從大陸電影發展史角度研究青春校園電影的。蔡海波的《亂世青春-中國三四十年代青春主題電影探究》論述以青年人為表現對象的電影在中國大陸電影發展中一直占有的重要地位，從舊時代的“覺醒和反抗”青年，到新中國的革命青年，從新代時的“反思”青春，到改革開放的都市“困惑和反叛”青春“,乃至新世紀題材的多元化青春的表達，把各個不同時期的青春表達方式和主題內涵展現給讀者。張洋的《中國青春電影發展流變論略》，從第六代導演的嬗變與回歸角度來闡述的，其中有對新世紀十年的研究論述。劉子琪畢業論文《論新時期兩岸三地青春電影》中間也提到過大陸青春校園電影的發展和處境。陳墨曾經也就青春片的話題講進一步強調：大陸第六代導演在電影中表現出的青春情節，無疑取代了理性文化時代轉換感性文化時代的到來。[2]從對青少年成長視角研究青春校園電影的。于昊 1997年發表在電影新作里面的《校園電影-一個跨世紀的領域》提出了青春校園電影的重要性、大陸青春校園電影的展望、及全新的”校園電影“的產生，”還有期待對來臨的新世紀和在那個新世紀生活而不是在我們目前這個即將逝去的舊世紀接受諄諄教誨的一代新人的茁壯成長。④劉海波《垂直上海的五級分層》以蘇州河為背景的五部青春電影的分析來看上海城市文化在青春影片中的作用。蔡海波、王小娥《喟嘆青春的祭奠者大陸八十年代電影青春形象探析》闡述了八十年代的導演擔任著文化啟蒙者的角色、表達著青年人人性的呼喚和青春的需求、傳遞著青春在浩劫中被荒廢渭嘆與懷念。王國平《中國電影青年形象概觀》從電影與青年之間有著特定的關系的角度出發，說明青年才是電影觀眾的主流，李嚇琴《教育良心教育信念教育智慧--電影《我的老師》的教育意蘊解讀》以泰國電影《我的老師》敘事方式為例，闡述當下教育理念。陳遠東《試論大學校園電影的作用》論述優秀影片對加強大學生的思想道德教育、素質教育和語言學習的重要的意義。于昊《校園電影-一個跨世紀的領域》通過描寫新一代年輕人思想觀念的逐漸轉變，論述傳統的“校園電影”模式必須摒棄，而一個全新的“校園電影”的產生，則有助于一代新人的茁壯成長。[3]從電影創作視野研究青春校園電影的。陳兆遠的《菁菁校園不負韶華--淺論影視作品中校園環境的設計》總結了校園影視作品的環境特殊性。韓玉《傳播學視野下的影視傳播學》闡述了視覺藝術對深層次的傳播的主要性。陳曦《臺日青春電影比較》闡述了臺日本青春電影不同風格與差異；金萍、劉新生《臺灣新青春電影影像敘事的文化觀照》主要探討當下臺灣青年一代的成長的心路歷程與文化觀念。[4]從市場前景研究青春校園電影的。麥克瘋《別讓青春片變成“低級趣味”》文中說青春電影的拍攝在國產電影的發展中并未有太多經驗的累積以及類型的深入研究，鑒于國產青春片的這種市場狀況，影片核心價值的選擇應該避免走入某些低級趣味的誤區。彭洋捷《不合理的青春電影-評致我們終將逝去的青春》認為單單從票房來審視該部電影無可非議，從電影敘事、場景設置等藝術角度看，還是需要很多打磨的地方。趙夢然《狂歡與反思--2011 年暑期檔電影市場盤點》通過對 2011 年6-8 月國內暑期檔票房現象、上映影片情況的梳理，分析檔期市場特點及存在的問題，對比好萊塢當下對大陸電影市場的借鑒及作用與影響。

1.3 研究大陸青春校園電影的價值和意義

從人類發明電影以來，電影業經久不衰，可想大眾對其的喜歡程度。隨之教育的普及尤以 1998 年高考招生的擴招，使得校園在擴大、校園文化也就隨著擴大，追求校園文化與懷念校園文化形成重疊，從而大陸青春校園電影在各個方面得到吻合，電影人與大眾惟肖惟妙形成一定的網絡環，她的價值遠遠超于我們的想象，青春校園電影的觀眾覆蓋了大陸共和國同齡人到在校的初中、高中、大學的學生。而且大陸青春校園電影在近幾年發展中，確實取得了一定成就。如《致我們終將逝去的青春》、《青春派》、《小時代 1、2》等，其中《小時代 1、2》、《致我們終將逝去的青春》票房不凡。從而大陸青春校園電影《小時代》和《致青春》為類型電影確立了基礎，可以說大陸青春校園電影在大陸電影界由此占有一席之地。當下數碼技術漸漸被大眾熟悉并、進入家庭，各種意識形態思潮蜂擁而來，青年是國家的希望，此時研究大陸青春校園電影的價值和意義顯得尤為重要。

值得一提的是：新世紀以來大陸青春校園電影在新階段打破了原來大陸電影去刻意追求塑造絢麗的畫面、盲目地去營造視聽上的沖擊、塑造人物完美的創作理念，穿越了內容、導演、演員條條框框的束縛，而回歸了青春校園電影自然、無華、樸實的生活；新世紀以來大陸青春校園電影注重情節人物的對白，追求語言的真實，打動內心深處最柔軟的地方，觀眾隨著影片能尋找到自己過去的身影，喚起對青春校園生活的眷戀，體驗青春校園電影帶來的享受。為此對于研究新世紀以來大陸青春校園電影具有廣泛的社會價值和電影拍攝手法前景的發展具有現實意思。