蒂姆·波頓有著最天才、最大膽的想象力，也有著讓人驚嘆的執行能力。他拍出了怎樣詭異的電影都不足為奇，任何一部作品都值得全世界觀眾的期待。他所有的作品都不是一般人能想象的，十分怪誕詭異，就像是來自于一個不知名的星球。沒有任何人會否認，蒂姆·波頓是當今世界上最獨樹一幟的電影導演，很多人熟悉他的作品大多數是從電影 《剪刀手愛德華》開始的，人們都會對那個面色慘白、發型蓬亂的奇怪的主人公產生憐憫之情，也隨之成為波頓的影迷，深深愛上他電影作品之中的多重迷幻影像。

一、蒂姆·波頓的生平及電影創作

蒂姆·波頓出生在美國加利福尼亞州的波班克，從小就癡迷于繪畫與電影藝術。他喜歡看關于怪物題材的電影，最愛的角色就是哥斯拉，并且將雷·哈里豪森、文森特·普賴斯視為自己的偶像。在高中畢業之后，他考入了加利福尼亞藝術學院，而這是美國迪斯尼為社會輸送新動畫師而專門建立的學校。他 1979 年畢業之后，進入迪斯尼動畫工作室工作。然而蒂姆·波頓并不喜歡做動畫師，他覺得那違背了自己的意愿。當被上司安置于 “狐貍與獵狗”的動畫制作組中，這項繁重而枯燥的工作讓他快成了一個傻子。所幸的是，上層領導逐漸發現蒂姆·波頓驚人的才華，因此嘗試著讓他來從事概念性設計。

在這段時期，蒂姆·波頓接觸并創作設計了短片 《文森特》與 《弗蘭肯維尼》，因為短片中充滿詭異、黑暗、壓抑的色彩不宜被未成年觀眾觀看，所以最終并沒有在社會中放映。但是，當美國恐怖小說家斯蒂芬金看過 《弗蘭肯維尼》之后，對蒂姆·波頓大加贊賞，并且聯系了保羅·魯本斯與這個天才電影青年一起合作完成了電影 《奇趣冒險尋車記》的制作?？梢哉f這是波頓在電影創作生涯中真正意義上的第一部劇情作品，故事主要講述了傳奇電視人物保羅·魯本斯的一生，其中情節離奇復雜，角色塑造與鏡頭運用都十分出色。

接著在斯蒂芬金的推薦與鼓勵下，波頓創作的電影《大挑戰》與 《甲殼蟲汁》也陸續開工，而后一部作品的成功引起了華納公司的重視，他們決定資助波頓去拍攝公司籌備已久的大制作電影——— 《蝙蝠俠》。這部經典之作不但開啟了好萊塢漫畫電影發展的大門，也為波頓躋身于好萊塢一流導演群體奠定了堅實基礎。在電影 《蝙蝠俠》拍攝完畢之后，他一人完成了電影 《剪刀手愛德華》的劇本，故事中充斥的童真、想象力的畫面讓這部由機器人擔任主角的后現代愛情故事為觀眾帶來了與眾不同的視覺效果。

這部作品一經問世，就引起了諸多電影愛好者與影視評論者們的強烈反響，而從此刻起，波頓逐漸開始形成了屬于自己的電影藝術風格。

當所有的一切都開始變得順利起來，蒂姆·波頓傾力之作———木偶電影 《圣誕夜驚魂》于 1993 年上映后獲得了眾人追捧，這部電影面臨的一個巨大挑戰就是主人公沒有眼珠。我們都知道眼睛是心靈的窗戶，尤其是動畫人物更需要借助眼睛來傳遞情感。但是在這部動畫片中除了主人公沒有眼睛之外，其他角色也沒有眼睛，甚至還有的角色眼睛被縫住了。因為波頓覺得假如讓這些沒有眼睛的角色都能夠栩栩如生地表演，那必將是一個巨大突破，事實上他也做到了。

之后的幾十年間，蒂姆·波頓接連拍攝了許多經典之作，例如 《艾德伍德》《沉睡谷》《火星人玩轉地球》等作品，都有著自身獨特的風格、品牌，而這些風格奇異的作品從上映開始就遭到社會上褒貶不一的評論。但是這個堅持自我的導演并不會因為票房好壞與各種評價而轉變自己的想法，放棄自己的創作風格。之后拍攝的 《大魚》 《查理和他的巧克力工廠》等作品的成功，皆是因為他不懈的堅持，寧肯去接受時間的考驗，也不愿意走上退縮的道路，最終贏得了大批的忠實影迷與良好的口碑。

二、蒂姆·波頓電影特色分析

\\(一\\) 獨特的敘事風格

敘事是一種受到時間限制、線性的表述與運動。盧克萊修曾在其所著的 《物性論》中說過， “時間絕對不是獨立存在的: ……我們必須要承認的是，假如一旦離開了事物的活動，人類就難以去真切體會與感受到時間自身的存在?！倍@也意味著矛盾沖突就此產生，構成了事物銜接中的動機與因果關系，也就為電影敘事邏輯的方式與內容奠定了相應基礎。

在蒂姆·波頓諸多電影作品中，其中敘事人在敘事過程中，會體現出兩種敘事的狀態: 一種就是人稱敘事，而另外一種非人稱敘事，也就是通常我們所說的自我陳述。

電影 《大魚》借助了畫內人稱敘事與主觀視角以及攝像機客觀視角三種敘事手法來表述了一個人物的系列經歷。

電影分成了老愛德華在年輕時候經歷的驚奇事情與記者兒子來找尋父親真實生活場景這兩條線索，并且借助了閃回的創作手法將兩條線索聯系起來，這回讓觀眾在看電影過程中認為是畫內人稱———兒子的視角來進行描述的，讓兒子作為觀眾的代表對于父親所夸下的?？诒硎緫岩?，所以這時候父子二人的關系成為整部電影中的心理核心，一直到最后兒子學會用父親的口吻來講述故事，讓兩人的感情緊密融合。在老愛德華臨去世之前，讓威利來講述了經歷的奇幻經歷，他抱著年邁的父親逃出了醫院，在離開的路途中他經歷了父親所有遭遇到的情境，最后父親化身成為一條大魚向遠方游走。整部作品運用了兩種人稱來進行故事講述，能夠生動地描繪出主人公愛德華看似浮夸驕傲，實則熱情善良、敢于勇敢奮斗的偉岸父親形象。

電影 《查理和巧克力工廠》借助了畫外人稱敘事、畫內人稱敘事、主觀視角鏡頭與攝像機客觀鏡頭敘事四種方式來描繪故事。整部電影主要借助了攝像機的客觀鏡頭來為觀眾展現出全部的敘事內容，而在這樣整體的敘事視角下，影片中又能夠體現出其他三種敘事模式: 借助畫內人稱敘事模式來展示出威力與查理爺爺的美好回憶; 借助故事外人物的講述結構，巧妙串聯起了許多小故事與片段;而運用的主觀視角鏡頭則能夠應用于整部作品，例如主人公在撥開巧克力包裝紙時候緊張的心情，導演在這里就運用了主觀視角，而爺爺在迷迷糊糊地睜眼的時候，也選用了主觀視角去表現眼皮張開的畫面。

\\(二\\) 哥特氣質的發揚

蒂姆·波頓在投入到電影領域之中后，讓一種電影風格得到了前所未有的發展，盡管我們在現代辭典中找不到這個詞語，但是似乎 “哥特式電影”早已成為人們所接受與喜歡的電影類別。我們所說的 “哥特式電影”最早出現在建筑領域，從 12 世紀到 16 世紀的歐洲社會中一直盛行著哥特式教堂建筑，而其中最具有代表性的建筑就是巴黎圣母院，它有著尖尖的屋頂，壓抑的室內空間與黑暗幽長的走廊，而這樣富有特點的特征讓 “哥特”一詞與黑暗、壓抑、凄涼、恐懼以及神秘等元素沾邊?！熬唧w來說，哥特就是一種以人類精神世界的陰暗面作為基礎與出發點，來深入探討關于死亡、痛苦、寂寞的陰暗面的主題方面，而這也是現代哥特文化最具有核心的地方?！比欢c純粹的恐怖主題的電影不同，蒂姆·波頓的影片除了具有傳統的黑暗、恐怖內容，還包含著深厚多元的情感，讓人看過之后產生了淡淡的傷感之情。蒂姆·波頓的電影通常會對一些常見的社會現象提出他的主觀思想與置疑，然后用自己的方法來批判，甚至用常人難以想象的別樣方式去表達自己的困惑與不解。

著名心理大師弗洛伊德認為，藝術創作的實質就是一種潛意識的心理活動，對于一些題材的創作過程中，人們的創造力就能夠被某種力量激發出來，而跳躍的思路與多元的情感也能夠以作品為載體表達出來，尤其對于電影這樣特殊的媒介，創作者能夠通過多種神奇幻想，去構建多重的恐怖、荒誕、神秘的夢境。電影 《剪刀手愛德華》是蒂姆·波頓自編自導的作品，主人公愛德華就顯露出明顯的哥特氣質。而對于這樣的人物設置，波頓更是親力親為:蒼白沒有血色的面孔，兩腮是那么的消瘦，頭頂是蓬亂的頭發，穿著一身緊身的皮衣，兩手是锃亮的剪刀，這樣讓人視覺充滿恐怖的外表與五彩的世界是明顯分割開來的。

愛德華居住的城堡與山下的小鎮是格格不入的，畫面中的古堡黑暗、壓抑、詭異，用神秘的氛圍打造了一個與世隔絕的世界。波頓專門從造型與色彩上去營造出一種強烈的不協調感，這讓人們對愛德華的出場感到一種緊張與不安的情緒。身為一個機器人，主人公有著不死的生命，然而卻一輩子感到孤獨。盡管沒有任何辨別是非的能力，但是他卻希望得到溫暖的關愛。然而身上揮散不去的黑暗陰郁氣質，讓他幾乎不能與人們產生交集。

在蒂姆·波頓這個鬼才的影視世界中，透射的人類社會與現實是不一樣的景象，有時候是恐怖的，有時候是純真的，每個觀眾去看他的作品都是對自己的想象力進行一次大冒險與挑戰。例如電影 《圣誕夜驚魂》中出現的一個個善良而恐怖的萬圣村居民; 電影 《骷髏新娘》的畫面中讓人恐懼的 “白骨”大腿與主人公炙熱的激情; 電影 《斷頭谷》中出現的血腥頭顱與男主人公可笑的表情。與別的哥特電影不同，蒂姆·波頓塑造的主人公形象都是一些恐怖不足，可愛 “賣萌”的角色，盡管營造出強烈的哥特電影氛圍，但是卻隱隱顯露出他們充滿童真的世界，深入觀看甚至會覺得這是一部兒童片。兩種截然不同的電影風格巧妙融合于一體，近乎完美，而這也是蒂姆·波頓內心充滿矛盾的直觀體現。

三、結 語

曾經在好萊塢流傳著這樣的說法，喜歡蒂姆·波頓的人們，都是崇尚孤獨的人，因為這個偉大的導演生性就是一個性情孤僻的人。他在電影創作中始終不懈追求著怪異、前衛、黑暗的效果，而諸多作品也并不是為大多數人拍攝的，盡管這些電影作品依舊能夠居于排行榜首。我們很難去將這個電影鬼才的作品歸屬于某個電影類別之中，因為他不斷變換著形式來拍攝自己內心的童話，用想象力去構建內心的影像世界，在影片中不斷追尋著心中的回憶，與另一個 “我”進行對話。蒂姆·波頓就像是一個站立于巔峰的造夢大師，用鏡頭去展現自己天馬行空的想象力，堪稱是成人世界的童話大師。

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