自電影藝術誕生后,科技力量不斷跟進更新,使得電影聲音的錄制與放還都有了明顯進步.首先是記錄方式由最早的光學錄音、磁性錄音發展到今天的數字錄音.其次,聲音重放上也由單聲道、模擬立體聲發展到今天的數字多聲道環繞立體聲.數字立體聲電影的有三種制作方式,分別是杜比 SR·D 制式立體聲、美國 DTS 制式立體聲和索尼 SDDS 制式立體聲.并且環繞聲道的數量也由5.1 發展到現在普遍使用的7.1,更加的配合畫面完成造型.音樂可以塑造形象,而數字化的先進技術的出現,更使得數字化的聲音制作成為可能.越來越多的電影都開始采用數字化的聲音制作方式.電影制作當中使用數字的制作方式已成為必須.數字聲音制作也對電影造型帶來了一定的影響力.下面將敘述數字聲音特點給電影帶來的影響.

1 真實還原現場環境

觀眾在看電影時,巨大的銀幕擺在面前,帶來了強大的視覺沖擊,與此同時,環繞立體聲的出現加強了畫面所描述內容的真實感.并帶給人一種身臨其境的現場感,根據節目形式和制作方法的不同又分為"空間感"和"包圍感".環繞立體聲的出現并投入使用,使得觀眾接收到如同身臨其境般的聲音帶來的真實感覺.這使得觀眾自然而熱地接受來自視與聽兩方面的聲畫刺激,如同你在看畫面中的森林場景,而聽感的環繞讓你覺得你真的置身于森林當中.多聲道環繞技術使得聲音聽起來與人耳聆聽感覺更加接近,仿佛來自于現場當中的四面八方,會讓人有身臨其境的感覺.越來越多的人開始喜歡在電影院欣賞這場視聽饕餮盛宴.在電影《拯救大兵瑞恩》中,聲音是整部影片的重頭戲,聲音的設計者也是花費了極大的心思,第一場奧馬哈海灘登陸中,主要的聲音"槍聲"的層次、結構鋪設的都極為豐富.

槍支的不同,導致槍聲多少也會有細微的差別,并且子彈打在人身體上,打在鋼盔上,打在沖鋒船的甲板上,射入水中……這場戲使用的聲軌數量也是很多的,并且采用數字的環立體聲制作的方式,聽起來層次多種多樣,空間感也表征了出來.

2 形成特殊藝術效果

2012 年 12 月 12 日,電影《人再囧途之泰囧》上映,票房收入持續走高,成為當時街頭巷尾都在談論的話題,電影在也一夜之間突然成功了.并坐上了中國影史上的票房冠軍.它的成功不僅在喜人搞笑的畫面橋段,背后當然還有聲音的功勞.聲音設計師董旭多次與徐崢導演溝通片中聲音處理的問題.《泰囧》是一部喜劇電影,而觀眾的訴求是看到劇中人物的表演,所以一些電影感很強的環境聲效果聲等做了相應取舍.所以在電影混錄時,混完之后,對白是很靠前的,目的就是為了讓觀眾聽清楚聲音在前.另外,數字化聲音的體現在本片隨處可見.

而錄音師在整部電影當中,都在利用著技術與藝術的技巧盡力去詮釋影片.例如,在演出王寶強給黃渤按摩及徐崢躲在床底下這場時,畫面是交叉蒙太奇式的運用,切換速度逐漸變快,聲音和音樂的配合也同時與畫面達到高潮.直到王寶強一掌劈下去,把黃渤打暈,這段戲才稍作休息,而后的外國男人給徐崢的重重的超現實的一拳結束了整個段落.在常理來看,也許有些聲音很夸張,比如那一拳的聲音在現實生活中能把人打死.但本片就是給人一種很夸張的搞笑效果.聲音也就是在恰當的位置做到了它能夠做到的.從假廟里被黑社會追出來之后,徐崢與王寶強駕車逃到公路上,伴隨著疾馳的汽車聲,加之險些遭到生命危險的徐崢情緒激動的在車上辱罵王寶強,二人對話使得情緒沖擊到了頂點,語言聲也達到了一個頂峰.在掉頭準備去救黃渤時,車壞了,徐崢無奈摔著門走下來.此時,安靜到了極致,但安靜又不是無聲的,錄音師放了一定的聲音\\( 汽車熄火后熱脹冷縮的叭叭的聲音\\) 進去才襯托環境的寬廣、安靜以及人物的無奈.這也是聲音對電影情緒的塑造.而錄音師董旭說,對聲音頻率的變化也可使得環境發生寬窄的變化,比如上場戲是低頻多,下場戲中高頻多,即可實現變化.在最后寺廟里爭奪木盒的一場戲中,畫面特意使用了高速攝影的慢鏡頭,更為驚險刺激.而后期擬音時則用了很多嘗試,例如摻雜上擠壓木頭的聲音、沙子揚到報紙上等,也都是借用數字音頻軟件進行制作合成的.

3 無中生有、模擬聲效

擬音,即模擬生活中存在或不存在,或者已消失的聲音,比如模擬出恐龍叫聲的特殊音響效果.再比如一些不常見的效果聲,在現實生活中不存在,但是通過擬音的方法可以做出來,達到無中生有,模擬各種聲音效果的目的.電影《畫皮》當中蝎子的爬動聲,使用弄碎的核桃殼即可實現.等等諸如此類的例子是非常多的,而且創作思維的活躍也使得創作思路不停地運轉.

現在的許多影片中的場景設計如在太空,像《星球大戰》《星際迷航》《阿凡達》等,都需要虛擬的聲音去模擬如同真實存在的聲音效果.數字技術同時幫助多個聲音合成完成一個效果聲.

例如2011 年上映的國產片3D 動畫片《兔俠傳奇》中,則也全部用數字化的聲音詮釋.整部影片的聲音后期部分全都在中影集團的后期機房中創作出來,即擬音工作.兔爺在做餅這一段戲中,每一個聲音的細節都做到位.各種碗的聲音,拽面的聲音,面在空中的聲音,不同大小的餅落到碗里的聲音等都是后期制作出來的.普通的碗敲擊出來都可以很有樂感,這當然包括錄音師的深厚的音樂基礎.所以錄音和音樂有著很緊密的關系.

4 擴展空間、打破局限

數字電影立體聲的出現,在擴展空間方面更是大大的施展了拳腳.多聲道環繞立體聲的拾音方式和還音模式,使得影片看起來精彩絕倫.例如,影片《阿凡達》中祈禱儀式一段戲,人歌唱的聲音在山谷中回蕩的效果是由聲音延時處理之后再加混響而合成的.聲音在還音時又借由多聲道音箱放還出來,使觀眾在觀看時,猶如身臨其境,形象的塑造出三維的聲音效果.

視覺給觀眾帶來的直面的沖擊,但聽覺可以使觀眾帶來對事物的聯想.數字聲音技術的運用,環繞立體聲的出現,打破了觀者受制于屏幕之中的局限,讓人們可以在聽覺的海洋中隨意徜徉.用聲音把人們帶入到另外一個很美的審美境界.讓人們可以聯想到畫面之外的更多東西.

參考文獻:

[1]湯姆林森·霍爾曼\\( 美\\) . 電影電視聲音 錄音技術與藝術創作[M]. 姚國強、王旭峰,李理,譯. 華夏出版社,2004.

[2]David Sonnenschein. 聲音設計---電影中語言、音樂和音響的表現力[M]. 王旭峰,譯. 浙江大學出版社,2009.