器樂演奏藝術常被比喻是無聲的歌詞、無字的書法、無色的畫卷。欣賞音樂用“聽”，演奏音樂要用“心”。樂曲中音符的高低、節奏的快慢、力度的強弱等種種音樂要素的變化都是對“心境”的描述和表達，而器樂、手、唇、舌、身體只是演奏音樂的工具。加強樂器的基本功練習，則是提高表演者的一種輔助手段。
那么，作為一位教師同時也是一名器樂演奏者，必須加強自身各個方面的知識儲備和藝術修養，便于對音樂曲意的理解，才能將作品賦予優美的歌詞、流暢的書法和生命的色彩畫卷，才能更好地服務于學生。
1 教師對學生情感的培養
語言是各異的，音樂卻是相通的。音樂是一種符號，聲音符號，表達認得所思所想，是人們思想的載體之一，音樂是有目的的，有內涵的，其中包含了作者的生活體驗，思想情懷。是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。是而音樂的形式是多樣，而人的內心是極其豐富的，每個人對音樂的理解也各不相同，因此，所以演奏出來的作品也是千變萬化的。正所謂一首作品一百個學生演奏就有一百種演奏效果。每位學生在面對作品時都有自己獨到的理解與領悟，如何才能使學生更好更準確的演繹好每一首作品，首先需要教師在授課時以飽滿的熱情帶動學生，從學生的情感方面開始培養，將豐富的“情感”融入教學中，產生宜人、感人、化人的音樂效應。瑞士的著名教育家達爾克羅茲的教學法中認為: 人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，反映了人們內心的思想活動。其中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接更有力的走進人內心的情感才是音樂感受的動力。教師授課時應不時點燃學生的情感火花，使學生真正走入樂曲的意境，感受樂曲的意境，傳達樂曲的意境，并在自己的理解之上賦予樂曲新的生命力。例如，樂曲《閃電波爾卡》這首速度很快的舞曲是作者最著名的波爾卡舞曲之一，作于1868 年，在作者小約翰． 施特勞斯的筆下，形象而生動的描繪出大自然中的疾風，雷雨和閃電的景象。而從作品中我們應該感受到音外之音，景外之景所蘊含的豐富內涵，則需通過教師借助樂曲示范，加以學生的想象和理解，及教師的啟發與引導，才能使學生將作品感知的內容與樂曲所賦予的意境相交融。這種建立在情感體驗基礎上的教學，也是學生比較容易接受的教學方式之一。情感是人的思想的重要組成部分，將它融入音樂教學中，并參與到個音樂教學的過程中，無論是樂曲還是練習曲，都應抱有同樣的態度和狀態，才能使學生用豐富的情感的狀態，更好的處理樂曲，把握樂曲，完成樂曲。這樣日積月累，學生們便會感情豐富，情趣細膩，進而提高學生的音樂素養與審美情操，不但如此，還能使學生的人格逐漸完善起來。情感體驗是教學中至高至美的境界，需要每位教師努力達到，在教學過程中激發學生對樂曲的興趣，挖掘學生的音樂靈感潛能，努力提高學生的演奏技巧，這就要求教師在擁有豐富的教學經驗及敏銳的觀察力。
2 文化素養的重要性
好的演奏員不僅要有過硬的技術，同樣要具備好的表演素質。這就要求演奏者要不斷提高自身的文化修養，使演奏者要做到“表里如一”，在技術成熟的基礎上，更要提高自身的文化涵養。文化內涵其實是蘊含在其中的精神力量，而好的文化修養更能提高演奏者的技藝。當今社會資訊發達，人們的認知更是不停地更新換代，大量新鮮的資訊不斷涌入，各種各樣的文化進入人們的視野，也豐富了人們的思想，提高了人們的審美。人們在欣賞優美動聽的音樂之余也更加注重起音樂的內涵及其所表達的意境，這不單是在考驗演奏者的專業水平，更是在檢驗一個演奏者的文化內涵。因此，擁有深厚的文化底蘊對于一個演奏者來說至關重要。它是一個好的演奏員所必須具備的素質。
只有這樣才能更好地掌握住樂曲的精髓，更完整的敘述樂曲的內容，更準確的表達樂曲的內涵。這就需要演奏者在平日中多閱讀，多積累，多學習，多觀察，不斷地提高自己的綜合素質，并且隨著年齡的增長閱歷的加深，對作品的理解也更加深刻。而現在人們普遍重視樂曲中的技術部分，在演奏中往往只注重炫技，忽略了樂曲的內涵，這樣的演奏蒼白無力，內容空泛，既感動不了自己也打動不了聽眾，不能真正走入人的內心。近年來隨著國家對高雅藝術的大力普及，人們的審美觀得到了極大的提高，人們越來越認識到音樂對人的重要性。好的音樂作品能帶給人積極向上的力量，帶來正能量，音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔，而真正好的音樂能帶給人藝術的享受。作為一名專業的音樂演奏員要不斷充實自身的文化素質，開闊自身的眼界，在眾多的文化中吸取精華，提高對文化素養重要性的認識，并將音樂與其中的文化內涵更好的結合在一起。擁有深厚的文化內涵對音樂作品的處理也更深刻，提高了音樂作品中的知識量，使作品更有韻味。世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習，理解和尊重世界其他各國家和民族的音樂文化，通過學習掌握和了解多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。這就需要我們在平時多聽，多看，多學好的文學作品，深刻學習和理解作品中的內涵與意境，當人們對音樂內涵進行體驗時，也就人們對音樂本身進行分析的同時。我們對音樂內涵的體驗不能僅停留在音樂本身，還應了解作曲家的生活環境及其內心的情感世界，了解作曲家的真實意圖。同時，音樂內涵的體驗不僅限于音樂本身，更要從音樂之外更廣闊的社會生活和人文背景中去發現和尋找。對作品的了解還包括: 寫作的年代; 寫作的環境; 寫作的動機。通過對這幾方面的研究與學習，可以使演奏者的更具生命力與說服力，亦是打動聽眾的關鍵所在，這就需要演奏者既要有豐富的生活閱歷，又要有深刻觀察和認識生活的能力。
3 音樂的表現力
愛因斯坦有句名言: “想象力比知識更重要”。音樂更多的是靠我們去想象的，即我們所說的二次創作。音樂的表現力是演奏者對音樂內容加以自己的理解與感悟進行的二次創作，是演奏者將現實生活轉化為音樂的形式表現出來，這就需要演奏者有良好的樂感，而良好的樂感是提高音樂表現力的根本保障。
而樂感是體驗音樂的需要和感受的過程，是一門獨特的藝術心理過程。是一種主體性的內在感覺，通過音樂表演來體現的一種實際音響，是人們內心對音樂的直觀感應。良好音樂的表現力是作為一名演奏者所必備的基本能力，它的好壞直接影響音樂的表達，影響演奏者對音樂的判斷，對音樂的感受，和對音樂的領悟。這就需要演奏者有扎實的基本功，其中包括音準、節奏、力度、音色及音量等方面，而這些都是在平日的練功中經過反復的練習獲得，這就要求演奏者在平時的練功過程中注意力集中，仔細分辨音的高低，節奏的快慢，力度的強弱，及音色的統一，這些都通過大量的練習所獲得，并非一朝一夕之功所獲得，通過對旋律總體特點的感受和表現，可以體驗到旋律美感和所蘊含的情感內涵。而教師應當在授課過程中對學生嚴要求，做到一絲不茍，細致入微。嚴格為學生把關，不能有一絲的松懈。必要時要為學生做出正確的示范，同時以身作則，為學生樹立正確的形象，引導學生建立正確的觀念。教師將識譜、讀譜、唱譜、試奏、慢奏、快奏，各個環節聯系為一個教學整體，通過音樂要素和音樂實踐活動的綜合，使學生在潛移默化、循序漸進的過程中，將試唱中的理論知識與養成好的練習習慣相結合，即我在平日的教學中經常對學生說的，在吹奏的過程中心中一定要跟著一起唱，要在吹奏的過程中在心里跟著一起唱，這樣既能使學生注意力集中，還能聽出在吹奏過程中哪些音有偏差，而且還培養了學生感知樂曲的能力，發展我們內在的音樂感覺，使教師與學生由口頭語言表達變為樂器與音樂之間的交流與溝通。對作品的主題、調式、基本樂段的變奏、反復、發展及表現手法、樂曲基本結構、音樂形象等方式的初步了解使學生在不同教學水平和程度上建立起音樂概念之間的聯系，并促進學生音樂知識和技能的發展，準確地把握樂曲的變化動向。使教學過程更生動，這樣的訓練，啟迪了學生對音樂的興趣，提升了學生的審美能力和人生境界，鍛煉了學生們的綜合素質。此外，還需教師引導學生捕捉每一個跳動的音符，按照旋律流動的美，循序漸進的求知過程，教師給予學生正確的引導，輔以自然優美的身體律動來表現各種不同類型的樂曲，只有自己感受到從內往外的心里美，才能帶動聽眾的聽覺與視覺的雙重享受。
音樂不僅是一種音響的、一種聽覺的藝術，它還存在于音響的運動之中。它是通過作曲家主觀的感受寫出來的，因此它在表現情緒激動時，心情復雜時，樂曲就表達出緊張的、比較快的節奏; 如果表達心情平和的時候，樂曲就表現的舒緩柔和。所以，在演奏的過程中學生要發揮自己獨立的思考能力，充分調動自身的想象力，用情緒去感動自己感染觀眾。而樂曲本身描述性敘事性是非常有限的，它只限于客觀事物中的那些有音響的、有節奏的、有動態的———運動中的事物。只有敢于大膽的想象，將潛伏于學生內心勇敢的幻想激情和出色的表現力充分地發揮出來，賦予樂曲新的生命力?？傊?，提高音樂的表現力，需要演奏者坐下來，仔細、認真、嚴謹地研究每一部作品的主體，發展的邏輯處理及作者樂思的表達，作品的曲式結構，高潮布局及結束，只有通過這些必要的音樂手段及演奏者自身對音樂的感受和演奏激情，才能將樂曲的意境表達得淋漓盡致。
藝術家柯倫曾希望教師的工作具有美好的光彩，給人帶來美麗的快樂，使人產生興奮感，體現了美的教學過程，就是“藝術的成品”的愿望。我想，這也是我們所有教師的愿望，在上課的過程中，引導學生觸景生情，產生共鳴，讓學生掌握器樂技能、技巧及傳統和現代曲目是教學的基本任務與責任，但更重要的是挖掘學生的音樂潛能，激發學生練習與學習的積極性，真正體驗到“樂\\( 音樂\\) 即是樂\\( 快樂\\) ”的真正意義。
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