曾經收看中央電視臺音樂頻道的訪談欄目《翰墨音緣》，覺得非常有創意，每期邀請一位書畫家與一位音樂人暢談彼此間“翰墨”與“音韻”的結緣之路，介紹藝術家們與他們的作品背后的感人故事，從中我們不僅僅了解到藝術家們不同尋常的生活片段，還能感受到很多經典作品的來之不易。這期節目的創意固然可貴，更可貴的是讓越來越多的人了解到音樂與繪畫之間的淵源。如郁鈞劍、蔣大為等音樂人也是業余繪畫者; 自然也有不少書畫家對音樂很精通，比如著名畫家靳尚誼，書法泰斗歐陽中石等都是愛好音樂、精通音律之人，這一切都說明音樂與繪畫間千絲萬縷的聯系。自然他們之間的關系不僅僅表現于此，還在于本質性的特征體現。

1 “視覺”與“聽覺”的關系

視覺與聽覺是人的兩種主要的感官，在視線達不到的地方，聽覺先入為主，我們常說的“未見其人先聞其聲”便是如此，但是在聲音觸及不到的地方，視覺便預先到達，飽覽一切的畫面并充分發揮想象。即耳中見色，眼里聞聲。與繪畫相比，音樂有著獨到的優勢。它雖然沒有直觀的造型能力，卻能以聲調的變化，節奏的運行等反映客觀事物變化的規律。不受任何空時的局限，直接抵達人的內心世界，具有強大的表現力和親和力，并能與其他藝術共融相生。繪畫在繪畫時通常會根據自己的需要放置音樂的背景，合適的音樂可以慰藉人的心靈，可以給人以力量和希望，并給人無邊的想象力，使人容易達到某種境界。19 世紀的藝術理論家佩特所說“所有藝術通?？释_到音樂的狀態?！边@句話正體現了音樂的特質。音樂是聽的藝術，繪畫是看的藝術，兩個看似截然不同的藝術卻有著通感，可以相感而相通。當我們注視一副美妙的畫面時，不免會在心里涌出一股優美的旋律，一副好的作品，可以通過色彩的跳躍呈現不同的節奏感，給人心靈的愉悅感，即構圖形式美法則中的韻律美和節奏美。當我們聽到優美的樂曲時，眼前就會出現一幅幅畫面，猶如壯麗的山河，時而壯觀，時而幽靜。遠古的聲音會把我們帶進某種回憶里，那里有真實的、幻想的、過去的、未來的，一個完全屬于自己的空靈無邊的世界。某著名作曲家曾經說過，在創作一首作品時，往往是眼前先浮現出某種事物，某些畫面，然后循著這種感覺去作曲，結果聽眾真的在未知的狀態下感受到了與這些畫面相符合的形象。這說明音樂家在藝術創作中，能夠將客觀的或者可見的事物形象自覺轉化為聽覺意象?？梢暤氖挛飫撛煨缘剞D化為聽覺意象，而聽眾也在欣賞的過程中展開豐富的想象，進行積極主動的再創造。

2 “音型”與“造型”的關系

繪畫中，我們常常聽到造型這個詞，造型是一切繪畫藝術和設計藝術的基礎，一切以型為本，型是打造一切繪畫藝術的基礎，二維的、三維的、平面的、立體的、要通過形體的展示來音樂的不同于繪畫的造型。觀賞者正是通過具體的形態來感受一切外在的東西，形體是繪畫者與受眾的媒介; 而音樂的“音型”則是由聲音而生，只能從內心體驗中“構象”。同時，音樂中的畫面不是靜止的，是隨聲賦形的效果。偉大的《義勇軍進行曲》，聲音響起，每一個人不由得肅然起敬，似看到萬里江山的巍峨，黃河長江的浩瀚。隨著音樂的變化和高低起伏，在我們耳朵里形成一個跳躍的意象群。這些本該由畫家的筆墨渲染的形象卻通過音樂的“音型”表現出來，達到出神入化的境界。

3 “共融相生”的關系

佛家說: 要耳中見色，眼里聞聲。這并不是不切實際的幻想，從聲音中感受色彩，從色彩中看到聲音，這正是音樂家和畫家所要達到的境界。它符合人們心理審美活動的基本規律。線條有節奏，圖形有樂感。達·芬奇的蒙娜麗莎，迷倒了多少觀賞者，那神秘的、淡然的微笑，似有似無，含有音樂的攝魂制魄的力量。著名畫家康定斯基曾經用大小不一的圓來翻譯樂譜，蒙德里安用矩形的彩線來表現百老匯的爵士樂，這些都表明了表明音樂和繪畫可以互為表現形式。徐悲鴻的萬馬奔騰，達到無聲勝有聲的境界，帶給我們多少遐想。

4 現代繪畫與音樂

現代繪畫背離了傳統繪畫的藝術法則，不再講求對事物的再現能力，而是以色彩的表現力和形態的張力為主，力在表現強烈的情感和象征功能。這種忽略外部形態追求意象的特性與音樂更加接近。馬蒂斯用最純粹的藍色表現天空，用綠色表現樹葉，只有色彩之間強烈的跳躍性才能構成繪畫音樂的和弦。才能奏出最強音，表達作者內心深處最強烈的感情。繪畫中的色彩也具有象征性功能，如綠色象征和平、藍色象征大海等，還用各種色彩象征人的喜怒哀樂。音樂中也有各種象征功能，如貝多芬的曲目代表壓迫與覺醒，而舒曼的曲目則是成長與反抗的象征。后印象派繪畫大師凡·高認為，“未來的畫家就是尚來有過的色彩家?！彼嫵隽艘环忠环摹断蛉湛?，其強烈的色彩張力震撼著人們的心靈，彈奏出一首首不同凡響的生命變奏曲。

另外，在同一時期的繪畫和音樂往往因為他的共同性而有著不可割舍的聯系，如19 世紀的浪漫主義繪畫和浪漫主義音樂，就有很多的共同點，如相同的思想根源和發展的脈絡等。黑格爾在《美學》第二卷中講到，在過去的藝術體系中，無論是象征性的還是古典的，已經不符合時代要求，人們所需要的那種詮釋精神的藝術形式已經不能展現，由此出現了浪漫主義藝術，浪漫主義的宗旨是表達人的主體性精神，以表達自我為主。也正是 19世紀浪漫風主義繪畫和音樂的共同性。

5 結束語

隨著19 世紀各現代主義畫派的出現，探求聲音與色彩的關系成了音樂與繪畫創作的一條重要藝術原則。藝術家們一反過去的傳統寫實手法，以抽象形式直接表現瞬間即逝的視聽印象和內在情感。這使得音樂與繪畫之間有了更多的契合點。用音樂的方式表現繪畫，用繪畫表達心中或狂熱或安靜的旋律，各姊妹藝術間的取長補短，相互借鑒將使我們的生活更加豐富多彩。

參考文獻:

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