本篇論文目錄導航：

【題目】新媒體舞蹈藝術的內容與表現形式分析
【引言】新媒體背景下舞蹈藝術的傳播研究引言
【第一章】新媒體舞蹈藝術的起源和發展
【第二章】新媒體舞蹈的藝術特點
【第三章】新媒體舞蹈藝術的表現風格
【第四章】新媒體舞蹈的未來發展趨勢
【結論/參考文獻】新媒體舞蹈的功能與發展研究結論與參考文獻

第三章 新媒體舞蹈藝術的表現風格

第一節 新媒體技術在舞蹈中的應用

以舞蹈藝術的傳播媒介角度看，新媒體為舞蹈藝術的有效傳播拓寬了傳播途徑，傳統舞蹈作為一種純粹的舞臺藝術，將觀眾局限于劇場之內。計算機技術與網絡技術的普及，拓展了觀眾觀賞舞蹈的途徑，電視、電腦、手機都可以欣賞自己感興趣的舞蹈，從而突破了傳統舞蹈具有的時空局限。新媒體的出現，使觀眾不僅可以觀賞錄制好的可在電視和網絡上觀看的舞蹈，而且可以對自己感興趣的舞蹈進行自主選擇。例如《超級舞者》游戲，用戶可利用電腦鍵盤或利用與電腦USB 端口相連的跳舞毯做游戲，這種游戲既具有視覺效果又具有身體動作效果，因此在世界風靡一時，受到眾多消費者的喜愛。通過這款游戲還可以欣賞到許多經典歌曲，并以自主參與方式來學習舞蹈的基本動作，實現娛樂、健身和減肥的多重目的。在游戲中，舞蹈動作有青年人喜受的 HIP-HOP,也有中老年人喜愛的爵士舞蹈、桑巴舞以及國標舞。

以技術角度看，新媒體的出現為舞蹈藝術創造了更廣闊的舞臺表演空間，令舞蹈藝術具有強烈真實感，并創造出亦真亦幻的奇妙視覺感應，豐富了舞蹈表現形式，也為舞蹈表演者營造出戲劇化舞臺表演空間，使舞者的動作更為豐富。舞蹈藝術作為一種肢體語言藝術，并非所有人都能理解其中的含義與所要表達的情感，使得一些人產生望而卻步的感覺。新媒體舞蹈利用多種交互技術，使舞蹈具有了互動性。觀眾既可以欣賞舞者所做的肢體表演，又可以親自參與其中，同舞臺及表演者展開互動，甚至觀眾之間也可以進行互動；在光影藝術的配合下，為舞蹈表演者營造出一個多姿多彩的舞臺表演空間，使觀眾產生賞心悅目之感。影像技術與虛擬現實藝術手法的采用，使得虛擬場景更加逼真、更加生動，使觀眾產生身臨其境的感覺，使舞蹈具有了趣味性、生動性與互動性。

多媒體技術的應用，使舞蹈表演更具有張力，舞臺空間得到充分拓展，讓舞蹈氣氛更加濃厚，舞蹈的表現力更加強烈，舞蹈的獨特意境得到有效展示。各類先進新媒體技術的組合應用，使人們滿足了對舞蹈藝術的需求，也為人們樹立了現代審美理念。舞蹈表演同高科技的完美組合，讓觀眾產生獨特的藝術享受。如今，舞蹈藝術已經離不開現代科技的有效配合，而多媒體技術則為舞蹈表現形式的發展開辟了廣闊道路。

第二節 新媒體舞蹈人體動作的碎片化

新媒體舞蹈藝術通常以單一元素形式出現，或以符號代碼方式出現。這種藝術作品總是表現為非邏輯性的視覺感覺，其表現形式一般為網絡視頻。這類舞蹈作品缺少具體故事情節，舞蹈表達的是創作者的主觀思想與情感。作為整個藝術作品的眾多元素之一，舞蹈動作并不連貫，無法通過舞蹈動作單獨表達一項具體內容，但是作品卻可以表現出創作者的主題思想以及表達其藝術情感，作品本身則成為創作者所要表達的主題與情感的載體與動作符號。

曾獲 2009 年第十屆大學生短片大賽 DV 短片專業組最佳試驗片獎作品《漁欲魚》就是屬于這類作品，該作品使用小型數字攝影機進行拍攝，作品不追求傳統劇情片式的內容連貫性，動作缺乏邏輯性。整個作品在影棚藍背下攝制而成，在后期制作中，將所拍鏡頭全部剪碎，創作者按照對音樂的理解，將這一個個成為碎片的舞蹈動態形式同與其不存在任何邏輯聯系的視頻畫面編輯在一起。作品中的動作碎片，每一個舞蹈動作都構成了一個心理符號，使觀者能夠產生全新的感受，進而使對其心理發生情感碰撞。作品中的視頻與舞蹈在分離后，各自都不成其為獨立作品，只有二者結合后才能產生藝術價值。

在法國的影像藝術作品中也有大量的碎片化藝術表達方式，這些視頻作品中的舞蹈都是作為一種符號出現，似乎舞蹈者在用肢體動作對影片的含義做著某種解釋，同時也為視頻畫面增添了藝術色彩。

第三節 新媒體數字與舞蹈藝術的兼容

新媒體技術在拓展舞蹈藝術的表現力方面做出了突出貢獻，但是作為作品的核心，舞蹈藝術仍依賴于對舞蹈形式的編排，通過無聲的動作來表達具有生命力的內容。創作者的情感是通過一個個舞蹈語匯疊加表現出來的，也就是說情感需要依賴于舞蹈語匯和舞蹈技巧來表達，同時它們也是回饋情緒表達的手段之一。

舞蹈語匯和技術構成了情感表達的內在基礎，因此，舞蹈技巧也就成為了舞蹈藝術的一種主要表達方式。而新媒體技術的出現，則使人們擺脫了自然對人類的種種控制，實現人體動作所無法完成的目標，展現出嶄新的動作圖景，新媒體舞蹈藝術以新的藝術表達方式來闡釋舞蹈作品。類似拓展舞蹈動作的設計方法被廣泛推廣到網絡游戲設計之中，特別是對網絡游戲中的虛擬角色設計中，其動作設計大量采用了新媒體舞蹈藝術元素，通過網游創作者同舞蹈演員的有效合作，將舞蹈動作技巧通過傳感器賦予了網絡游戲中的虛擬人物。就這樣，在新媒體技術的參與下，實際中的舞者同網游虛擬角色實現了融合。從一定意義上來看，對舞蹈演員及表演文本進行數字化處理，就形成了新媒體舞蹈藝術，這也是與傳統舞蹈藝術的主要區別。在某些具體表演文本當中，對演員表演做出的數字化處理結果獨立構成了一部作品，而在另外一些文本中，真實的舞蹈演員與數字化的結果共同組合一部作品。因此，從表現形態方面看，對演員進行的數字化構成了新媒體舞蹈藝術的一項核心要素。在新媒體舞蹈藝術作品中，時間、空間與速度均出現了巨大改變，各種可能性都可以出現。創作者運用復合意象來設計作品框架與內容，為創作者充分表現其意識提供了條件，其表達方式出突破了舞蹈本身。在觀眾視覺中與心理上，舞蹈的概念被逐漸淡化，舞蹈不再僅屬于藝術家的專利，而是每個人心里的藝術。

如今，舞蹈藝術領域涌現出一大批同新媒體技術融合的舞蹈作品，這類作品就是我們所說的多媒體舞蹈。多媒體舞蹈起源于各國藝術家所做的藝術實驗，這些藝術家通過將新媒體技術同舞蹈作品相結合，在實驗舞臺上催生出交互性舞蹈藝術。在網絡技術迅速普及的背景下，通過新媒體的快速傳播，新媒體藝術舞蹈形式被大量運用在個人演唱會上，或運用于綜合性舞臺音樂劇當中。新媒體技術與舞蹈藝術的融合使傳統舞蹈中的時間界限、空間界限與舞蹈動作局限被突破。

大量嶄新的畫面被展示出來，舞蹈意境可以通過新的藝術形式來詮釋，在觀眾的心理中，舞者概念逐漸模糊化。創作者通過復合意象設計作品，使舞蹈同新媒體技術同樣成為了一部藝術作品當中的構成成分，離開任何一種構成成分，都不成其為完整的作品，舞蹈同新媒體技術兩者之間由此形成了一種依存關系與互動關系。

"日本作品《劍舞縈回》是在網絡普及的早期出現的一部視頻作品，這部由早乙女太一創作的實驗性多媒體舞蹈，采用了互動裝置，使舞者同投影展開同步表演。"該部作品在創作的前期引進了大量技術，并做了大量編創。作品中的舞者與投影之間不分主次，在題材內容與音樂選定的基礎上，同時完成舞者與投影的動作編創。作品用投影幕布來作為背景，同普通晚會的舞臺空間相比，舞者的舞臺空間受到一定限制。舞者需要在幕布范圍內做舞蹈動作，在一開場，白衣舞者立于幕布中央，以左手做出撫琴動作，伴隨著古琴音樂節奏，幕布當中的一條橫向黑色線條在跳動，使觀眾通過視覺理解到，跳動著的橫線即為舞者彈撥的琴弦。 將事前拍攝好的視頻同當下舞者所做的舞蹈動作剪輯在一起，直到互補1作品在進行到 43 秒之后，出現了舞者同影子共舞和對打的場景，該情節是把舞者的動作事先制作成投影效果并投放于幕布，這樣就形成了真實的舞者同影子共舞的畫面。若設計雙人對打的舞蹈動作，可設計出A和B兩套不同的武術套路，再將 A 套動作拍攝下來并制作成投影，而真實的舞者則按B套動作與投影相配合，于是，舞者同投影對打的場景就出現了，影子的動作是事先剪輯制作的，所以，影子可在幕布當中做出各種超現實動作。類似這種人同影子共舞的藝術效果，經常出現在美國的好萊塢音樂舞臺劇當中。在傳統舞臺中的投影技術，通常是把探照大燈話幕后，演員置于幕與燈之間，演員的影子被折射于幕布之上，演員通過移動對影子動作變化進行控制。演員的動作決定了影子的動作，所以影子無法做出超越現實的動作。而新媒體舞蹈當中虛擬影像，可以做出跳躍在空中并長時間停留的動作，這同前期進行的拍攝與剪輯是分不開的。

法國萌荷舞團編舞家荷西·蒙塔沃創作的舞劇《paradis》，把投影、真人動畫同舞蹈動作融合在一起，真實舞者同虛擬影像的相互配合，形成各種動物動畫舞臺意境上。在1分 06 秒的作品當中，人同動物在幕前同時出現，影像與真人難以分辨，舞臺空間得到了極大拓展。這部作品中的真實舞者的動作不是完整連貫的，在結構上也沒有表現出作品包含的主題。這部作品實質上是編舞家為嘗試新技術應用于舞蹈編排而產生的互動效果而創作出的作品。