“從嬰兒出生時期抹去體液的布，至死去時臉上覆蓋的布，從出生到死去，人類的生存空間都離不開紡織品的呵護?！边@是日本設計師邊廣子對纖維織物與人類關系所作的精辟描述，這足以窺見人們對纖維制品的依賴。纖維制品作為一門藝術，它的熟悉與陌生、古代與現代交織成了一種迷離的情節。

20紀末茹斯·高（Ruth·kao）教授帶領 15 個纖維藝術學生敲開了中國現代纖維藝術發展的大門。但在快速發展中，它也面臨著多種危機。

1 模仿跟風

纖維藝術作品本身并沒有價值，全靠藝術家予以附加價值，所以藝術家的創造顯得尤其重要。中國現今纖維藝術正逐漸失去她的“唯一性”，而這種“唯一性”指的是具有中國特色的作品，帶有鮮明的中國元素。新時期中國的纖維藝術在與西方的碰撞中受到極大的影響，國內有很多作品的元素符號都來自于西方的作品中。不可否認西方的藝術腳步走在時代的前沿，但是照抄照搬解決不了本質的問題，這也偏離了藝術創作的初衷。

近代科學技術的發展和新材料出現使纖維藝術集材質、功能、空間、燈光、音效于一身的藝術門類，給人們帶來不同凡響的視覺盛宴。

中國也有自己傳統的纖維藝術，刺繡是其中發展最全的一種，但不同于西方現代的纖維藝術，沒有她那種創新性和藝術感。當代的纖維藝術在中國的發展是短暫的，更多是學習和效仿。

我們習慣都把西方藝術作為一種衡量標準、一種前衛。時常跟在西方的后面，跟緊了，沒有消化的時間；跟的慢了，那就是落后。說好聽點是跟國際接軌，說的不好聽就是抄襲，藝術展覽需要多樣性，而不是千篇一律，這就是新時代的纖維藝術面臨的問題。

新時期中國纖維藝必須具有自己的元素特色，不要讓人一眼看到藝術作品就聯想到國外哪個大師或者哪張畫。我們太需要我們名族自己東西，一些具有中國特色作品，而不是去模仿和抄襲。

2 技術危機

“無論哪一種工藝，其技術和藝術的發展均存在緊密聯系，當技術達到一定程度后，裝飾藝術隨之發展。藝術品的生產與技術是分不開的，人們精通某種技術以后即可成為藝術家?！?/p>

美國人類學家弗蘭慈·博厄斯說：現今，很多藝術家都被說很匠氣，太講究技術層次東西，而忽視藝術家創作和感受。但這樣的理論不適用于纖維藝術，缺乏技術反而成為了一種危機。纖維藝術不同于其他的藝術門類，她需要技術，她能憑借精湛工藝和材質編織靚麗得到人們的關注。

如果沒有技術的支持，一些好的觀念，好的創意都無法得到實現。藝術如同摩天大廈，而技術如同大廈的地基；沒有又深又厚的地基，就無法鑄成摩天大樓。有些藝術講究自然之美，隨心之美，所以技術要求就沒那么重要。但是就像武俠小說里那樣，沒有青年使利劍，中年使重劍的歷練和感悟，是不可能直接達到草木為劍的境界。藝術是為了創造美，而技術是為了更好的解決問題。所以為了追求更高的藝術，扎實的技術是必不可少的。

新時期纖維藝術的很多藝術家都摒棄此傳統———害怕成為匠人，而畫面所呈現的效果仍然缺乏底氣，這種底氣就是以技術為支撐的；藝術需要思考，需要想象力和感情投入，而技術需要經驗，知識與技巧。技術是創造的基礎，纖維藝術要發揮技術的優勢，技術和藝術的統一才能創造出更好的藝術品，否則這種危機將阻礙纖維藝術在未來的發展。

3 倉儲維護

現今中國纖維藝術領域的創作日益活躍、繁榮。1986 年，瑞士洛桑國際壁毯藝術雙年展上展出的中國藝術家谷文達、梁紹基、施惠和朱偉的作品，第一次在洛桑展現中國纖維藝術的風采，向世人闡述了中國現代纖維藝術的氣派。之后從“洛桑到北京———國際纖維藝術展”以及在西安舉行的“西部藝術大展”展示博大的華夏文化氣概和當代中國的造型觀念。然而危機在此產生，在展覽過后有多少人會關注藝術作品的存放和維護呢！是的，藝術作品該如何儲存呢？這或許是每個藝術門類面臨的問題。即便是專門藝術機構在庫房中，也能看到隨便的擺放的藝術作品，看了也許會讓人痛心。

藝術作品凝聚的是藝術家辛勤的勞動，最后的歸宿卻是落滿塵土，漸漸的在歲月中失色。纖維藝術還沒有一套系統的方案解決自身的儲存。我國的藝術品倉儲行業處于初級階段，很多藝術機構和藝術愛好者都沒有將藝術品放在專業的倉庫中，大多數存放在貨物倉庫或個人的居所里面。

纖維藝術品在買回家后，經過時間的蹉跎，發現纖維制品比一般的藝術作品更容易損壞、老化，甚至發霉蛀蟲，受眾會愿意接受嗎！當纖維藝術品失去她的受眾，她還能向以前一樣發展壯大嗎？藝術作品的倉儲條件，一方面反映了這個藝術門類對藝術品保護能力，同時也反映了藝術門類發展的完善性和生命力。如一件精美的藝術品只能夠作為短時間的陳列，那是多么的可惜。我們迫切需要完善的藝術體系去影響下一代的藝術家，激發他們的創造才能，為他們開創先河。

4 市場的偏離

當代纖維藝術的另一個危機就是受到市場的影響，商業化趨勢嚴重。藝術在今天已經成為一個利益格局，這也扭曲許多當代藝術家的心態。錢是中性的，資本是有欲望的；在資本面前，資本的屬性一下子就吞噬了當代藝術，藝術品也是商品，有人買，就有人生產。

從社會學角度，是一種生產活動，與精神文明沒關系。今天藝術家代筆和生產的作坊化盛行，最有名數安迪·沃霍的工廠化生產模式。

藝術家監工之下的作品同樣有藝術市場，徑直把這些具有符號性的商品等同于藝術品，應該如何認定他們藝術價值，這值得深思！在商業化特征下，纖維藝術已不再那么純粹?，F代纖維藝術市場作品價格比人民的生活水平高太多，也許人氣火爆的藝術品價格高是正常的，但是這些作品的高價錢背后，不一定是好事。第一：天價作品不容易達成藝術貿易；第二：藝術和普羅大眾的距離越來越遠；第三：演變成畸形的藝術形式。高價的藝術品買不起，為了大眾和市場，使用大量的復制，使藝術家本人和藝術市場受到惡劣的影響。這不單是纖維藝術的危機，也是整個藝術界面臨的威脅。當代纖維藝術正面臨著危機，只有解決這些，她才會強大。

更需要我們在認真分析和研究基礎上解決，融入我們名族性和地域性的獨特元素，建立“中國特色的當代纖維藝術”。

參考文獻

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