作為2006年被國家列為首批非物質文化遺產的黔東南苗族錫繡，不僅是苗族人民勤勞智慧的結晶，更是中國多民族藝術文化中的重要組成部分，但是隨著生活環境的改變和社會經濟的快速發展，使得這一黔東南特有的苗族手工藝術面臨瀕臨失傳的境遇。
1、苗族傳統錫繡藝術的發展概況
（1）苗族傳統錫繡藝術簡介
苗族錫繡是一種流傳于貴州省劍河縣境內南寨、敏洞、觀么等鄉鎮的特殊刺繡技法。它以藏青色棉織布為載體，先用棉紡線在布上按傳統圖案穿線挑花，然后將金屬錫絲條繡綴于圖案中，再用黑、紅、藍、綠四色蠶絲線在圖案空隙處繡成彩色的花朵。錫繡成品工藝獨特，手工精細，圖案清晰，做工復雜，用料特殊，具有極高的藝術鑒賞和收藏價值。
并且這種利用金屬錫條替代傳統繡線的方法，目前在其他民族尚未發現，在整個世界美術工藝史中也絕無僅有。因此，2006年以貴州黔東南錫繡工藝為代表的劍河苗繡被列為第一批國家級非物質文化遺產。
（2）苗族傳統錫繡藝術主要特點
1）苗族傳統錫繡的材料特點。苗族錫銹在其材料選用上獨具特色，有別于其他地區和民族的常見刺繡用料。錫繡采用金屬錫作為主要材料替代普通棉、絲繡線，在布底的選料上也頗為講究，當地苗族老鄉稱之為“亮布”，這種布料為藏青色，在染制過程中經過涂豬血、蛋清、和水牛皮液浸泡等多種方法、加之不斷地木棒敲打，形成色彩飽和、閃閃發亮的布底。
銀色錫絲鑲嵌在藍色布底上，對比鮮明、別具一格，成了民族刺繡藝術當中的一朵奇葩。
2）苗族傳統錫繡的圖案特點。傳統苗族錫繡圖案抽象、簡潔，從側面反映了苗族人民率真樸素的性格，同時也包含了豐富的文化內涵，主要體現了它的符號化語言特點：苗族錫繡圖案和國內蘇、湘、京、粵、蜀等繡種所采用的具象圖案不同，紋飾高度概括抽象，構圖上特別講究規整和對稱，在繡片上出現的以直線與斜線進行不同方式組成的幾何紋樣，起到了傳遞信息的符號語言作用。紋樣分別對應了牛鞍、秤鉤、小人頭、老人頭、木工彎尺、耙花、山嶺、屋脊等，這些都是苗族人民農耕文化的典型物象，充分記錄了苗家人的生產生活，另外也暗含了圖騰崇拜的祭祀文化和祈福納祥的吉祥寓意。
3）苗族傳統錫繡的工藝特點。傳統錫繡工藝獨特，技術要求高，耗時長久。而且根據裝飾部位的不同，其工藝流程也不盡相同。例如，錫繡的主要裝飾部位集中在前、后裙片和背搭之上，前裙片的制作流程是首先在白色棉布上用黑色棉線對圖案進行打底繡制，然后浸染上漿，用針將圖案上的棉線挑出 , 再用錫片包裹鑲邊而成；后裙片及背搭則是預先染好面料，用彩色棉線按圖案紋樣繡制，先用單色棉線勾勒圖案 , 后用彩色絲線填補圖案的空隙，最后用錫片包裹單色圖案。錫片鑲嵌的具體方法是：將錫片剪成長約18厘米，寬約1毫米的錫絲，將其拉直，一端折成鉤狀，另一端剪成針尖狀，用繡針挑出圖案的一根紗線，再用針頭狀那端錫絲穿過挑出的紗線，用另一端的小鉤扣緊棉線，剪短錫絲，并將余下的錫絲反扣在棉線上，完成一個扣錫的過程，苗族人也稱之為“布包錫”。然后按棉布上的圖案周而復始進行扣錫，也就形成了錫銹制品。
2、苗族傳統錫繡藝術保護的必然性
（1）苗族傳統錫繡生存現狀的認知。由于苗族傳統錫繡技術主要分布于貴州省劍河縣南寨鄉周邊的一些經濟、交通相對落后的地區。出于經濟原因，當地外出務工的婦女逐年增加，從事錫繡加工的主體人數在逐年減少，而且隨著城市文化的滲透，年輕人的生活理念發生轉變，對本民族傳統文化的情結日漸冷卻，使得錫繡傳承出現嚴重危機。除技藝傳承危機外，苗族傳統圖案紋樣的符號語言、文化意義、藝術價值也正逐步流失和被人遺忘。雖然現階段，苗族錫繡藝術作為國家非物質文化遺產而受到了政府相關部門的高度重視，增大了保護和扶持力度，但是對苗族錫繡感興趣的主要是外來的文化研究學者和國內外游客，錫繡制品基本用于購買收藏，產品結構略顯單一、無法適應多元的服飾消費市場，被阻隔在人們的日常服飾選擇之外。
（2）苗族傳統錫繡藝術發展的時代需求。隨著物質生活的不斷提高和豐富，現代消費者的消費理念也有了更高層次的個性化精神訴求，催生了多元文化的快速發展和傳播，文化創意產業異軍突起，各行各業都在市場環境的刺激下紛紛向消費產品注入文化內涵，打上品質風格的標簽。為了提高產品的附加值，服裝行業和消費市場歷來重視品牌文化內涵傳播和服飾工藝的創新；為了彰顯品位和個性，消費者也青睞具有鮮明文化特色和藝術價值的服飾。苗族錫繡藝術獨特的加工工藝、材質、圖案為現代服飾提供了豐富的素材。它的開發和利用，一方面對傳統民族藝術的傳承發展產生了積極的作用，同時更能促進錫繡產業市場的發展，增加經濟收入，形成一定規模的產業鏈。
3、苗族傳統錫繡藝術的傳承與創新
苗族錫繡藝術工藝精湛，內涵豐富，具有很高的審美價值。對于它的傳承與開發，應當形成一個科學的、系統的方案。
結合當下的趨勢，最佳的選擇是使民族藝術與現代生活緊密融合在一起，并加以創新。
（1）苗族傳統錫繡藝術時尚化。捕捉苗族傳統錫繡的精神內核和藝術特點，并加以提煉和運用。苗族錫繡圖案在構成元素上均為高度抽象的幾何紋樣，這一特征與現代時尚服飾有著高度的共通性與相似性，在時尚服裝設計中可以直接將錫繡圖案進行局部民族風的應用，也可以把現代圖案的印花和刺繡加工工藝轉換成錫繡加工工藝。運用先進設計手法和設計理念，力求裝飾工藝手法上的突破和創新。
（2）苗族傳統錫繡藝術市場化。長期以來苗族錫繡由于受到地區經濟和交通的影響，繡品的推廣和銷售模式都比較單一，主要以當地民俗旅游產品銷售為主，依靠口口相傳。如果想拓寬銷路促進地方經濟，必須順應時代潮流推向市場。首先，可以以民俗特色專賣店的形式在各地進行零售和推廣，使這種美麗的錫繡藝術更為人所知。其次，充分利用媒體、網絡、電子商務等渠道進行宣傳和銷售。再次，可以依托政府相關部門舉辦主題文化藝術節或設計大賽，可以起到集思廣益、擴大宣傳、招商引資的作用。
（3）苗族傳統錫繡藝術品牌化。除了將錫繡藝術推向市場，還需要走品牌化發展道路，這樣可以避免盲目的過度開發而使這一苗族傳統藝術失去了原有的文化內涵和品質特色，保證本民族藝術資源不受侵權。在錫繡保護、傳承與開發過程中，要進行專業的品牌設計、商標注冊、并申請專利保護。錫繡民族品牌不僅是質量的保證，更能增加產品的附加值；而最重要的是它傳遞出一個民族深邃的文化內涵與美學價值，增加苗族人民對自身文化的信心和自豪感。在品牌效應下，黔東南地區其他的苗族文化和民間本土藝術能夠獲得更大程度的認可，走出國門，進而走向世界。
4、總結
近幾年，關注錫繡保護和傳承的呼聲越來越多，國家和地方政府都加大了扶持力度，一些專家學者也紛紛建言獻策起到了一定的積極作用。但是，對于民族傳統藝術的保護和傳承，也要在守住民族文化精神和靈魂的前提下，處理好傳統與現代，傳承與創新的關系。通過系統的研究、收集、提煉、創新的過程，使苗族傳統錫繡更好的融入現代生活，實現真正意義上的可持續發展。
