南宋時期工筆畫作為精致工妍、富麗典雅的院派畫，歷來遵循形神統一的神韻描繪與傳達旨意，力圖在描繪真實花鳥形態的同時表達事物精神內涵。即宗白華所說：“外取物之骨相形態，內表人格心靈”.縱觀南宋時期工筆花鳥畫，其神韻描繪與傳達主要選用“以形寫神”和“以神造形”兩種技法，直至今日，該畫種及神韻描繪與傳達技法依舊被沿用。

南宋時期是工筆畫頗負盛名的階段，特別是以精細、嚴謹描繪形象為標志的工筆花鳥畫，更是喜得畫家青睞。不管是畫之布局、造型還是著色，亦或是畫之內含詩意，南宋工筆花鳥畫都絲毫不輸其他時期。在這個時期，工筆花鳥畫可謂是真正做到了“形是神賴以存在的軀殼，形無神不活；神是形賦予生命的靈魂，神無形不存”.即工筆花鳥畫已上升到了形與神相統一。鑒于此，南宋工筆花鳥畫呈現兩種特點，一是高度重視真實描繪自然的客觀物象，二是高度重視追求自然花鳥的神韻。為了深入而傳神地描繪與傳達自然花鳥的神韻，南宋工筆畫畫家采用了“以形寫神”和“以神造形”兩種技法，力求在技法內灌注生氣與靈魂。

以形寫神，凸顯神韻

以形寫神，側重于細致地描繪真實事物之形體，并于線條、色彩等繪畫語言中灌注繪畫者情感以傳達畫之神韻的方法。早期的“以形寫神”只用于人物畫創作，直至北宋時期，花鳥畫家才將其逐步引入到自然花鳥形體描繪中，以深入地傳達自然花鳥的神韻。而到南宋時，用“以形寫神”描繪與傳達自然花鳥神韻的方法已逐漸成熟。其具體著力點主要有兩點：

一是深入觀察自然花鳥畫。在這個時期，花鳥畫家多躬身自然，師法自然，力求在透徹了解自然花鳥“形理”的基礎上深刻感悟自然花鳥的神韻。因而，南宋“以形寫神”之法創作的工筆花鳥畫往往具有神氣活潑、氣韻飄然等特質。如南宋錢塘林椿描繪的《杏實圖》中，紫色絢麗，寫生意趣十足；宋高宗時期的陳善描繪的獐猿、花果、禽與鳥等中都非常嚴謹逼真，與自然花鳥傳達出來的精神神韻幾乎毫無二致，即畫面上的自然花鳥具有的形態、常理以及神韻都與實景中的自然花鳥一致。

二是深刻而細致地描繪自然花鳥的形體與動勢。在南宋工筆花鳥畫中，自然花鳥外露的各種生氣與神韻并非是通過某個具體部位傳達的，而是利用自然花鳥的動作態勢與形體變化來展現的。一如明代高濂強調，描繪花鳥若只側重于描繪其羽毛的紋樣色彩，而不關注其“飛”、“鳴”、“香”、“濕”等形體變化與動作態勢，那么花鳥描繪將無神韻可言。

具體而言，鳥的眼睛如人的眼睛一般，都是傳達神韻的重要部位，但鳥之神韻并非是以“眼”為亮點的，相反，鳥棲息、鳴、捉、梳翅、捕食等姿態才是最能展現鳥之個性與神韻的方式。有時鳥的某個剎那間動作就可將其無限生機展現得淋漓盡致，并給觀者一種強烈而深刻的精神感染與心靈共鳴。南宋時期的《枇杷山鳥圖》就是最好的代表。畫家深入地觀察了繡眼鳥發現果實上的蜂蟻時的精妙動態并將其描繪了下來：身體微微向前傾倒，頭部稍稍向后仰，整個身體保持平衡狀態。而后，羽翅微微展開，準備啄食。這瞬間的鳥動勢，深刻地展現了鳥之神韻。

與鳥之動勢不同，花木的生氣韻致多在花木的形體變化中展現，如春天發芽之際、夏天繁榮之際、秋天枯萎之際、冬天凋零之際。因而其韻致極易被把握。若能夠對其進行細致而深入地描繪，則其姿態將處處彰顯神韻。如直至今日依舊備受藝術界青睞的南宋工筆花鳥作品《海棠蛺蝶圖》就將深春之際的海棠花的迎風招展姿態描繪得淋漓盡致，充分傳達了“花貴妃”的嬌態之神韻。

以神造形，應目會心

以神造形，顧名思義，即先明確神韻，然后再由神韻出發描繪具體形態的方法，它更側重于主觀創造，對畫家之思維發散能力具有較高的要求。早期“以神造形”就已在花鳥畫的審美創作中應用。如北宋時期，宣和院就曾以“蝴蝶夢中家萬里”等詩句考驗畫家，要求畫家創作形神統一的花鳥畫。到南宋時期，這種以詩意考核繪畫的方式轉變成了立足自然花鳥的真實形態與神韻創設新的造型，以更深入地傳達自然花鳥的神韻與畫家的內心情感。

如南宋流傳至今的《瓦雀棲枝圖》，中間一只眼睛直接俯視下方的小鳥的描繪可謂是深刻卻又脫俗。在現實情境中，若小鳥向下俯視，其眼睛是被遮擋且不可見的。即便是側目向下，其中必然有一種眼睛是被遮擋的。但此時畫家卻一反常態，打破尋常畫法，刻意地將小鳥的雙眼都描繪出來。這種看似意外的描繪，卻又屬于意料之中。而鳥兒兩只眼睛的描繪，不僅有效地保持了觀賞者視覺的平衡，又深入地描繪與傳達了鳥兒回首俯視的剎那間神韻。又如南宋畫家徐崇矩創作的《紅蓼水禽圖》就曾被清代初期鑒藏家耿昭忠盛贊為“傳寫物態，蔚有生意”.與常態的水禽不同，徐崇矩特地在其描繪的鳥的嘴峰處“錦上添花”,使鳥兒擁有了如人般的“胡須”,從而襯托出鳥兒犀利盯著水面，欲捕捉水中之魚的堅定神韻。直至今日，這種在原型與神韻基礎上創新神韻，以傳達更深一層情感的“以神造形”依舊頗得藝術界好感。

結語

自南宋至今，工筆花鳥畫藝術始終保有兩個特點：一是用筆精工，色彩艷麗，作品整體具有較強的藝術生命力。二是畫中有詩，且詩意盎然。即南宋工筆花鳥畫在形態描繪到位的同時還具有“神無形不存”、“形無神不靈”的特質，形神關系已上升到了高度統一與依存的境界。這種境界又使南宋工筆畫具備了良好的裝飾性。特別是在花鳥外在形體、內在生氣與神韻精深描繪之上，其形神關系已上升到了高度完美的統一。這也為現代裝飾描繪提供了良好的借鑒。如聞名全國的欽州坭興陶器表層描繪的、備具自然花鳥神韻的裝飾畫面，就繼承了南宋工筆花鳥畫形神關系高度統一的特質。就現代發展趨勢而言，隨著古代傳統元素應用愈加強盛，人們的鑒賞審美能力不斷提高，南宋工筆花鳥畫的神韻描繪與傳達技法將在更多領域被應用。