本篇論文目錄導航：
【題目】當代藝術的跨界問題研究
【前言 - 第二章】明星跨界的幾種形式
【第三章】跨界入畫的傳統追溯
【4.1】 安迪沃霍爾的藝術轉型
【4.2】 如何成為一名優秀的跨界藝術家
【結語/參考文獻】跨界藝術對當代藝術的影響研究結語與參考文獻
前 言
美國學者尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中指出，"后現代社會的文化是一個娛樂化的時代，電視和電腦正在代替印刷機，印刷文化正在成為一種絕唱，圖書所造就的"闡釋年代"正在成為過去，文化的嚴謹正讓位于快速，思想性和深刻性正讓位于娛樂和快感。"正像嚴搏非說的那樣，波茲曼說這些話的時候，面對的是 80 年代的美國，但我們讀它，卻覺得很像今天的中國。
專著方面：林明杰的《藝術是同床異夢》、朱青生的《沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家》、魯虹的《越界中國先鋒藝術 1979--2004》英國維多利亞·D·亞歷山大的著作，由章浩和沈楊共同翻譯的《藝術社會學》，美國高居瀚的《隔江山色》，范景中的《附庸風雅與藝術欣賞》。
期刊方面：有中國藝術研究院《藝術評論》雜志社編輯、助理研究員。李雷的《藝術跨界正當時》、《消費文化時代的藝術跨界》，兩篇文章主要是對于藝術跨界進行了理論上的討論，討論上都太過于簡略，未有強有力的材料作為支撐。重慶郵電大學傳媒藝術學院講師李磊的《今日藝術與大眾傳播的先行者--安迪·沃霍爾》；李安源的《時尚、媒介與認同性--安迪·沃霍爾與大眾傳媒時代的藝術神話》；楊林的《老樹畫畫的意義》等都分別以藝術家個案為例，展開對于藝術家跨界的討論，缺少獨特的視角和新的觀點。
采訪類文章有：江素云的《劉索拉 不跨界，怎么活》、徐林正的《陳道明：特立獨行的文人生活》等。
綜上所述，雖然跨界藝術成為當代藝術不可或缺的部分，將來藝術的發展趨勢也會逐步走向跨界，但是針對跨界藝術所涉及的文章還太少，且很多的跨界藝術家還處于一種邊緣的地位，但是好在當代藝術逐漸在走向融合，即跨專業、跨領域、跨文化的融合。也使得本文能夠深入的討論跨界藝術對當代藝術的意義和對以后藝術發展的影響。
一、界定藝術家和跨界藝術家
藝術家在職業社會學或藝術社會學中被輕視的原因之一，在于很難界定什么是藝術家。
藝術家本身和藝術界也為這個論題而爭論不休。杰夫瑞和格林不拉特（Jeffri 和Greenblatt,1989）提出了三種方法來界定一個藝術家：市場定義（the marketplacedefinition），教育和關聯定義（the education and affiliation definition），以及自我和同行定義（the self and peer definition）。
1.市場。
·以藝術家的身份獲得謀生的手段·以藝術家的身份獲得一部分收入·努力和藝術家的身份獲得謀生的手段2.教育和關聯。
·從事某一藝術家聯盟·曾在美的藝術領域受過正規訓練3.自我和同行。
·被他/她的同行認定為藝術家·自認為藝術家·用相當的時間來從事藝術創作·有特殊才能·有內在的動力從事藝術工作貝克（Becker,1982）著力強調了藝術界本身，他還認識到了藝術家的重要作用。事實上，他曾經說過在西方，藝術家對藝術的概念形成發揮了重要的作用，因為他們在社會建構中是享有特權的特殊成員。他認為藝術家可以以四個方式與藝術界保持聯系：（1）主流藝術家（integrated professionals）；（2）獨立藝術家（mavericks）；（3）民間藝術家（folkartists）；（4）素人藝術家（naive aritsts）。
主流藝術家，按貝克的理解它包括了美的藝術和流行藝術領域的絕大部分人。他們是被認可的、奮發向上的一群人，他們遵從行業傳統，只在被認可的范圍內進行創新。獨立藝術家難以忍受行業傳統的約束，其創意也難以被藝術界接受。（注：先鋒藝術家并不屬于這個范疇）。民間藝術家完全置身于專業藝術家之外。他們中的許多人在一個以業余愛好為基礎的社會網絡中進行創作，貝克也將教堂唱詩班的演唱、酒吧和派對的尋常舞蹈列入這一范疇。素人藝術家則與任何的藝術界都沒有關系，如玻璃瓶建造的巨大房屋，金箔裝飾的家具等。
而文中介紹的跨界藝術家，如果需要歸類的話應該是介于主流藝術家和民間藝術家之間的一種存在?？缃缢囆g，我們可以理解成是一種跨學科、跨領域乃至跨文化的藝術。其實"跨界"這兩個字很形象，"跨"字是個動詞，是"正在進行"的一個動作。"跨界"其意是跨越邊界，由一種狀態達到另一種狀態，或者是正在進行轉換。它是一個探索的過程，而1驗不大一樣，會超出人們的想象力，這將是原有的評價體系所無法規范的。而隨著社會的進步與發展，參與到藝術活動中來的人也越聚越多。 因為"美術界"與"娛樂圈"同屬于文藝這面旗幟之下，所以跨界這種現象才能夠廣泛地散播開來。
職業藝術家一般指具有嫻熟的創造技巧與較高的審美能力且從事藝術創作勞動并有一定成就的藝術工作者；不僅包括在體制內藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在體制之外從事藝術創作的。學院派藝術家就是指受過正規且完整的學術訓練和學校教育，學術研究上具有師承的人。學院派又稱學院派繪畫或學院派美術，一般意義上泛指通過學院嚴格訓練、師生相傳、層層因襲而具有一種學院派代表人物。
對一個領域有濃烈的興趣，且非從正宗渠道培養出來，而又身懷技藝的人，我們將其稱之為票友。而文中的明星藝術家指娛樂圈的導演、演員、主持人、音樂人等，在本職行業積攢了相當的人氣和名望跨入美術界，并進行藝術創作、收藏等相關活動的人群。許多明星藝術家也是美術界的票友。
二、明星跨界
明星跨界只不過是當下跨界的現象之一，由于明星具有新聞關注度高，粉絲影迷廣、輿論傳播快等特點，使得明星藝術家顯得比較"出眾".而明星藝術家的成名方式也是各不相同。
（一）明星跨界的幾種形式拜師學藝。
在電視臺主持人中不乏一些藝術愛好者。1977 年，趙忠祥正式拜黃胄為師學習中國畫，跟著黃胄先生學習畫驢 20 多年，并多次前往新疆寫生采風。朱軍 2006 年有機會認識范曾，2008 年拜范曾為師學習人物畫；董浩，從 5 歲開始學習國畫，國畫人物、花鳥、書法均有涉獵。近十幾年來主要進行京劇人物畫的創作。先后得到過丁立人、朱振庚等國畫家的指導。
在《渡江偵察記》中劉四姐的扮演者張金玲也是位書畫愛好者。 1982 年 9 月，張金玲懷孕了，這也是在電影《火燒圓明園》開機不久才得知的消息，為了家庭她選擇淡出影壇。
從 1990 年開始她正式拜國畫家婁師白為師，學習國畫，在此后的 12 年里她沒有出演過任何角色，將全部的精力和心思都放在了家庭和畫畫上。從藝期間，張金玲先后參加了韓國、伊朗日本舉辦的電影人書畫展，并兩次獲得"日本書畫院"頒發的獎項；還曾到多倫多等城市舉行過個人展覽。徐錦江被譽為香港藝人中畫畫最好的一位，他畢業于廣州美術學院，又因為與嶺南畫派宗師關山月家的世交關系，于是成為關老先生的堂前弟子。胡松華不僅是我國著名的歌唱家，還是一名書畫家，在胡松華六歲時他的父親便請了中西兩位風格不同的畫家來教授他繪畫，中國畫的老師為趙夢珠先生，西畫的老師為毓遠先生。"師從名家，其藝也精",胡松華在這兩位老師的指導下，再經過自己的努力打下了堅實的書畫功底；歌手艾敬在 1999 年開始拜當代藝術家張曉剛為師學習畫畫，后移居紐約學習當代藝術。
舉辦展覽2007 年艾敬就正式以當代藝術家的身份參加各種藝術展。2008 年在北京今日美術館舉辦首次個人藝術展"ALL ABOUT LOVE",2009 年 10 月在紐約舉辦個展"AI WANT TOLOVE",2010 年 5 月參加中國（當代）文獻展"改造歷史"主題展，她的裝置作品《生命之樹》引起廣泛的社會關注。2012 年 11 月在中國國家博物館舉辦個展"I LOVE AI JING:艾敬綜合藝術展",艾敬成為中國國家博物館建館以來首位舉辦個展的當代藝術家，而本次展覽的策展人則是國家博物館副館長陳履生。2013 年 6 月艾敬雕塑作品《海浪》被中國國家博物館收藏。
2010 年 11 月 3 日，唐朝樂隊主唱丁武首次油畫個展在北京 LG 雙子大廈蘭會所舉辦。
許多文娛圈的名人前來捧場，有黃燎原、老狼、李亞鵬、何勇、導演張揚、二手玫瑰主唱梁龍等。這次個人畫展中丁武展出了他近幾年的數十件油畫作品。
2010 年的金雞百花電影節上，也集中展出了唐國強、張鐵林、王鐵成、王伯昭、盧奇等十余位演藝明星的書畫作品。
2010 年 12 月 1 日，由上海市文聯主辦、上海中國畫院承辦的"綠葉增春--覃志剛、姜昆、徐沛東、郁鈞劍四人書畫聯展"在上海中國畫院美術館開幕。
2011 年 10 月 22 日至 30 日，著名音樂人郭峰在中華世紀壇舉辦了個人畫展--《色塊》，他以"探索音樂與油畫的跨界融合"的名義舉辦的這次畫展，并獲得了中國當代跨界藝術領路人的美譽。
2014 年 5 月 17 日，"杜蘅情懷--朱軍繪畫作品展"在中國美術館的五號展廳開幕。展廳里囊括了朱軍近年來所作繪畫的精品，其中國畫人物居多。人物畫以西藏風情為主，作品《康巴一家人》是朱軍對當下西藏生活的寫意，同時還展出了朱軍臨摹的中國古代名作：如八十七神仙卷、永樂宮壁畫、敦煌壁畫等。
美術理論家邵大箴先生這樣評價朱軍："一般人只看到畫畫是件榮耀的事，而不知其中的甘苦。其實畫家要真正畫出點名堂，畫出既能娛人娛己又有文化內涵的作品來，實非易事，背后所付出的勞動和心血是難以言喻的。"著名評論家郭長虹也認為，朱軍的作品體現了坦誠和雄心，他非常認真地選入了部分較早的、還不那么成熟的作品，讓大家可以看到他的畫是從何時、何地走到今天這個樣貌，不能不說這不僅需要絕大的勇氣，也需要坦誠直率的藝術態度。
2014 年 11 月 27 日在蘇州舉行"三人行，范揚、董浩、張鐵林書畫展".
梁詠琪從小就進行鋼琴、吉他、繪畫的興趣培養，而她本人也是設計專業畢業，尤其擅長風景、人物水彩以及靜物素描等，曾經被任命為香港"漫畫節大使".她的畫作及攝影作品曾在香港展出，她還為張小嫻的書畫插圖。
競拍義賣競拍義賣也分為噱頭拍賣和有價值的藝術品拍賣。
2010 年，在紅十字會舉辦的一個慈善晚宴上，其目的為了給先天性心臟病兒童募集善款，央視主持人朱軍把自己的一幅國畫作品捐獻并參與到拍賣中，最終拍得善款 40 萬元。
同一年，在"為夢想插上翅膀--劉巖文藝專項基金慈善拍賣會"上朱軍奉上自己的作品更是拍得了 60 萬元高價，也刷新了他個人作品的拍賣紀錄。
2012 北京榮寶迎春"西畫名家及當代新銳專場"拍賣會上，周杰倫《幻想 Fantasy》
系列 3 幅版畫就分別以 33600 元、8960 元和 15680 元的成交價拍出。更有意思的是，這三幅版畫的區別僅僅是背景顏色不同而已。
2012 年 9 月 1 日，2012 芭莎明星慈善夜 10 周年慶典在北京 798 藝術中心舉行。當晚，一共有 21 件藝術作品參與拍賣，最終籌得善款 4673.5 萬元。其中，最引人注目的是導演馮小剛與畫家曾梵志跨界合作的油畫《一念》，以 1700 萬成交，成為當晚最貴的拍品。
馮小剛雖然是當代著名的導演，但是他的繪畫功力遠在部分藝術家之上。于是有人不禁會問難道油畫《一念》的拍賣價格和收藏價值真的就那么可觀？美國社會學家薩拉·桑頓說：
首先是藝術家出身于哪個學校；第二是作品在哪個藝術館中展覽過；第三是評論家對作品的評價；第四是在拍賣會上表現如何；第五，是否獲過大獎。的確，這些是當代藝術必不可少的組成部分，但是我們不應該僅僅關注藝術品，其實藝術家本身更值得我們去研究。仔細分析一下也不無可能，一幅優秀賣座的當代藝術作品所應當具備的條件，《一念》全部具備：
藝術家曾梵志的介入、名人馮小剛的參與。曾梵志畢業于湖北美術學院油畫系；而馮小剛畢業于中央戲曲學院，自幼喜愛美術、文學，曾擔任過電視劇中的舞美設計、美術設計、美工等。二者出身都離不開藝術的熏陶。說到參加的展覽，曾梵志 1995 年參加"1979年以來中國前衛藝術展"（巴塞羅納圣莫尼卡藝術中心）。1996 年參加"中國展"（波恩藝術博物館）。1997 年參加"首屆當代藝術學術邀請展"（中國美術館）?？芍^是出盡風頭。而馮小剛從幼兒園就開始學畫畫，一直學到 1988 年，雖然后來擱置繪畫了，但是馮小剛這樣評價自己跟畫畫的關系："畫畫就像騎自行車一樣，就算一陣子不碰車也就不會忘，永遠知道平衡是怎么回事"現在繪畫對于馮小剛來說就是撿起來曾經的一個興趣愛好。其實，我們可以注意觀察，《一念》這幅作品屬于曾梵志"亂草系列"的風格延續，主要的基調和顏色的把握都還是以曾梵志占據主導，而馮小剛的下筆不多，說是倆人共同完成，馮小剛頂多算是個第二作者。
美術評論家林銳就此表示："一個不懂行的人，用一兩年的時間就能成為一個出色的畫家，這種可能性很小。一個跨行的作家想真正進軍美術界，應當跟隨專業人士學習，或者進入美術學校接受系統訓練?，F在的這些'文人畫'只能說是小打小鬧，大多數畫作還難以進入專業市場，與科班出身的藝術家的作品相媲美。
強強聯合2013 年 7 月 30 日由《型男志 Men's JOKER》主辦的"2013 萬象·呼吸跨界展"在北京·今日美術館舉辦。不僅邀請了演藝界、體育界、時尚界、商界等不同領域的精英與意見領袖，同時邀請藝術界的朋友來進行思想與藝術的深入溝通，共同完成以"萬象·呼吸"為主題的一系列藝術創作。而《型男志 Men's JOKER》是一本專為男性準備的涉及時裝配飾、生活消費、健康理容等方面的雜志。其創刊三年以來一直致力于藝術跨界領域的推廣與傳播，2013 年與世界知名品牌"紅牛"共同倡導"一起藝術"的文化理念。并將他們對于社會、對于文化、對于人性思考的跨界靈感用多種藝術表現形式呈獻給大眾，藉此通過他們在各自領域的影響力將"一起藝術"的理念讓更多大眾接受與熟知。
參加本次跨界創作的特邀藝術家有（按姓氏筆畫排名）：王弢、李暐、劉瑾、齊文清、何汶玦、陳文令、何杰、吳笛笛、鐘飚、俸正泉、盛世東、蔡錦。
參加本次跨界創作的明星有（按姓氏筆畫排名）：井柏然、王嘉、李晨、劉蕓、沙寶亮、陳楚生、尚雯婕、郁可唯、俞灝明。 以下為藝術家們與明星們的合作作品。
