本篇論文目錄導航： 文人畫的創作者多是士大夫和文人。這個階層不同于畫院畫家，也不同于民間畫師，大多為衣食無憂的官員。他們可以從政治體制內獲取生存與發展的資本，但是又對政治體制有著不同的看法，所以需要借助藝術來感受和宣泄自己的情感，于是繪畫成為了他們的"余事"追求。 倪元璐（1593-1644），明末官員、書法家。字汝玉，歷官戶部、禮部尚書。書畫俱工，書法主要吸收了王羲之、顏真卿和蘇軾三人風格，他突破了明末柔媚的書風，創造了具有強烈個性的書法?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫》中說："明人無不能行書者，倪鴻寶新理異態尤多。"在古代書法中，用"異態"二字稱譽，如宋代蘇東坡稱張旭的草書"異態生動，號稱神逸". 明末學者黃道周（1585-1646），字幼玄。天啟二年中進士，與倪元璐、王鐸同科。深得考官袁可立賞識，歷官翰林院修撰、詹事府少詹事。南明隆武時，任吏部兼兵部尚書、武英殿大學士（首輔）。通天文、理數諸書。工書善畫，詩文、隸草皆自成一家，先后講學于浙江大滌、漳浦明誠堂、漳州紫陽等書院，培養了大批有學問有氣節的人才。世人尊稱黃圣人。 徐霞客評他"字畫為館閣第一，文章為國朝第一，人品為海內第一，其學問直接周、孔為古今第一。"清代著名學者蔡世遠概括其一生：嚴謹的治學精神和淵博的學問可比邵雍，忠貞為國直言敢諫可比李綱，慷慨赴難從容就義可比文天祥。 明星藝術家們有自己輝煌的本職工作，且已經在自己的事業中積累了相當可觀的資本，他們選擇繪畫創作來幫助他們提高審美和陶冶情操，讓自己在藝術的精神世界里放空。陶冶情操是"潤物細無聲"般潛移默化的一樣，具有凈化人心靈的作用，而且還可以提高個人的審美，用繪畫藝術使自己的人生變得更快樂，更豐富，更有意義。當明星也有其不易的一面，外表看似光鮮，其實大部分明星的工作量很大且隱私空間小，做錯一點小事都會放在公眾視野下進行檢討。因此很多明星患上了心理疾病，就算沒有心理疾病，壓力也是可想而知的。 而靜怡的書畫創作恰恰就是舒緩壓力的有效方法之一，讓緊張壓抑的心情能夠沉浸下來。譬如鄭秀文在患憂郁癥的時候，心理導師就建議她學習畫畫來排遣壓力。明星們在積累財富之后更多的就是考慮個人的身體健康問題。練習書法能祛病健身。古人云："寫字用于養心，愈病君子之樂。""作書能養氣，也能助氣。"練習書法時，須絕慮疑神，全軀啟動，力送毫端，注于紙上，抒胸中氣，散心中郁。這樣，對人的心理和生理方面都有一定的調節和鍛煉作用，久而久之，可使人靈心煥發，無疾而壽。即便不幸患病，也可通過練習寫字，養心愈疾，暢達延年。 2.都具有名人效應。 所謂名人，一般指在社會上有一定知名度的人士。無論是古代的文人士大夫，還是今日的明星皆在名人序列。如趙孟頫，1254 年出生于宋宗室之家；事實上是宋太祖的后裔。在杭州的太學曾接受完整的儒家教育，后來在宋朝擔任一名小官。宋朝覆亡后，辭官返回故里吳興，致力文史書畫等研究，到了 1286 年，元朝統治者忽必烈邀請江南地區二十余位博學多才的漢人入京，其中就有趙孟頫。不僅因為他是當時的名人，更因為他是宋代遺民，有皇室血統。此后十年擔任兵部郎中之職，并利用公差之便游歷中國北方。1295 年返回吳興，帶回一批他收藏的古畫。在 1295 到 1322 年去世之間，反復進出仕途，但是在當時的環境中他仍是漢人中的佼佼者。他經歷四任皇帝，出任過江浙行省儒學提督，數度被拔擢至高位，比如翰林學士承旨。文豪蘇東坡曾為他創造的"東坡肉"寫下《食肉歌》："黃州好豬肉，價錢如糞土，富者不肯吃，貧者不解煮。慢著火，少著水，火候足時它自美。每日起來打一碗，飽得自家君莫管。"時至今日，東坡肉已家喻戶曉，在蘇杭當地已成了名菜。 而明星藝術家則依靠名人的身份舉辦畫展，競拍義賣等贏得可觀的收入和火爆的人氣。 在娛樂圈，沒有曝光度就等于沒有話題性，沒有話題性就等于你沒有價值，而沒有價值的明星，在娛樂圈很容易就會被遺忘。因此明星們熱衷炒作來保持自己的關注度，而拍賣字畫又是絕妙的一招。一次慈善晚宴，一個拍賣活動，亮相是必須的，但如果有作品出現，就更加吸大眾眼球，一旦拍出天價，更是成為各大媒體的頭條。比起一年到頭辛辛苦苦拍戲唱歌也未必有大反應，這種八卦新聞反而更加受人關注。既秀了一把高雅，也得了慈善的美名；既炒作了自己也炒作了所參加的活動、所贊助的企業。明星們要的效果，不外如是。 3.話語權不同： 中國宋代及宋以后，文化上的主要擔負者是儒士，即士大夫。他們的文化活動包括編寫史傳，注釋并傳布經書，創作詩詞及各類文學（包括現在認為最通俗的文學--短篇小說、長篇小說、戲曲），作曲奏樂，尤其獨占了書法藝術，除此之外，在宋代以后，大部分的繪畫運動也是由他們推展。如早期的王維《山水訣》、《山水論》，說明王維不僅自己從事文人畫創作，而且將自己的繪畫想法化為繪畫的基本要求及鑒定與評判畫的標準。而到了宋朝，繪畫及畫論均受理學影響，如郭熙的《林泉高致》、郭若虛的《圖畫見聞志》等，形成了強大的文人畫陣營和文人畫論支持者。通過畫論這一載體，文人畫家們獲得了繪畫領域的話語權。文人繪畫是為掌握政治權力的這一文官階層服務的。掌握政治權力的舊式文人的藝術趣味決定了藝術的主流方向，換句話說，舊式文官集團的藝術趣味是傳統藝術發展的主要動力。 文人畫作為中國美術史上一種獨特的現象，其產生和發展的根本原因并不在于某種思想觀念，而在于一種社會存在，這種社會存在就是集文化與政治屬性為一體的文人士夫階層。文人畫產生后，歷經千年，橫跨數代，每個時代的文人畫家無論身居高位還是命運多舛，都自覺地承載文化傳承的使命。 反觀明星藝術家，更多的是依賴媒體的炒作和新聞的報道來維持關注度，而對于繪畫很難形成自己獨到的看法，反倒是被很多職業藝術家看成是異類，甚至受到排擠。 4.創作題材不同： 文人畫與其他畫派最本質的區別就是其托物言志的特質，更有著獨具匠心的美學品格。 文人畫多以"游于藝"的山水和梅、蘭、竹、菊、松、石等題材為主，其他題材少有表現。 四君子題材與松、石各有寓意，梅花凌寒而開、沖寒斗雪，竹子四季常青，菊花傲霜吐香，松樹堅貞不屈，石頭堅硬難犯，它們皆被文人畫家用作堅貞、清高的象征，以喻君子之風。 原是遺民畫家的鄭思肖被大家認為是民族英雄。宋亡之后改名為思肖，其中含有忠于宋室的暗示：因為肖字是宋代皇帝（趙）姓的一半，這個化名意味著"義不忘趙".鄭思肖最愛畫蘭花，而談及蘭花最容易想起屈原這一君子形象，而且千百年來一直帶著這種隱喻。蘭花香而不艷，獨自在清幽處吐露芬芳，這種形象最適合孤寂的人。而鄭思肖在畫蘭花時蘭根不著地，視為土地已被異族侵占。而蘭花比喻自己漂泊不定，無家可歸，但是卻仍留有一顆忠貞之心。，還有陶淵明的"采菊東籬下，悠然間南山";蘇軾的"竹生時何嘗逐節生";吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老等等。 明星畫家的作品里山水、人物、花鳥、書法、裝置、油畫、攝影，可謂方方面面，主要是憑借自己的興趣來選擇繪畫題材。其實明星里也有自己的圈子，且不同圈子里玩的東西都不一樣，你若想要進入一個圈子，那么就得與這個圈子里的人有共同語言。別人會你若不會，就會被排斥在外。譬如央視主持人里大部分喜歡繪畫，在一起聚會也會聊及畫畫，還經常還一起舉辦畫展。并各有擅長：趙忠祥拿手的是畫毛驢，朱軍主打國畫人物，董浩擅長畫戲劇人物， 崔永元的傾向畫大公雞，倪萍熱衷于花鳥小品，孫小梅喜好畫荷花，王小丫獨擅畫墨竹。 5.學識修養和文化修養不同： 中國文化是特別注重內在和外在修養的文化，始終把自我修煉放在首位。中國早期歷史中，官員一般出身世族；社會階級之間的流動相對少。但是到了宋朝，雖然依舊可以透過皇親貴族去謀得一官半職，但是大部分官員皆是通過科舉考試，憑著他們精通文理、博覽經籍的真才實學而晉身仕途。他們不僅有文學素養，而且有大量時間進行創作，因而可以在創作狀態上獲得較大的自由度。他們擅長構思，可以把詩文的意境引入到畫中。同時又因為他們接觸到社會的不同層面，對社會的認識也相對深刻，所以往往能把作品推向一個新的高度，知識分子的社會責任感、使命感會在他們的作品中反映出來，這是歷來文人的共同準則"文以載道",因而從精神價值的層面會使他們的作品獲得"內在的豐盈". 明星藝術家中很多都是在本職領域取得成就之后再跨界進入美術圈的，所以很多明星的學識修養和文化修養不足。更有甚者會急于求成導致學藝不精。古代曲藝人追求琴棋書畫皆能，現在有多少人明星具有這樣的功力，對于書畫藝術，又有多少藝人是潛心學習的？恐怕更多的是為了附庸風雅。明星們會竭力擺脫俗氣的處境，或者說擺脫自己的趣味低劣，因為會作畫、懂書法，說出來不僅體面，而且可以培養氣質與修養的。這遠比拍攝廣告優雅的多，既能讓粉絲們崇拜追捧，又從側面提升了自己的身價。 6.格調不同： 唐代張懷瓘《書斷》評歷代書法家，立神、妙、能三品，而北宋黃休復《益州名畫記》則分逸、神、妙、能四格。謂"畫之逸格，最難其儔，拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格爾。"而宋徽宗趙佶評畫，以神、逸，妙、能為序。隨著中國文人畫價值觀在后世的發展，"逸品"最終確立為書畫品評的最高品級。明清時期，倪瓚的作品是作為"逸品"的代表來看待的。例如王翚就說過，"倪迂幽澹天真，脫盡眾習氣，足稱逸品".從倪瓚的例子我們可以看出，古代文人心目中的"逸品",不僅僅局限于用筆，更是一種精神追求的寫照，逸品的一個特征就是無法去學習和觀摩。倪瓚自己也說過"仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求行似，聊以自娛耳。"傳統文人畫所追求的渾厚華滋、渾然一體、渾樸自然等境界，絕不能簡單理解為形式上的渾然不可分，它由中國傳統哲學中的渾樸思想轉來，以藝術的形式來注釋中國思想智慧中的"無分別境界",是傳統文人追求真性理想的一種表現形式，反映出文人畫重視體驗、反對技巧上的條分縷析的創作傾向。 而明星藝術家很多都是拜職業藝術家為師，或者是自學，才女"徐靜蕾酷愛書法，曾為賽特購物中心、梅地亞中心題寫招牌，方正為其推出過"靜蕾字庫",也算轟動一時、。他們更看重的是藝術品帶來的效益，這里說的效益包括兩個方面，一是自己收藏名人字畫販賣賺錢，二是用自己的作品套現賺錢。以前大部分明星投資首選餐飲、房地產和股票，而近幾年，越來越多的明星將投資目光鎖定在了藝術品收藏上來。張鐵林熱衷收藏明人手札，以225 萬元的價格拍下趙之謙的 39 通手札。只過了幾個月，趙之謙的手札價格就已經翻了一番。賺錢功力可見一斑。當然，為了懂收藏，自己首先也要會兩下子，所以張鐵林熱衷書法。 巧借名氣，將自己的作品套現，則又是一類明星的思路。倪萍舉辦國畫展覽時，定價 1.5萬到 15 萬不等，一場畫展下來數字相當可觀。 （三）文人畫、當代藝術、跨界藝術三者的聯系。 文人畫將文學、書法、篆刻等多種藝術手法吸收進來，極大地豐富了中國畫的藝術性和思想性。創立了獨樹一幟的繪畫語言。文人畫在一定程度上反映出了當時社會的精神風貌，傳遞了當時人們對道德精神和自然宇宙精神的理解與交融。讓生活在今天的人們讀懂了當年文人所要表達的心境和情感，拉近了我們與古代文人之間的距離，構筑起今人與古人的對話的平臺。也更加明確了今天的一切文化現象與歷史文化傳承之間的關系，增強了古今文化內涵的同一性及銜接中所體現出的情緣性的認同感。文人畫中的批判性意味以及由此而生發出的創新意識為我們今天從事藝術的人們提供了更多的想法和靈感。文人畫家運用書畫這個載體來闡明自己的政治抱負，詮釋他們的人生態度，針砭社會時弊，關心民生疾苦的作品曾起到振聾發聵、警示世人的作用。 之前微信朋友圈曾瘋狂轉載過一篇圖文叫《老樹畫畫：我扛花去看花》，以詩配畫的形式出現，老樹原名叫劉樹勇，是中央財經大學文化與傳媒學院教授，本科學的是中文，現在教的是攝影專業，盡管也和藝術沾邊，但是畫畫是他的業余追求。老樹創造了一種國畫和漫畫都未曾有過的形式，或者說是兩種形式。似乎在秒殺了當代漫畫的同時，建立起了文人畫的超現實波普，只不過現在還無法進行學術定位。用藝術界入社會，不隨波逐流，更重視內心感受。但是他受到豐子愷、朱新建、邊平山、朱耷、金農影響還是很大的。嚴格說起來，這只是漫畫。國畫手法的漫畫。傳統美術的造型準確、傳神，基本沒有。但我也欣賞此畫。 它要表達的不是功夫，是意味。這個目的，已經圓滿完成。"中國傳統繪畫當中的文人畫從來不講造型準確，或者說科學意義上的造型準確是受到文人畫排斥的，他們另有一套準確的標準，傳神是第一位的。所以今天很多人會覺得老樹的畫更具有文人氣息，這是一種不拘泥于形式，發自心內感受的一種藝術嘗試。 文人畫注重人品、學問、才情、思想的境界追求體現了中國文人所具備的精神品格，因其廣泛的傳播與認同感，在培育民族的人文精神和提升國民人文素質方面有著重要的潛在意義。反觀中國當代藝術，可能不能成為人們精神的關注中心。藝術家們常常以藝術的名義進行創作，以藝術是什么的問題作為根本的追求，從而失去了向人們思想滲透的素質，很少觸及當代人的生活與生命的基本觀念。中國當代藝術市場的異?；鸨呀洺蔀榱瞬粻幍氖聦?，從一家家畫廊里絡繹不絕的客人，到一次次拍賣行里步步高升的戰績，再到一屆屆博覽會上龍蛇狂舞的氛圍，無不預示著中國當代藝術已經成為了我們生活中的一部分，而且正占據著經濟市場不可忽略的份額，成為文化消費的投資中心。這樣的局面是幾代藝術家通過努力換來的可喜成果，但居安思危又是一個大到民族小至個人都需要考慮的問題，今天的藝術市場是否真的像大家所看到的那樣欣欣向榮呢？還有，藝術家們缺少自身的文化判斷。方力均的光頭、岳敏君的牙齒、王廣義的鐵拳、張曉剛的照片，在某種程度上已經成為了中國當代藝術的標志。繼他們幾人之后的眾多畫面突然都變成了咧嘴傻笑的光頭，凝重而平涂，甚至是飄飄忽忽的視覺效果。究其原因，無非是亂世出英雄，在一個特定的歷史階段創造了一種典型的中國式圖像，但這并非是萬能公式。換句話說，并不是所有畫長城或者天安門的藝術家其作品就能夠代表中國的當代藝術。令人擔憂的問題不止于此，文化的不平等注定會影響到藝術的發展，正如過去中國以天朝上國自居，無視其他國家的發展與壯大，最終導致了落后挨打的局面。而當下的中國完全依賴西方商業市場給出的價格標簽，不能不說是一種當代文化價值判斷自主性的缺失。如果這種缺失不能夠得到及時的填補，并在此基礎上進行有效地自身文化判斷，那么再繁榮的市場也形同虛設，僅僅是活躍了表面，粉飾了太平，而終究不能有所突破。再有甚者看到往往是商業上極為成功的明星藝術，更不能代表中國社會深層、文化前沿的尖銳藝術。這應該引起西方人警惕和思考，否則充斥于畫廊和拍賣行的中國藝術，盡是一些過時失效、迂腐保守、空洞無物的藝術，那么入手的藝術品恐怕也只能是"名"不副實。即使是中國當代藝術的最大藏家?？艘仓斏鞯乇硎荆?市場熱的有點過，所有作品的價格都被抬高，無論是好的還是壞的，沒有標準統統飆升。我認為從目前來看好的藝術品價格并沒有到位，大部分卻超過了應該有的價值?，F在這個市場還不會分析好的還是壞的這個問題。西方需要?？嗽缒甑膰烂C態度，深入中國藝術的前沿陣地和底層邊緣，發現富有創造精神、文化良知、正義勇氣的優秀藝術，而不是像今日作為高級掮客的?？?，在向西方觀眾推銷毫無創造價值的古董藝術。 跨界藝術已經打破了現代主義藝術相互分化的狹隘領域性觀念，將藝術之外的社會、日常生活等其他價值領域吸收進來，重建了藝術與社會、日常生活之間的關系，改寫了"藝術"概念和現代美學原則，從而使得后現代藝術更具多元化和包容性。同時，跨界藝術使得各藝術門類間能夠互通有無，建立了藝術交叉共生的可能性，帶給老樹這種"玩票"藝術家更多的創作自由與空間，無論對于個人還是整個社會文化藝術發展而言，都具有難以估量的積極作用。同時我們需要警醒，跨界藝術并不是藝術獲得新生的唯一出路，更不代表說任何跨界皆是成功且完美的藝術創新之舉，因為藝術跨界也同樣像其他藝術形式產生之處一樣飽受藝術批評家的質疑與批判，更何況眾多的藝術跨界嘗試中也會存在很多失敗的案例，所以，我們需要更加冷靜客觀地看待藝術跨界的現象。 跨界藝術其實包含著對傳統藝術體制的含蓄的依賴，盡管跨界藝術家似乎不想承認這一點，更希望自己的作品是獨一無二的，在這里，桑福先生的話值得再次重復："要原創（original），首先要源于自身（originel）。"因為只有在現存的或者原來占主導地位的邊界意識仍然受到尊重，至少是被普遍認可的時候，跨界藝術的可能性才能存在于各種媒介之間，其革命性也才得以最大程度的彰顯。所以，跨界并非徹底的無界，一種任性的為所欲為，而是需在諳熟各藝術分界的基礎上所進行的超越嘗試，或者說，藝術跨界需要維持一個"度",需在"有界"基礎上進行"跨界",以實現自身身份的完整性與多樣性的統一。毋容置疑，各類行業之間一直存在著"中間地帶"和"重疊空間",只要立足于本專業，并找到跨專業的突破口，在不同領域尋找和思維的共同點，就可以發生新的可能性。藝術跨界最值得關注的問題是，如何在使用各種媒體的同時使創造力仍然不被泯滅，藝術家很有可能在偶發性創作中達到最高水平，當代藝術家的思維早已跨越了品種、語言、專業的界限。當代藝術發展到現階段，不同于之前的文化畫創作，也不同于安迪·沃霍爾似的波普藝術，而是關系到大眾文化與社會語境，與文學、影視、時尚處于相同的傳播平臺，急待擴大受眾群體。 （四）明星跨界的意義。 當下，江湖畫家、民間藝人、明星藝術家正以異軍突起的姿態來影響著中國當代藝術，藝術人群的多元化必然會帶動藝術的進步發展。明星是面向大眾的，是鎂光燈下的焦點，是由于別人的需要而產生這樣一個角色，具有一種公眾對他的認知度。明星的行為能夠影響到整個社會，因此明星藝術家必須嘗試承擔起藝術精神和藝術教育的大眾化普及，提高民眾的審美能力和藝術素養等社會責任。對于明星來說，做競拍義賣等公益活動，不應該停留在事物的表面，明星應該要認識到慈善并不僅僅是一種舉動，而是一種志愿服務和幫助他人的精神，不僅僅是一種炒作需要。因此，義賣并不是單純的隨意畫幅畫，拍賣出去，然后自己做出某種表態就完事，而是要真正抱有一顆服務大眾的心，這樣是正確的的態度。尤其對于那些年輕的追星人來說，對他們未來的成長也有潛移默化的影響。 明星書畫已經漸成風潮，可是我們也應該清楚，天價作品賣的畢竟不是書畫本身，而更多買的是明星自身的商業價值。明星們創作的書畫作品雖然可以在短時間內靠"明星效應"賺得眼球，但作品里藝術價值的模糊，也意味著這些作品的實際價值并不高，升值空間亦有限。這也是為什么明星字畫有價無市，只能在慈善拍賣的時候喊出高價、出出風頭的原因。真的放到市場中檢驗，結果顯然差強人意，沒有多少真正的收藏家愿意買他們的作品。不管明星出于什么樣的目的去作畫寫字，是為了自我陶冶還是賺錢炒作，公益拍賣和真正收藏畢竟是兩回事，請不要把做慈善拍賣的捐獻行為與真正具有藝術價值的天價作品等同起來其實，職業藝術家們也真的沒有必要因為拍賣價格傾向"名"畫而憤怒，要知道沒有永遠的敵人，只有轉換的朋友，眼下的藝術市場中可能包含著明星藝術家的字畫收藏熱導致的收藏、品評的混亂，但是職業藝術家本身也應該自省。從某種程度上說藝術圈本來就是名利場，至于藝術，正如貢布里希所說，只有名利場內為追名逐利而勞碌奔波的藝術家們。盡管這樣說，"藝術"就真的是謊言嗎？不然。后現代以來，"人人都是藝術家"的口號迷惑了太多的人，以至于藝術與偽藝術真真假假是非莫辨，但"人人都是藝術家"卻恰恰是與貢布里希的所謂"沒有藝術史，只有藝術家"相呼應的，兩者都不是為了否定藝術，但兩者都或多或少地把注意力轉移到了藝術家身上，這就意味著我們需要更多的去關注藝術家本身。 職業藝術家與明星藝術家真正的差距就出現在這兒，而除了已經成名的職業藝術家外，還有很多藝術家都急于成為千里馬，還處于尋找伯樂當中，那么在藝術家低谷的時候明星藝術家們施以援手，無論是物資上的還是精神上的都是好的，同時雙方因為共同的藝術的愛好而擁有更多并非功利關系的知音和好友，反之，職業藝術家也會對明星藝術家有潛移默化的影響，使得明星藝術家更加職業化，何樂而不為呢？在這里不得不提的是職業藝術家對藝術的追求，這是一種純藝術的范疇，也是一種純正的藝術行為，這本身與市場價格沒有必然聯系，市場價格還是主要看個人的影響力，藝術市場的估價跟知名度有必然聯系。所以說，明星的書畫作品價格高，很正常，這不能按藝術的標準來評價，因為藝術品拍賣，就要面對社會，像齊白石、潘天壽、徐悲鴻這種大師級的人物都是有藝術和市場雙重影響力的。而明星的藝術作品可能由于靠名氣在藝術市場中大放異彩，其作品的藝術影響力則不盡人意。 明星們作為公眾人物，可以嘗試著在藝術市場中發揮一定的作用。如油畫《一念》的拍賣不再是一種大家關注的社會話題，而是能夠引導藝術市場走向一個良性發展的事件，即便作用不大，也要積極介入。況且從事藝術的人口基數大對藝術的發展是好事，宋代的民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間相互影響、吸收、滲透，才形成了宋代繪畫豐富多彩的面貌，無論是山水、人物、花鳥都取得了巨大進步。而現在早已不是學院派一統天下的局面了，也不是單純的藝術為政治服務的時代了。以書法為例，應該感謝明星書法家們，他們以自己的親和力，創造了一種氛圍，讓更多的人參與到書法活動中，從而推動書法藝術的繁榮。書法是精英文化，不是追求感官刺激的大眾娛樂。書齋藝術走向大眾、走向社會，不僅需要專業創作者，同樣需要來民間的人才，人多了，底盤大了，書法藝術才能有所升華，也才能提高全社會的審美高度。
【題目】當代藝術的跨界問題研究
【前言 - 第二章】明星跨界的幾種形式
【第三章】跨界入畫的傳統追溯
【4.1】 安迪沃霍爾的藝術轉型
【4.2】 如何成為一名優秀的跨界藝術家
【結語/參考文獻】
