前言花貨是模仿自然界的植物、動物、器物、人物等，并加以藝術抽象而制成的紫砂壺。以自然界中的樹木，如松、竹、梅、柏、桃等形態藝術變形而成的紫砂花貨壺，源于自然而高于自然。在紫砂壺藝術創作中，應用樹枝的形態變形制作的產品占有相當大的比例。松、梅、竹等形態的樹枝、樹干在制作紫砂的過程中經過藝術變形而制成壺，其樣式古樸美觀，符合文人雅士的審美情趣。又因松、竹、梅等樹有長青、長壽的象征，寓意美好，所以深受人們的喜愛。筆者現以松、竹、梅為例，談談制作紫砂花貨壺所必須融入的精、氣、神，以及此類作品的內涵和氣質。

1“松、竹、梅”紫砂壺的造型與創新

紫砂壺藝創新設計之美，是由“型”通過點、線和面、體的交匯相呼而構成，并形成一種藝術功能明確性較強的造型化。這“化”字，包含著藝術規律性，虛空間的對比、統一，以及體形的量比和質比關系。而紫砂壺藝的內涵，更包含著韻性感悟和氣度性美感，這將使“松、竹、梅”的造型設計突破了傳統尺度。筆者分別以松、竹、梅為裝飾設計了3把壺，在這些壺的創作中體現出對前輩大師精品壺器的研究、繼承與發展，又具有創新設計之美。

2 松、竹、梅---松

該作品仿枯樹而設計，微微剝落的古樹皮惟妙惟肖，沉淀著歲月的滄桑。品茗其中，不知聞到的是茶香還是樹香。細看紫砂“松、竹、梅之松”的壺身、壺嘴、壺把這幾個重要的部位，其堅硬挺拔的樹干穩妥古拙，枝干蒼勁，象征著堅強不屈的崇高精神。在壺器的一些地方留出粗糙的原胎，讓人品味到古樹生長中所經歷的滄桑歷程，寓意著生命的苦難和堅強。

3 松、竹、梅---竹

紫砂在誕生之初，便受到許多文人雅土的青睞，有“價埒黃金”之說。隨著紫砂藝術的發展，人們更是把已經成熟的書畫、雕刻、詩賦等藝術形式與之相結合，促進了它的蓬勃發展。竹，東漢許慎《說文解字》中釋義：“冬生草也”,把竹歸為草。這種說法在今日看來有欠妥當，但其冬日依然蔥蔥郁郁、勃勃生長的特性，卻是人皆認可。因為竹在寒冬時節仍可保持頑強生命力，所以一直被認作中國傳統文化中高尚人格的象征。

宋代的林景熙在《五云梅舍記》認為：“即其居累土為山，種梅百本，與喬松修篁為歲寒友”.這是最早將“竹”與“梅”、“松”并為“歲寒三友”的文字。梅寒麗秀，竹瘦而壽，松石丑而文，這“歲寒三友”一經誕生便廣為流傳，并逐漸被抽象為廣大文人推崇的人格操守。關于對其吟詠的文字，描摹的書畫，雕刻的塑像，歷朝歷代比比皆是。

據史料記載，早在明代萬歷年間，紫砂名家陳仲美便已制作出“束竹柴圓壺”,并且大受歡迎。清代乾隆年間吳騫所作的《陽羨名陶錄》中《陽羨茗壺賦》也有記載：“竹節之清，清貞莫比”.可見，“竹市壺”在當時已經普及士眾，并飽受好評。之后的幾百年間，“竹節壺”也未曾脫離過人們的視野，而且在制壺藝術家的精心研究中不斷傳承和創新，誕生了許多發展和演變后的名品?，F以清代陳曼生的傳統“竹節壺”為例，淺略探索“竹節壺”形神合一的藝術魅力，探究其廣受歡迎的價值所在?！爸窆潐亍?全壺光潔瑩潤、樸實無華、宛若天成，后人之精品之作，造型也大抵如此。究其原因，正是因為廣大文人雅士對“竹”的高貴品質和美好風骨的喜愛，才使之無論如何變化，都脫離不了“竹”的原型。

宋代蘇東坡《于潛僧綠筠軒》里說：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉使人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可醫……”.清代著名“揚州八怪”之一的鄭板橋，更是以愛竹、擅畫竹而聞名。他題于竹畫的詩數以百計，《竹石》一圖有詩云：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬難還堅挺，任爾東南西北風”.他高度贊揚了竹不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。而在中國革命史中，先輩們以竹題詩作畫的也頗多，其中以方志敏最為典型。他自撰對聯掛于臥室以自勉：“心有三愛：奇書、駿馬、佳山水；園栽四物：青松、翠竹、白梅、蘭”.甚至，他還把自己的兒女也以松、竹、梅、蘭命名?？梢?，“竹”的風骨和品格早已鐫刻于歷代文人士子的心中。

4 松、竹、梅---梅

梅花在寒冬依然不屈地綻放，象征著中華民族頑強奮斗、不屈不撓、不畏艱難的民族精神。我國古代就多有詩人詠詩頌梅，如“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”.梅花被認為是最有氣節和傲骨的花種，雖然其生長環境惡劣，但依然堅強、快樂地綻放，表現了一種開拓進取、迎接希望的無畏精神與樂觀性格。欣賞這把紫砂“松竹梅之梅”,仿佛能讓人體味到梅花的高雅和高尚不俗的內在氣質。

筆者在紫砂“梅花壺”創新設計實踐中，既體現出獨特的藝術特色風格，又突出了壺器的個性化。梅花是草木中的杰出代表，它蘊含著可貴的精神，在紫砂“梅花壺”創新設計實踐中，把自己對梅花的理性思考和感性的感悟都反映到了作品中。藝術無止境，在紫砂壺藝創新的路上，我們仍將勇于探索和研究，不斷地提高和創新。