本篇論文目錄導航：
本篇論文目錄導航：
【題目】自媒體環境下數字漫畫的藝術特征探究
【第一章 第二章】自媒體與數字漫畫的融合
【第三章】自媒體技術下數字漫畫的創作分析
【第四章】自媒體對數字漫畫的影響
【第五章】自媒體時代數字漫畫的價值與局限
【結語/參考文獻】自媒體下數字漫畫創作發展研究結語與參考文獻
第三章 自媒體時代數字漫畫的創作分析
3.1 自媒體時代數字漫畫的創作思路。
自媒體時代下的數字漫畫的創作實質上是個性化自我的表達。從字面上來理解自媒體是一個屬于公民大眾個人的媒體，這里的自媒體的"自"還可以指的是"自由度"更加廣泛。自媒體和新媒體一樣都是基于 Web2.0 的傳播特性，但是相較于新媒體，自媒體有了更加廣闊的交互能力。受眾者既是漫畫的瀏覽者，也是漫畫的創作者。更重要自媒體擁有比其他媒體更大的話語權和自主權，漫畫傳播者可以建立屬于自己的社交網絡，建立屬于自己的交流群體。自媒體時代下的數字漫畫藝術已經超越了其他數字形式的限制，置身于大眾文化的背景下，漫畫內容已經不再是敘述宏大的觀念，而是用一種平和、包容、真切的思維在表達。
在自媒體時代下，我們把自己心中最想表達的情感通過漫畫的形式展示出來，不論畫技的高低、想法的深淺。創作者們保留著自己的風格，不隨波逐流，將漫畫與實際生活結合起來。目前與實際生活相結合抒發個人情感的數字漫畫是自媒體平臺上流傳最廣、數量最多的類型。這里說的與實際生活相結合不是說要用 365天流水賬似的記錄日常來涵蓋這一類藝術創作，而是指意圖以自然的抒寫和開放的敘事來描繪個人的日常生活，包涵個人情感的歷程和個性的發揮。在這次的畢業設計作品中，我將用"日記"式的數字漫畫這種簡單直接的方法來展示自己的存在，在自媒體平臺上通過發布漫畫這種形式表達自己所思、所感、所想。這次漫畫劇本是現實和想象的相結合，主要記錄自己生活的點點滴滴，用自己的生活來創造漫畫故事。
3.2 自媒體時代數字漫畫的敘事。
3.2.1 自媒體時代數字漫畫劇情設計的日?；?/p>
"自媒體"這個三個字是一個新興的詞語，這個詞語所表達的內容我們早已熟知，并且早已經成為了我們生活的一部分。我們在朋友圈、微博等自媒體平臺上發布的照片、抒發的個人情感以及與其他人的即時互動一切都是那么的自然。
這種發表言論的方式已經成為我們生活的一部分。就像是微信官方網站廣告詞宣傳的那樣：微信"是一種生活方式".
自媒體時代帶給數字漫畫的不只是重新排布的敘事結構，由于它獨特的媒介形式和表達方式，以及由它引發的與受眾者互動的力量，也直接影響到了數字漫畫的敘事效果，使之而呈現出日?；奶卣?。自媒體時代下能把所有數字漫畫聚集連續的統一體里。受眾者通過開關自媒體平臺就可以自由選擇在任何時間進入或退出這個平臺，自由獲取自己想要了解的內容并與傳播者進行交互活動。自媒體這個媒介的載體的移動性使得受眾者欣賞漫畫的環境處于隨機性。所以創作者必須找到有吸引力、生活化、日?；⑶乙子诶斫獾墓适聝热菔鼙娬呖梢噪S意欣賞或者離開甚至轉化內容來娛樂自己。每日更新日常生活的數字漫畫正是提供平日里娛樂的最佳來源。
自媒體時代下的數字漫畫體現出日?；牧硪粋€原因是審美的日?；?、大眾化轉變。當美學不再限定于對美的欣賞和理解，大眾從傳統哲學的概念中以某種統一的尺度來判斷美的時候，美就由殿堂走向了大眾，審美成為了我們日常生活中的一部分。如實用美學所強調的那樣，自媒體時代下的數字漫畫與"日常生活美學"思想有著密不可分的聯系，它的美是每一個人可以參與到其中并且通過個人的生活體驗進行感知和判斷的。自媒體時代下的數字漫畫表達出公眾日常生活的情感豐富公眾的精神生活，同時還逐步影響了人們的審美觀念。自媒體時代下的數字漫畫的敘事效果日?；唧w表現在劇情設計、故事腳本設計的日?；?。
自媒體時代下的數字漫畫將故事切入到普通人的現實生活中，使漫畫角色成為我們中的"那一個",漫畫的美就不止作用在受眾者的視聽層面，而是指向其深沉的情感層面，更容易引起觀眾的共鳴。比如說，自媒體平臺上超人氣漫畫家丁一晨，她創作了漫畫形象丁小點深得人心，并圍繞這一形象創作了一系列漫畫故事。丁一晨在新浪微博和人人網平臺上發布自己原創漫畫，漫畫作品記載著作者生活中的點滴和平日里的小故事。漫畫里把丁小點這個形象塑造成大大咧咧、愛臭美、喜歡吃、無厘頭、賤賤的讓人喜歡。漫畫每日更新后，丁一晨有了大批量的粉絲和受眾群體并對丁一晨的漫畫產生共鳴。就是這樣普通到不能再普通的記錄平淡生活的小故事因為情節設計貼近生活，故事真實可信而且非常有趣，每個人看這部漫畫都會想起自己懵懂童年時期的那些小事，珍惜那些己經過去了的樂趣和美好。藝術雖然這些數字漫畫塑造的是虛擬空間，但內容卻是日常生活真實的反映。
自媒體媒介相比其他大多數媒介來說更加接近與生活的事實，因此只有受眾者看到與自己日常生活相像或者關聯的畫面時，才能引發共鳴并認可。優秀的自媒體平臺上的漫畫是是能夠在反映日常生活的現實之后，還能夠引發受眾者對生活思考的作品。
今天，"自媒體"的生活方式讓我意識到，創作與生活其實是統一的。在日常生活中要敞開去感受、去發掘才能感受到生活的小細節與美好，自由自在的享受記錄生活這一切的過程，所以這次畢設作品（圖 3.2.1.1）我就是記錄我在日常生活中的一些感悟以及自己腦洞作品，記錄自己的生活印記。
3.2.2 自媒體時代數字漫畫敘事結構的連續性。
敘述是在縱向時間和橫向組合兩個維度上起著作用。在橫向組合維度上包括人物和背景?？v向時間維度上，自媒體時代的數字漫畫分集劇情統一于連續發展的時間中。敘事在這兩個維度上的作用使數字漫畫主要的分集主要呈現出兩種結構：主要因素連續的橫向分布式和劇情時間連續的縱向發展式。
主要因素連續的橫向分布式敘事結構是目前自媒體平臺的數字漫畫比較常見的敘事結構，如臺灣漫畫家 HH 先生的漫畫《朋友，有什么話不能說》（圖3.2.2.1）、神么鬼工作室出品的漫畫《非人哉》（圖 3.2.2.2）、Catsoul 貓魂的《氣質三格》（圖 3.2.2.3）等。這些作品的單篇漫畫之間故事相對獨立，情節上沒有必然的聯系，并沒有統率這些故事的整體結構。劇集之間的紐帶依靠著既定的人物角色和組合、相同的大背景、情感和價值觀等因素形成，單獨欣賞其中的任何一章節都不會影響理解。而且在這類型敘事結構里，時間的作用被降到最低。時間幾乎是停滯的，無論這部作品畫了多少年，都不會在漫畫內部的敘事中產生影響。這些漫畫角色每天都演繹不同的故事和事件，可以永遠都沒有結束的那一天，永遠沒有變老的一天，這樣的敘事方法留住了時間，并且激發了漫畫受眾者主觀感受的持續。對現實世界的時間不可抗拒性在漫畫中得到了補償，所以說受眾者對自媒體漫畫的忠誠度是其他藝術望塵莫及的。橫向分布的敘事結構有著其獨有的開放性，加上自媒體時代的大眾化使得有創作者享受無可比擬的自由的創作空間，并且為后續市場的開發不斷注入新的活力。
而關于劇情時間連續的縱向發展式敘事結構的特點是，無論漫畫有多少個章節，所有的章節都是在一個共同的情節結構之中，重要角色貫徹全篇幅且關系緊密，故事情節發展按照時間順序排列，并且在各章節中依次推進，向前發展產生結果。觀看時缺失任何一個章節都會使理解劇情出現問題。這種敘事結構往往會給漫畫設定一個能夠在時間軸上連續發展的主線，比如說給主人公設定一個最終的目標，整個故事劇本都為了達到這個目標來安排戲劇沖突。例如已經連載四年，漫畫家淳良猴子的《貓之茗》（圖 3.2.2.4）漫畫屬于故事性漫畫，描述的是少女茉莉在某天意外穿越到了一個神秘的大陸，遇見了特定的同伴，成為魔法師開始了勇者的冒險故事，在每分集的故事里主角和同伴們在冒險大陸里克服各種艱難困苦，最終要達到他們心中的目標，并奮斗不止。
在漫畫故事里的敘事隨著時間的變化與真實時間的相互對應，由于自媒體平臺上的數字漫畫更新頻繁，幾乎每日記錄，故事一般都圍繞著日常生活發生的事物來抒發情感，會讓受眾者感到自己仿佛就是里面所描繪的人物，漫畫內容就是在講述自己的生活，吐槽自己的腦洞。隨著時間的流逝，受眾者對漫畫有了長期的感情投入，漫畫承載著受眾者真實的成長記憶并且給予超越現實的心靈陪伴。
3.3 自媒體時代數字漫畫的造型設計。
敘事作品的角色分別為扁形人物和渾圓人物，這里所說的的"扁形人物"是帶有漫畫性與符號化特征并且圍繞這個特征形成的人物。其價值觀、態度、行為和背景，暗含了對涉及群體的普遍預設，"這種預設不針對形象的差異性和多樣性，而主要集中在寬泛的相似性上"[9].自媒體時代下的數字漫畫的角色設定就以扁形人物居多。而這種角色的優點就在于他們特別容易被識別，就算你只給她們一個剪影就能變別出它是哪部漫畫中的角色，比如說漫畫形象（圖 3.3.1）是微博簽約自媒體漫畫家加一創作出來，"羅羅布"的原型是一個大白蘿卜，把沒有生命的蔬菜擬人化進而創作出各種詼諧幽默的小故事。"羅羅布"的形象有著其獨特的外觀，讓人一看就能記住，受眾者能夠輕易識別這個漫畫人物，這些特點也很容易被觀眾記住。
扁平人物的代表性，來源于受眾者對習以為常的元素和形象進行習慣性的推斷和聯想。自媒體時代中的數字漫畫的扁平人物角色設計表現出它對現實生活的某類群體具有的很強的映射，當這些形象被觀眾以認同的方式接受，角色的意義就產生了。受眾者會結合自己的生活進行想象，并從漫畫里腦洞大開的故事中感受到重組與解讀的樂趣。對漫畫角色進行扁平人物的處理，也讓人物性格更加突出、明確，為動畫增色，令人印象深刻。此外，在自媒體時代下還有一部份數字漫畫不注重細節的描繪，只要求講清故事為原則來通過圖像的形式表現故事，例如暴走漫畫（圖 3.3.1）、制冷少女（圖 3.3.2）和菊叔五歲畫（圖 3.3.3）等等漫畫，這些漫畫角色形象是由簡單的線條和圖案組成，畫風并不追求美觀，簡單暴力的通過表情來直擊人心并且受到了廣泛的關注和追捧。
3.4 自媒體時代數字漫畫的分鏡設計。
分鏡頭的設計作為漫畫畫面及敘事的基本單元對漫畫的表現力有十分重要的作用，與傳統漫畫不同的是傳統漫畫在紙質的頁面上欣賞，而數字漫畫是在屏幕上觀看的。那么頁面和屏幕最大的區別是什么？頁面是靜止的，讀者對于頁面上的內容一覽無余，而屏幕更像是一扇窗，可以在水平、豎直方向上無限延生。
這正是 Scott McCloud 理想中的「無限畫布」（infinite canvas）：在數字環境里，漫畫實際上可以采取任意尺寸和形狀，以時間地圖的形式--漫畫的概念DNA--重新煥發新生命[10].Scott McCloud 指的是屏幕是將是一塊巨無窮大的畫布，漫畫家可以隨心所欲的自由揮灑。在屏幕上，紙張和頁面不再是禁錮畫面的單位，在自媒體時代下，由于移動端電子屏幕本身的特性使數字漫畫直接使用傳統漫畫的分鏡頭設計排版會導致漫畫文字過小、圖畫密度過大等等，為了保證漫畫的可讀性需要減少分格的數量，所以目前自媒體平臺上的數字漫畫大多都采用四格漫畫的分鏡模式，包括起、承、轉、合（開頭、發展、高潮、結尾），從畫面的構圖上來看主要分為四幅畫面都為全景充分展示各自的情節，強調人物角色的刑態和表現，這種分鏡模式也是在這次畢業設設作品中我用到最多的方式；畫面有切入切出，這種分鏡模式的特點就是是畫面景別大小的變化；最后的格式為畫面角度改變，這里說的畫面角度的改變指的畫面的景別和角度都將改變。
在這里要著重分析一下自媒體時代下的數字漫畫另一種分鏡格式，在微博、微信自媒體平臺上傳播的"長條圖"這種格式的分鏡，這種長條圖具有兩點不同于傳統漫畫的特點，第一是這種"長條圖"漫畫為了適合移動端屏幕大小所以分鏡一般是豎向延生的，而且為了減少眼球水平從左到右或者是從右到左的移動，減少了橫向分格的數量。第二，由于分鏡格式的變化使得長條漫畫適合模擬角色視線的移動，或者是表現角色心境和事物狀態緩慢變化，這種長條漫畫充分適應了電子移動端的數字漫畫形式，這類型分鏡的信息量一般不大，畫面組織簡單，所以說也更加適合"草根"漫畫家去創造、表達自己心中所想。
3.5 自媒體時代的動態數字漫畫。
3.5.1 動畫效果的融入。
通過滾動屏幕展現無限畫布產生類似動畫的效果，如果在漫畫中直接加入動畫呢？自媒體平臺的日益普及，為傳統漫畫注入了新的活力，上一小節說到移動端屏幕的特性導致長條漫畫畫面組織簡單，動畫效果的融入很好的彌補了長條漫畫的這一缺點。動畫效果的融入指的是通過技術加工處理的具有動態效果的漫畫作品，我們把這類型作品簡稱為"動態漫畫",動態漫畫是在傳統靜態漫畫的基礎上對作品中的人物或者事物進行動畫化，讓圖片產生簡單的動作，簡而言之就是會"動"的漫畫。
雖然動態漫畫是把動畫的效果融入漫畫作品中，但是與單純的動畫還是有很大區別的，這種區別主要體現在自主性上。不同的讀者在閱讀同一頁漫畫時，看圖的速度不同，視覺停留的時間也是不同的，動態漫畫中的動態效果部分就應該是簡單的循環動作，這樣不會讓漫畫受眾者因為漏掉了動效的某一個部分而不能理解整章漫畫。不過動態漫畫畢竟不是動畫，它的形式也是和動畫不一樣的，所以畫面中主要還是靜態，只對小部分分鏡制作動畫效果。動態漫畫不用"動"的面面俱到，不能因為"動"而動，動態效果是為了彌補數字漫畫簡單的畫面而增加的一個有趣的元素，增添漫畫畫面沖擊力，表達主要角色的性格特征，所以說動態漫畫不可盲目堆積動態效果。比如漫畫家鄭插插創作的動態漫畫（圖3.5.1.1）前兩格都是靜止的畫面只有第三格為了更好的表達出漫畫想表述的內容加上了小狗擺動的簡單動效，豐富畫面效果。在我們為這一格設計動態效果時，只需要對可以無限重復的動作做出循環簡單的動畫效果就可以大幅度提升畫面的空間感，使讀者有種身臨其境的感受。
3.5.2 聲效的加入。
目前，在自媒體平臺上給數字漫畫配音應用并不是特別的廣泛，但是背景音樂的加入還是比較普及的。漫畫這種藝術形式的表達主要是以畫面為主，語言表達為輔。漫畫中的聲音元素一般是通過文字表現出來的。漫畫中的語言表達以"對白""獨白"和"旁白"的三種形式直接敘述劇情；在漫畫里使用擬聲詞可以提高漫畫語言的表達能力。擬聲詞顧名思義就是用聲音來模擬現實世界中事物的狀態、現象、變化、動作等各種聲音的詞匯，比如雷聲"轟轟"地響，大雨"嘩嘩"地下等等[11].自媒體時代下的數字漫畫特有的擬聲詞增加了畫面的互動性和體驗感。但是與動畫藝術相比較，漫畫藝術還是缺少音樂而背景音樂來烘托畫面，自媒體時代下的數子漫畫卻可以突破漫畫自身的視覺局限，添加背景音樂來烘托環境氣氛、強化故事節奏等等。在技術的幫助下，動態漫畫可以添加靜態漫畫中無法實現的聲音效果，原來用文字表述的對白擬聲詞等等都可以直接用聲音表達，特別是漫畫中無法表達的音樂效果。聲音元素的加入可以有效地提高漫畫的生動性，渲染畫面氣氛，是無聲的畫面轉向有聲，讀者也能更好的理解漫畫。此外，動態漫畫拓寬了動畫配音的范圍，包括漫畫制作者本身也可以自己給自己的漫畫配音，也可以推動動畫配音行業的發展。
