隨著時代的變遷和飛速發展，油畫藝術創作要跟上時代發展的步伐，反映時代的要求，油畫藝術家就必須迎接新的挑戰，創作出能夠反映時代需求，符合人們需求的藝術作品，如何創作出好的作品是每一位油畫藝術家不可避免的重要課題。本文結合自己的油畫創作，梳理和總結藝術大師的創作經驗，分析和探討油畫創作的具體途徑，為油畫創作提供一些借鑒。
一、提升個人創作欲望，把握好創作靈感
當前，在“百花齊放，百家爭鳴”中國特色社會主義文化方針的指引下，許多當代藝術家，他們都以個性化的藝術語言反復表現自己的創作靈感，如冷軍的女孩寫實系列，李山的胭脂系列，劉煒的父母、家庭系列，毛焰的變形小卡系列，夏俊娜的抽象色彩系列，張曉剛的大家庭系列等等，都是通過一個自己感興趣的點一直鉆研下去，長期積累有了自己的風格，形成自己的油畫語言。此外，我們還可以大量的閱讀和欣賞藝術大師的藝術作品，從中找到自己的藝術靈感，如細品羅丹的速寫集，他的速寫展現了最終創造出來的作品一條形體思維線索，他的作品靈感來源就在于不斷撲捉新舊形體之間的細微差別，不斷的嘗試新的造型及創作方式，把它們融入作品中，奠定了他的藝術地位，也給我們帶來了如何把握創作靈感啟迪。
二、加強自身文化積累，形成良好的價值傾向
油畫創作的關鍵在于藝術家自身的藝術修養和文化內涵，簡單來說就是藝術家的知識儲備怎么樣，只有具備科學的世界觀和深厚的知識底蘊，才能形成良好的審美傾向，具備正確的創作目的和動機，創作出具有生命力的藝術作品，這決定著藝術作品的品位和檔次，也決定著藝術家的發展道路。在藝術實踐的定位上，向著健康、積極的方向去探索和創新。我們要通過各種途徑進行借鑒和學習，有廣博的知識儲備和文化積淀，才能逐漸提高我們自身的文化藝術涵養和藝術品位，一幅好的作品不僅僅是畫面的構圖合理、色彩漂亮，最能使人產生共鳴并駐足長看的往往是隱含在畫面背后的社會哲理和深層次的思維意境，這種具有藝術感染力表達絕對不是初學者隨意嘗試就能達到的，必須要求畫家有豐厚的文化底蘊和精湛的油畫技藝方可達到，兩者缺一不可。
如冷軍的作品《五角星》，那銹跡斑斑的細小的鐵片壓成的五角星之所以能獲得全國美展金獎，除了他扎實的寫實功力，關鍵卻在于作品展現了中國共產黨人艱苦卓絕、奮斗不息、為民服務的內在精神，體現了共產黨人為了心中的理想克服困難、勇往直前、鍥而不舍的內在動力。如果沒有扎實的黨史知識的功底，沒有這種深厚的文化底蘊，這幅畫創作的靈感也就無從談起，更談不上成為名畫了。本人的作品《暖冬》（見上圖）之所以能夠引起好多觀者駐足，并獲得了河北省油畫作品優秀獎，我心底明白，觀者關注的不僅僅是靜態的畫面，更主要的是包含著對于農村生活的一種體驗，體現著勞動的美，雖看不見村莊和裊裊炊煙，但驢車和干柴自然體現了農村的生活；雖然看不到前方的趕車人，或是爺爺、或是父親，都不重要，重要是給人以想象的空間，尤其是對于有農村生活經歷的人，或許能夠回憶起自己領著孩子一起勞動，感悟出在勞作中生活的快樂，這也正是創作的初衷。
三、留意日常生活，撲捉瞬間的偶然藝術
藝術作品有時超越現實但最終來源于生活，是生活的場景再現和升華，我們必須關注身邊的生活，以此為契機進行創作，才能增加我們的作品藝術感染力，離開了生活的基石，藝術作品就成了無源之水、空中樓閣，也就失去了生命力。在藝術創作實踐的過程中，要善于撲捉我們的日常生活中的偶然藝術現象，來源于基層生活的瞬間，經過藝術加工，往往更容易與觀眾產生藝術共鳴，取得非常好的效果，也符合藝術要為社會主義服務，為人民群眾服務的目標。同時更多的生活經歷和情感積蓄，會提升我們對于藝術現象的觀察力、感受力和想象力，會有更多的藝術發現，促使我們表達最感興趣的題材的強烈創作欲望。我們需要將所觀察到的題材進行重新組合和構建，找到適合自己表達的繪畫題材，再用自己的繪畫語言表達出來。創造力本身也包括對事物觀察和發現的能力，時刻留心身邊的各種事物，善于在平凡中發現其特殊之所在，讓觀者感覺就在身邊卻又有所不同，就達到了一種認識上的升華，因此，藝術創新的生命力就在于善于去感受和發現，這正是我們經常所說的“世界本來并不缺乏美，缺乏的是發現美的眼睛”.記錄日常生活當中自己感興趣的題材是我們進行藝術創作的源泉。比如：路邊的龜裂墻面、大自然在巖石上刻畫的天然紋理圖案，水流過所形成的痕跡，一些動物的腳印等等，只要多留心，善于總結和整理，都可以作為我們創作的題材，有些往往會出現意想不到的效果。此外，我們還應該更多地去挖掘我們內心的不同感受、情感、思緒等主觀因素，寓情于物，情物結合往往對藝術創造具有至關重要的意義。
本人的油畫作品《正午》（見右圖）創作的來源就是在農村老家串門時偶然的場景，一只懶洋洋的小貓，質樸的小姑娘，花格的小棉襖和傳統的炕席，給人以農村的暖烘烘生活氣息，用相機拍了下來，就有了這幅作品，至今我都覺得這幅作品很滿意，這就是偶然的生活瞬間給我的賞賜。
夢境也是偶然的藝術現象之一，要善于把握夢中景象，及時用畫筆表現出來，有時也會收到意想不到的繪畫效果，有時夢境也會啟發藝術家的創作靈感。
由于每個人的感情經歷和生活感受不同，夢中的景象自然也是不盡相同。同時夢境里事物由于非理性的因素比較多，往往更容易出現一種更加神秘、獨特的畫面展現，這些都可以成為我們藝術創作的靈感來源，俗話說“日有所思，夜有所夢”,夢中的景象或人物來源于現實，但有時又脫離現實，亦真亦假、現實與魔幻的結合會給我們帶來異樣的藝術收獲，這些變形藝術效果完全可以在繪畫中運用，如達利在作品《記憶之永恒中》，把夢中不相干的形象拼合在一起，以一種妄想的脈絡和不近情理的方式，來表達人們早已習以為常的生活規律和可知物體，創造一種迷離、夢幻、荒誕的藝術效果，逐漸成為超現實的典型代表。英國畫家布萊克的《魔幻詩意化畫》，創造出了一個充滿靈異魔幻的世界，有很多的畫面直接來源于夢境加之畫家超凡的想象力，使真實與虛無之間有一種無法理清的同一性，令人困惑、茫然，給人以神秘、荒誕、奇特的感覺。還有畫家德爾沃在自己的繪畫世界里，營造了一個夢游者空間，孤獨、無助、裸體的神秘女子，在幽暗空街道的反襯下，給觀者茫然、冷漠、渴望溫暖的獨特藝術風格。
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