徽州壁畫民居彩繪作為壁畫的一種， 在明清時期繪制較多，主要作為徽派建筑的石雕、磚雕的補充而存在。
任何一種藝術形式都與經濟發展、社會穩定分不開，它的繁榮與發展需要深厚的思想根源為支撐， 更需要相應的經濟基礎。 明清時期，徽商雄踞天下，留下了“無徽不成鎮”的佳話，有了徽商的經濟投入，加上徽州工匠熟悉繪畫，兼通數藝，畢精畢細，壁畫成為民居裝飾的一種主要形式。 而到了清末民初，徽州經濟衰退，出現了以繪畫代替雕刻作品的現象，更加促進了民居壁畫的發展。 徽州現存的壁畫多建于明清時期， 也是徽州壁畫的成熟時期。[1]13隨著改革開放，經濟發展，人們的思想漸漸活躍起來，建筑開始出現新的觀念，不再一味沿用過去傳統的做法， 作為裝飾作用的民居彩繪漸漸淡出歷史的舞臺。 民居彩繪市場的缺乏造成繼承者甚少，加上一些壁畫藝人漸漸老去，徽州壁畫的發展速度緩慢，民居彩繪甚至處于停滯狀態。
現存的徽州壁畫民居彩繪年久失修， 加上后人缺乏保護意識，所以遺存較少，且分布較散，不夠集中。 目前在徽州地區保留較完整的壁畫有墻頭壁畫、 民居彩繪和寺廟道釋壁畫。 其中民居彩繪以黟縣關麓村“八大家”連體民居彩繪為代表，作為徽州文化的重要組成部分，可以說是徽州文化的一個縮影，具有很高的藝術價值，堪稱墻壁上的“敦煌藝術”.
一、徽州壁畫民居彩繪的傳統制作工藝
徽州壁畫民居彩繪現存下來的大都是繪制在廳堂藻井和內壁天花上，采用的繪制底材一般都是木板。 繪制者相當慎重對待板材的選擇， 不僅要考慮到板材的強度和硬度，還要深入了解板材的紋理、形狀、大小、疏密，以方便作畫。 主人往往還會考慮到保存的時間長久，會在繪制前對板材做一些防潮、防曬、防腐、防蛀的保護措施，以確保繪畫材料的可靠。 其次，在用色上也很講究，早期的黑色、深灰色的提取直接用煙灰制作，徽州壁畫中大都直接用稻草灰，或者用農村燒柴火的鍋底的煙灰，刮下來用酒熬制成墨黑。 黃色、赭石類色彩則從礦石中提取，綠色則從植物的根莖上提取，紅、黃、白等色則將河床里的淤泥曬干研成粉末，徽州地區將紅色和黃色的泥巴淘洗出來，直接使用。 可以說，繪畫的顏料完全取諸自然，間色、復色的使用可以從自然界提取的色彩再經過人為的加工、混合得出。沒有化學成分的作用，這樣繪制更加環保。 色泥、礦石制成的顏料都屬于礦物質顏料，不容易褪色，使徽州壁畫歷經百年依舊色彩鮮艷。
在工藝做法上，徽州傳統的做法采用披麻灰做底，外墻上均用熟石灰膏披灰而成，即先攪拌灰泥抹勻，半干時其滲透性很強，不同于紙上作畫，也不同于其他墻面。 徽州壁畫外墻作畫需要在半濕的情況下一揮而就， 以保證顏料的滲透，這樣會使顏料與墻體一起干透，繪畫者需要熟悉石灰膏的干燥程度，以使畫面保存時間長久。 內室彩繪大都是繪制在木板上， 作畫者要充分熟悉木板的收縮和延伸等性能，包括繪制底板的強度、硬度和表層紋理的疏密。 這些傳統的制作工藝需要繪制者在熟悉繪畫材料性能的基礎上有效利用好材料。 工匠畫師的作畫技巧都是過硬的， 他們對墻體的干燥程度及如何使用筆墨相當了解，能充分把握好墻體的干燥度進行作畫，使筆墨滲入墻體達到最佳狀態。 而在黟縣關麓村的民居彩繪中，天花上都是木板鋪筑，采用直接在木板上涂上白色做底，畫上白色花卉。 據考證，在徽州建筑中，居室窗戶較小，畫師以白色為基色，一方面是為了提高室內的亮度，一方面也是為了拓展房間的內部空間，使居室顯得明亮。
二、徽州壁畫民居彩繪的傳統繪畫技法工藝
徽州壁畫的繪畫方法采用以工筆帶寫意的方法，采用勾、勒、染、點，很少使用皴法和擦法。 結合中國傳統繪畫中以線造型的特點，先用重彩或深黑勾線造型，線條流暢，再為其染色，最后復勾線條使畫面完整。 用線獨樹一幟，沉著挺拔，在壁畫中真正體現出中國繪畫的線條美。[2]87繪制的構圖由外框圖案和框內畫面兩部分組成， 多為滿堂彩的構圖形式，多幅畫面題材各自獨立，并不重復。 受儒家文化的影響， 外框都采用各種回字型紋或吉祥寓意紋樣，具有很強的襯托作用。 在黟縣關麓村“八大家”民居彩繪中，藻井彩繪的造型有寶鼎、葫蘆、彩色蝴蝶、鯉魚、扇子、桃形等多種外框形式，還有常見的圓形、八角、套方、十字、扇面、書畫、葫蘆、蝴蝶、花瓣等式樣。 而且圖案具備簡練、素雅、流暢、鮮明的造型特點，做到這點很不容易，可謂構圖精細，整幅畫看起來富麗而不華貴，繁華中透著淡雅。
接著在框內重點描繪內容。 徽州壁畫民居彩繪題材極為寬泛，含有淳樸的鄉土氣息。[3]48涉及山水、人物、花鳥和竹石，采用的都是帶有故事情節的表現形式，將二十四孝中的人物故事作為主要的作畫內容，其中以人物為主，注重描繪人物的形態和神韻， 再將故事情節以敘說的形式展開，生動感人。 在黟縣關麓村的“八大家”民居彩繪中， 居室內板壁窗門上的彩繪有近十幅內容為二十四孝中的故事。 內框里畫上白色花瓣作為基底，再用深色邊線畫上各種形式的外框，這樣就成了一個個獨立的畫面，互不干擾。 在一些配景中，有的畫一個冰裂紋的花瓶，瓶內插上一枝梅花，寓意為“冰清玉潔”. 可見，繪畫思想上崇尚儒學、喜慶和吉祥，從這些畫面中滲透出的人文關懷是徽州文化的典型特征。 傳統的傳承以師承為主。 在徽州，很多工匠在徽州三雕傳承人的相互影響下極大地提高了繪畫者的功力，保留了傳統的風格。 在這些民居彩繪中，人們看到了形、神、韻的完美結合，值得后人不斷地學習、研究。
在色彩處理運用上，以冷色、復色為主，大都使用青綠、三綠、石黃、朱砂著色。 采用灰色復色為基調，畫面顯得雅致。 而在小面積處理上，通常會將紅色、黑色穿插其中，畫面顯得不呆板，充分顯示出靈動、清雅的效果。 黟縣關麓村的民居彩繪采用的正是白色做底，用藍色、褐色繪制花卉，散布在天棚上，間以蝙蝠、彩蝶穿插其中。 有的彩繪采用白色間隔， 有的彩繪采用白色水浪紋和白色花卉為底，深淺色并用，保持天花的亮度，烘托出典雅、沉靜的色調。[4]101歙縣呈坎的寶龍閣中的彩繪，梁上大面積設彩的木表為土黃色，繪畫的顏色通過冷暖對比，間以黑、灰、藍或白線來協調。 典雅的色彩給徽派建筑增添了一份韻味，與黑瓦白墻相得益彰。
徽州壁畫民居彩繪的傳統工藝圖案多采用錦紋和宋代以來相沿用的各種紋樣，構圖多樣活潑，以線造型，用線遒勁。 色彩以冷色調為主，配以簡潔的錦紋，淡雅簡明，溫暖明快，達到裝飾的作用，室內美化功能增強，生活更有趣味。 民居彩繪傳統制作者在制作中將實用與美觀結合，一方面通過繪畫裝飾美化了居住環境，陶冶了性情，一方面又能于耳濡目染之中灌輸傳統的道德教育， 教育后人，達到潛移默化的效果。這些民居彩繪精品對于今天的美術工作者和美術愛好者有極高的鑒賞和臨摹價值。
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