很多陶瓷器皿上有著精美的繪畫。陶瓷藝術與繪畫，無論是從藝術本質、特征，還是從表現手段來看，都有共通之外。繪畫藝術講究"氣韻生動"、"以形寫神"、"形神兼備",講究"骨法用筆"、"畫龍點睛",著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世的創作原則，強調藝術家要深入生活，從生活中獲取創作營養，并反映生活。

陶瓷繪畫的審美意義

繪畫，是精美陶瓷的畫龍點睛之筆。近些年來，畫瓷高潮興起，越來越多的書法、國畫名家介入瓷上書畫，大批藝術格調高的瓷繪作品層出不窮，受到大眾和收藏家的追捧，瓷器繪畫到今天已經進入亂花漸欲迷人眼的春天。陶瓷繪畫是一個繁瑣而復雜的過程，高嶺土從配料、拉坯、造型、繪畫到燒窯要經過近百道工序，每個環節都非常嚴格，只有高超的拉坯技術、巧妙的設計和繪畫、恰到好處的窯變才能成就一件傳世好瓷器。中國傳統書畫素來講究筆墨，對于線條的掌控和駕馭能力，是一個藝術家在技巧層面的最終追求和終極關懷，這跟打太極拳的人要練一種渾圓之力是一樣的道理?？傊?，藝術家只有在筆墨過關的前提之下，掌握好陶瓷的工藝特征和材料特性，才能如愿把紙本的技巧移植到陶瓷上，通過探索和實驗，創作出自己想要表現的題材，拓展藝術表現空間。

當代陶瓷繪畫藝術的創新與發展

創新離不開傳承，離開了傳承的創新是荒謬的，陶瓷藝術更是如此。但我們對傳統的文化藝術也不能全盤吸收，而是取其精華、去其糟粕。但哪些是精華，哪些是糟粕，需要我們去甄別。創意觀念、技巧的表達會使陶瓷繪畫的藝術語言逐漸豐富，其表現力的挖掘更加增強，將會把繪畫，書法藝術本質的宣揚提高到一個新的高度，使之與當代藝術有機銜接，使陶瓷繪畫這一傳統領域充滿現代審美意識，創作出風格各異、多姿多彩的陶瓷作品陶瓷繪畫是一種藝術實踐活動，畫家運用線條、色彩、造型和構圖，依據形式和法則進行搭配組合，在瓷器上表達出自己精神境界。

（1）高溫顏色釉創造的水墨境界。掌控于文人筆下的水墨，于瓷畫當中的表現卻是率意而為的民間畫匠首先創造，明清民窯的青花匠人們肆意地將鈷料揮灑于坯上，利用坯體的滲化形成類同水墨畫般的效果，御廠的高匠們卻反不敢越雷池一步，這也就使得"水墨"表現在瓷上的藝術水準長期停留在一個粗放的階段。而傳統陶瓷繪畫所說的墨彩卻并非僅指"水墨",更非指"彩墨",而是興起于清代的琺瑯彩或粉彩黑料所繪制的釉上彩瓷類型，更多所展現的是一種工細與雅致，一如院體畫，只是加彩甚少，固然有清新之感，卻少有水墨寫意之作。

當代陶瓷繪畫則多以高溫色釉創造的水墨境界來與傳統墨彩相區別。當代陶瓷繪畫的"水墨"形式符號一是由工藝所生發，二是由技法所生發。工藝上而言，以高溫墨釉為基調所形成的肌理，與"水墨"肌理在似與不似之間，似者，水墨氤氳、自然幻化、力透于瓷內；不似者，光亮醒目、斑駁起伏、質仿若烏金。技法上而言，以"潑墨"之法形成大面積半抽象效果的"墨痕",全由心生，渾然一體，毫無做作、拼湊之痕跡。高溫色釉的優勢在于，其具有厚重的質感和斑斕的肌理，在窯火的磨礪中自由融合浸染，形成自然天成的妙趣。陶藝家采用潑彩或曰潑墨技法，將高溫色釉恣意潑灑，這種看似隨意，實則匠心獨運的技法，更增添了作品自然靈動之美。運用高溫色釉所達到的金石效果，使其得以脫離單純地對中國繪畫的模仿，而形成具有獨立意義的陶瓷繪畫"金石"流派。事實上，在粗獷運用高溫色釉繪畫之后，卻又依據色釉自然幻化所形成的或山、或水、或梅樁等千變萬化的形態，因物象形、借形妙用，用細筆勾勒物象，從而形成抽象與具象相結合的動人畫卷。

（2）走向中西合璧的藝術線路。瓷畫與中國畫和西人畫似乎只有載體和顏料性質的差別，長期以來，一直多被陶瓷界藝人用以移植油畫或國畫。解放以來尤其是改革開放以來，一些陶藝家們從西畫中吸取營養，中西融合，取其精華，走向中西合璧的藝術線路，在技法和藝術形式方面進行整合和吸收。比如借鑒油畫中的光色效果、版畫的黑白灰視覺感應以及各種肌理效果來創作陶瓷工筆人物畫，豐富工筆人物畫的色彩語言表現力，產生全新的視覺效果。此外還在陶瓷繪畫中大面積的運用色塊，通過色塊的不同，色彩的反差來突出主體，用冷暖對比加強人物形象的刻畫。與此同時在技法和顏料運用方面不斷拓展，如在色彩上將高溫色釉、青花和新彩顏料綜合應用，在媒體上也將亞光釉和亮光釉結合起來，在技法上厚涂、堆積、沖漬、噴灑等新技法應運而生，材質語言豐富了畫面的表達，增加了畫面的色彩效果，提高了作品的表現力。陶藝家的性格、素養、情感等也就隨之潛化到陶瓷作品中。