1 浮雕形式的溯源。

浮雕不同于繪畫作品，除了視覺還兼具觸覺形式，在空間、構圖和題材方面具有自身優勢，材料的選擇、構造方式、以及形式語言等都對其創作產生重要影響。浮雕創作中不應該只局限于傳統寫實，對于平面、立體、空間以及色彩和材料等語言的綜合運用，才能最大限度地發揮創造性思維。豐富的創作形式、繪畫和浮雕的結合、透雕和浮雕的共用、材料質感的體現、設計元素的分解重組、虛實取舍這些都需要我們更加深刻的理解形式與空間的關系。

一件藝術品位于空間之中，但是這并不是說它只是被動地存在于空間中。藝術品根據自身的需要來處理空間、定義空間，甚至創造它所必需的空間。生命的空間是一個已知量，生命欣然服從于這個量；而藝術的空間則是可塑的、變化著的材料，我們會覺得難于接受這一點。重視虛空或者去除虛空，將分別導致兩種秩序：第一種，空間好像自由自在地環繞在形式周圍，不去觸及這些形式，保證它們長久存在；第二種，形式要與它們各自的曲線結合起來，要匯入、融入那種波動起伏的連續圖案，或至少從規則的對稱與關聯圖案轉變成連續性圖案。像雕塑家那樣，從內部和外部進行塑造。他繪制平面圖時是幾何學家，組裝結構時是機械師，布置效果時是畫家，處理體塊時是雕塑師。他根據自己的精神需求，根據他所采納的風格階段，扮演著不同的角色。利用這些原理來研究價值轉換的運作方式，看看它是如何決定了一系列變形的，饒有興味。這變形不再是從一種形式變為另一種形式，而是一種形式轉移到另一種空間之中。想想雕塑的骨架，它只是個鐵絲構成的草樣，省略掉了所有的東西，具有強烈的觀像術特征；或想想那些無圖像的符號，即字母或紋樣，我們便認識到，我們的視覺好歹都要賦予它們以質料。必須這樣，這出于雙重原因，一方面，它們完全是赤裸裸的，令人懼怕；另一方面，它必須為體積裹上神秘而動人的光暈。

對于雕塑的外形，道理也一樣，它們是平面圖像的集成，依次排列或疊加而成固體的概念，這只是由于它們自身內部的迫切需要所致。二維世界中的居民或許可以看到一尊特定雕像的整個外形序列，并會驚訝于這些圖形的多樣性，而沒有認識到他所看到的只是一個單一的、有立體感的圖形。不過如果承認一個軀體的比例就是指這些圖形的相對體積，那么顯然就易于對直線、角度和曲線進行評估，不必形成空間的概念。將對比例的研究運用于平面圖形，正如將其運用于浮雕圖形一樣。最后，如果造型被解釋為雕塑表面的實際的生命，那么構成這一生命的各個面就不只是披蓋在虛無表面上的外衣，而是內部體塊與空間的相會之點。軸線向我們交代了雕塑的運動，外形交代了輪廓的多重性，比例交代了各部分之間的關系造型交代了光線的分布。但是這些要素，以其之一或全部加在一起，都不能取代總的體積。只牢牢記住這一點，才能對雕塑的空間與形式的各個方面做出正確的判斷。

2 浮雕的環境特質。

浮雕體現了自然與人工創造的有機結合，是公共環境中藝術的組成部分， 他們之間的結合應當是和諧而自然的，否則會與環境造成脫節。浮雕作品通常具有很強的藝術形式和視覺沖擊力，在公共環境中極易識別，所以如何在彰顯個性的前提下與環境互相協調是公共藝術作品創作好壞的關鍵。浮雕作為建筑序列中的組成部分，必然受到環境的制約，在保持浮雕藝術價值的獨立性，對空間環境形成有益的烘托和彌補，創造出某種特殊的藝術氣息。浮雕的表現形式豐富而自由，在空間環境中展示獨特的藝術功效，與環境和諧統一相互結合，形成不同的空間氛圍。建筑空間有開敞與封閉，浮雕處于不同空間形態中，會使人通過視覺感受到心理和情緒的變化。浮雕在開敞的空間中顯得活躍成為視覺的中心，而在封閉的空間則顯示神秘的氛圍。浮雕借助建筑結構來塑造空間形象，它的形式語言的運用與空間有著密切的關系，在空間中浮雕會對原有空間態勢的尺度產生影響，有時會產生連續性，有時又會產生空透的形式，使浮雕的主題表現靈活而自由。浮雕在不改變原有建筑空間的使用前提下，借助主題、形式來營造特殊的空間氛圍和美感，適應環境的限制，反應建筑空間的獨特性。

在廣場、公園、綠地、街道這些公共空間為浮雕的展示提供了藝術的空間。由于城市空間是一個寬泛的集合空間，它承載了許多城市的功能，受到諸多因素制約，浮雕所處的空間也同樣具有多重功能和目標，現在浮雕與空間的結合逐漸擺脫了依附，它以更加靈活自由的方式嘗試多種不同的角色參與到空間環境的營造中，浮雕在環境中不單單作為烘托和陪襯，有時會成為空間中的重要節點，利用建筑環境和自身結構的特點進行創作。浮雕從二維視覺轉到對于三維空間的參與，空間的序列性、層次性和連續性都會對浮雕的創作產生影響。浮雕在視覺效果上對空間產生直接的影響，與空間元素的對話、呼應與陪襯，在某些時候成為空間中的焦點與主導，與環境產生交流，對環境起到美化和烘托的作用。隨著當代浮雕形式語言的衍生變化，以及與空間的多種形式的對話，促使我們對于未來浮雕創作方向進行新的思考。

3 形式與空間的關系。

形式主要不是指線條和色彩，而是一種動力結構。這種結構，作為身體對于周圍事物做出反應的總和，使世界的實際機理發揮作用。形式并非表現為分離現存物體的輪廓，形式生成了物體存在于其中的環境。一件藝術品處于空間之中，但這并不是說它只是被動地存在于空間之中。藝術作品根據自己的需要來處置空間、定義空間，甚至是創造它所需的空間。生動的、被人所感知的空間，是某一特定時刻存在于主體與它的環境之間諸種關系的產物，它是不穩定的。如果那些關系改變了，所看到的空間形態便隨之改變。人們無論從哪個方面接近空間，它看上去都是多重的、復雜的。沒有單一的感官知覺空間，只有多重感官知覺空間，因為存在著聽覺空間、觸覺空間和視覺空間。在這里，形式不是簡單地被感知，而且也被構建，一件藝術品包含了所有被感知空間的形態，但同時也構建起空間的對話。在這空間之中，新的空間形態形成了，不可復原。在伊斯蘭藝術的幾何形組合中，“似乎有一種熱情在涌動著，使形狀多樣化；某些擅長于復雜的交織紋樣的神秘天才將整個紋樣的迷宮折疊、打散并重新組合?！笨臻g中的形式也是一種抽象概念，因為它與賦予它實體的物質是相分離的：形式在獲得物質形態之前，只是一個心像，只是對空間的一種思考。藝術注定要與重量、密度、光線與色彩聯系在一起。藝術品是世界物品中的一種，它區別于其它物品，是因為生產與接受的雙重關系將它與人性、與藝術家以及觀看者聯系了起來。

4 結語。

藝術作品因觀者而動，觀者只是看形式，并以其它形式為背景對形式進行重組，各種各樣的形式組成了他或她的意向博物館。藝術作品獨立于它的創作者，也獨立于潛在的觀看者，它只是在外觀上是靜止不動的。形式在運動中被抓住，而運動則使它不斷變化并構成了它的歷史，因為藝術主要就是為了觀看而創作的?？臻g是藝術的“王國”,這空間不是日常的空間，而是經過某種技術處理的空間。當代浮雕創作與空間環境的結合方式呈現多樣化趨勢，各種藝術形式相互影響、滲透，拓展了浮雕創作空間。傳承與創新、創作形式語言和空間傳達方面的探究無疑都會成為浮雕創作的有益補充。