中國當代雕塑教學體系是在西方美術教育模式的基礎上發展而來的，當今中國美術院校雕塑教育體系的內容主要是由基礎學習、專業學習、生活體驗、畢業創作等幾大塊組成。毫無疑問，這種沿用法派和蘇派寫實形式為主的雕塑教學模式，人物寫生往往占據雕塑教學課程很大的比重，強調精準的解剖學、嚴謹的科學性，重視客體和準確無誤的“再現”性塑造，并以此作為藝術審美的評判標準[1]78.中國當前的這種學院派教學模式，具有巨大的導向性和規定性，學生在獲取雕塑技能時，習慣于建立起一種固定的程序模式。長期在這種環境中學習，很容易出現風格樣式大同小異、塑造手法單一的現象。學院派這種只注重共通性，忽略或消泯個性的教育模式，造成了創作者熱衷于以崇尚技術作為訴求理念的手段。它的直接后果是，大多數雕塑學習者通過多年的學習回到社會中時，無法從事雕塑教學或專業創作，他們所掌握的知識結構與對應體制下的用人需求不相吻合，造成了一方面市場對雕塑人才需求的緊缺； 另一方面雕塑人才的嚴重囤積，這種供求的錯位嚴重制約了雕塑專業的發展[1]91.在社會觀念和需求變化巨大的情況下，高等院校雕塑專業需要進行一場徹底的革命，通過改革明確自己的方向，找準自己的位置，形成自己的特色，在確定培養目標根本性的問題上要充分考慮社會的需求，在教學方案的制定上，既要考慮到當今社會崗位中直接使用所需的知識結構，又要考慮到學生的應變能力和個人發展的潛力，同時要考慮到教學實施中的可行性，具體措施可歸納為以下幾點。

1 重視基礎教學，突出專業特點

隨著我國高校的擴招，雕塑專業學生人數相較以往激增了好幾倍，而教師的匱乏，使很多本科生畢業后直接留校任教，教學經驗的不足直接導致學生專業素質普遍下降，大學教育由精英教育轉向大眾化普及教育階段。同時，由于大多數學生考前學習美術的時間較短，沒有經過系統的專業化學習，很多學生只是在應付高考時進行了一些突擊性學習，他們的專業基礎普遍較差，缺乏扎實的美術基本功，因此在高校雕塑專業教學改革中，大學雕塑教育首先應該強調基礎教學，強化學生對專業基礎課的學習，既包括對素描、速寫、透視等繪畫基礎的學習，也包括對雕塑史、解剖學等藝術理論的學習。雕塑教學內容可以在繪畫基礎教學中根據專業特點設置相關的人物寫生課程，強化對學生的人物慢寫、速寫和默寫能力的培養，讓學生一定程度上能夠正確掌握人體的比例、骨骼、結構、動態等知識。在藝術理論基礎的教學中要設置相關聯的如美術史、雕塑史和人體解剖學等課程，讓學生掌握一定程度的專業理論知識，提高他們的審美能力，突出其專業特點。同時，學校要增加中國傳統雕塑的臨摹課程和材料課程的課時量，改變過去雕塑基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課能有效地服務于專業課，高校雕塑教育只有打破原本狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗傳授的培養模式，學生的專業素質才能得到提高[2]46.

2 拓展課程的教學內容

隨著藝術的全球化，藝術創作呈現多元化的特征逐漸明顯，而國內現有的雕塑人才培養模式、課程設置并沒有發生多大改變，無法跟上現代藝術教育需要的步伐。因此，雕塑專業必須調整相關教學內容： 首先，增加一些諸如以點、線、面、體為基本表現元素的研究課程，讓學生有機會對抽象形態、形體做一些構成研究，來訓練他們的抽象思維和空間想象能力。其次，雕塑課程設置中要適當減少泥塑寫生課時量，尤其在人體寫生課程中，因為這種長時間的以模特為對象的寫生培養方式存在很多缺陷，容易使學生在寫生活動中產生一種過度依賴模特進行描摹的心理，誤導學生以再現客體對象的真實性為其審美標準，從而被動接受藝術形態，忽略了藝術創造中的主動及主觀性的作用。應增加與本專業相關聯的交叉學科的課程，如環境藝術、公共藝術等，來拓展學生在藝術專業領域的知識，比如在雕塑創作課中可以將平面設計中的圖形創意理念引入到雕塑教學內容中，讓學生將三維的雕塑形態理解為立體的圖形運用在雕塑的構圖、構思和立意中，同時讓學生運用圖形創意方式如共生、異影、置換、同構、矛盾、聚集、雙管等表現方法進行雕塑創作，這種訓練方式能促使學生充分調動自己的思維形式（ 如聯想、逆向、發散性、直覺和靈感等形式） ,在雕塑創作中習慣以求新、求奇、求異，重思想、重邏輯、重視覺沖擊等行為來表現作品，這樣的行為有助于學生開拓創新思維，提高創造能力[2]49.再次，在拓展教學內容上，有必要加強雕塑材料課的份量，因為對材料特性的利用和處理已成為當代雕塑家創作的一部分。培養學生對材料技法的掌握，能解決創作中的很多實際問題，因為在材料課中學生要通過與材料的溝通來體驗雕塑語言，進行創作活動首先就需要“讀懂”材料，與材料產生共鳴，對材料特性深入了解，雖然在創作實踐過程中創作者并非完成了每一件作品，但是通過這些相關的實驗和過程，他們進一步認識了材料的特性，在對材料進行塑造的同時，也接受材料給予我們的啟發。材料能改變我們以往在泥塑教學中對于雕塑語言的片面理解---定格在寫實主義上，以人體結構造型作為評判標準[3]127.那些僵化的寫實訓練方式，使學生失去了感受自然的能力，因此在材料課的教學中應強調對生活的觀察，讓學生對現代雕塑語言盡心思考，加強學生對雕塑的尺度、材質、形態、色彩等與環境空間一體的意識，讓他們學會綜合地思考雕塑的造型、材料和色彩。

3 因材施教，強化實踐教學

“因材施教”對雕塑類教學尤為重要，它要求教師在了解藝術發展客觀規律性的同時，還要充分了解學生的基本情況，在培養計劃和教學目標中要以學生的學習情況、個人水平為參照，做到分層提出、分類實施，要以學生的個性特長、興趣愛好作為參考來進行個體指導，注重學生的專長得到發展、個人素質全面提高。雕塑專業的學生應通過廣泛參與課堂內外的各種有益活動和社會任務來拓寬視野，促進自身的發展。一來改變“智力背景”,更好地掌握課程標準范圍內的知識，二來強化實踐教學的功能。當下最高效的實踐教學是以“初步實踐 + 理論教學和實踐教學并行 + 系統實踐”模式為主，它強調教學的連續性和漸進性。而作為感性的雕塑藝術，它在具體設計創作中，創作者很難確認其固定的雕塑秩序和形體、色彩之間的搭配關系，因此如果學生只拘泥于課堂常規教學形式的學習，顯然是無法滿足其實際需要的。教師要帶領學生走出課堂，將專業課的學習放到社會實際設計中完成，重視學與用的結合，把部分課堂教學與社會項目有機地統一起來，在實踐中檢驗與促進課堂教學。這種“實踐”不僅能有效地引導和糾正、調整教師以往單一的課堂授課方式，改正過去被動式教學模式的不足，而且能鼓勵學生積極思考、提問，與教師積極互動。同時，教師在授課過程中，也可以通過相關階段性的座談、討論與總結，將教學圖片、示范作業，電教資料觀摩與教師的親自示范結合起來，在實踐中強化學生對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的相互影響，做到教學方式生動有趣，教學內容豐富多彩，教學效果卓有成效[3]115.可見，師生互動不僅為學生提供了將課堂知識轉化為實踐操作的機會，為學生創新思維的發揮提供了實施平臺，同時，為學生應用技能的提升創造了契機，有助于培養學生的應用能力、動手能力和實干精神，提高畢業生綜合素質，增強他們的就業競爭能力。

4 結語

綜上所述，當前高等院校的雕塑教學改革還面臨著諸多的阻力與困難，教學方法的發展要依靠師生在教與學上的互動，充分發揮學生學習的主動性、積極性。教師在人才培養上要突出對學生智力和能力方面的培養，注重對學生創造性思維和創新能力的開發； 同時，在教學方法上要注意保留和吸取傳統教學的精華，針對傳統教學方法的缺陷及存在的問題加以克服和改正，依托當代高校的學科優勢，在大學體制范圍內做到最大限度地改革傳統教學模式和相關教學環節，走出一條具有雕塑專業自身特色的教學之路。

參考文獻：

[1]許正龍。 雕塑學[M]. 沈陽： 遼寧美術出版社，2001.

[2]陳瑞林。 20 世紀中國美術教育歷史研究[M]. 北京： 清華大學出版社，2006.

[3]錢初熹。 美術教學理論與方法[M]. 北京： 高等教育出版社，2005.