雕塑是一項古老又吃重的藝術，其中木雕更是困難繁瑣，在創作過程中，常會受到許多限制需要突破。早期木雕源于生活上實際需要的器物， 后來因為時空改變， 逐漸成為一種純粹的藝術創作。木頭是人類最早用來雕刻的材料之一，與人類共同生長于陽光空氣之中， 同時感受春夏秋冬的變化，同樣具備歲月的痕跡與人性的溫暖，因此木雕也是最容易讓人親近的藝術。

雕塑家黃國書先生，得天獨厚生長在文風鼎盛的木雕之鄉--鹿港古鎮，傳承鹿港人的優質性格，擇善固執、見賢思齊，先有兄長啟蒙木雕技藝，再由名師李松林指導，加上本身努力，修行精進，毅然走入困難的木雕創作之路，幾年下來，木雕功力已臻純熟，擺脫傳統工藝包袱，傾力創造他自己的木雕世界。

黃國書從傳統出發，走入藝術創作之時，在技巧與毅力上做最嚴酷的自我挑戰，秉持“生活、藝術兼容，創作、修行并存”的觀念，將內心醞釀許久的意念具體表現在《彼一暝鹿港暗訪》這件作品上，依照鹿港特有的民間信仰習俗“暗訪”,請來七爺八爺，率領角頭神廟諸府王爺夜間出巡， 以祈求地方平安。為了完整呈現，黃國書覓得一塊一百多公分長的珍貴臺灣櫸木，循著木材的天然外型與紋理，將老街古剎、游行陣仗、民眾爭睹膜拜的景象，細膩翔實地描述雕刻出來。精準的比例、高超的技法、本土的思維，使這件作品榮獲國家民族工藝雕刻類首獎，目前由國立歷史博物館典藏。黃國書創作力源源不絕，隔年又完成另一巨作《苦盡甘來》，將鹿港農村豐收景象細膩刻畫出來，牛車、老樹、田園，烈日當空，有汗水，有喜悅，有滿足。兩件大作相繼完成，全憑“難為能為”的愿力。

黃國書是虔誠的佛教徒、人道主義者，他熱愛生命，崇尚自然，擁有慈悲的情懷，關心周遭環境的一切。創作題材圍繞著他對家鄉的關懷以及童年記憶。野臺戲中，他關注的焦點不是臺上賣力的演員，而是戲棚下的眾生相，例如拎著圓凳、牽著孫子“來去看戲”的“老戲迷”;工作之余倚著腳踏車看戲尾的“余興”;古鎮居民的生活點滴，都是他創作的對象，如《暮歌》《忘年知音》《戲說》《廟會》，深刻感人；童玩系列《鏘！》《咚咚！》《甘蔗王》《弟弟的糖葫蘆》等等，親切活潑，帶來扣人心弦的雋永。

從美學原理來看黃國書的木雕作品，可以看出個性化的造型、完整的結構，深刻感人。在形式上，外型線條比例勻稱調和，給人安定和諧的視覺感受。整個作品的意念與構成，注重重點的表現，與空間虛實的變化，這是從事藝術創作的精華所在，能有如此質量均豐的作品，憑藉的正是他旺盛的創作力。

大作《萬里風沙，難行能行》，描述玄奘大師獨越戈壁大沙漠，為眾生取經，漫天狂沙，烈日焚風的情境，全部表現在一塊120公分長的臺灣楠木上。就像他自己所說“以外象呈顯內在的精神世界”,這正是東方藝術的特征。流暢的線條、優美的輪廓造型，深具動感，意境深遠，同時巧妙地將底座化為大地狂沙枯骨，與主題一氣呵成，呈現完美的結合，難能可貴的是獲得國家工藝的最高獎項--國家工藝獎一等獎，是全國木雕界的盛事。

基于藝術創作之需，黃國書自行設計，糾工興建，打造了一個更寬廣的工作室，坐落在山明水秀的魚池鄉，傍日月潭，枕流漱石，遠離塵囂，親炙大地脈動，全心投入創作，追求天人合一的境界。而他的夫人黃淑惠女士，人如其名，賢淑聰慧，能詩能文，更擅長金石篆刻。伉儷攜手行于藝術創作之路，秉持“難行能行，難為能為”的愿力，不斷嘗試提升他的創作領域，也開創出屬于黃國書的木雕王國。