一、首飾藝術

傳統首飾藝術以貴金屬、寶石為主要材料，主要服務于當時的上層社會，是一種權力、地位的象征。當代首飾藝術擺脫了傳統首飾藝術對貴重材質的注重，尋求運用多種材質進行藝術創作。隨著文化的融合與創新，當代首飾藝術借鑒了多種藝術形式，繪畫、雕塑甚至裝置、實驗藝術等都為首飾藝術提供了良好的創作靈感。當代首飾藝術更注重創作者設計理念的表達與自我情感的表露。

二、繪畫與首飾藝術的關系

相對于傳統首飾藝術的工藝性審美，繪畫更能體現和代表各個時期人們對于藝術的審美。就首飾藝術的創作而言，國畫和油畫最具參考性。

國畫是中國特有的繪畫形式，就題材而言，分為人物畫、山水畫和花鳥畫。其中，山水畫和花鳥畫在首飾藝術中的運用相對較多。國畫獨樹一幟的寫意風格，其暈染效果讓看慣了具象造型首飾的人們感到驚喜。工筆畫中的花鳥造型可以很好地與首飾藝術相結合，可以把人們帶入典雅、自然的意境。人物畫比較適合敘事性的首飾藝術創作。除了中國畫形態上的表達符合首飾藝術創作要求以外，更重要的是國畫所推崇的獨特氣韻，宗白華經常把它比作跳動的音符或舞蹈。藝術家用筆墨、明暗表現客觀物象，表達出形象的內在生命。

現在，首飾藝術作品中運用較多的是印象派之后的油畫作品，早期的古典油畫多表現宗教題材。印象派前后的作品有很多風景題材，更能貼合現代人親近自然的心態，加之這個時期的畫作追求自然光線的瞬間變化，打破了古典油畫深褐色的畫面，色彩極其豐富。這些對于首飾藝術而言，是一種很好的色彩素材。隨著西方藝術史的發展，到了構成主義、風格派時期，藝術作品摒棄具體的客觀物象，以幾何抽象圖形為主。這些抽象的幾何形體用在當代首飾藝術創作中具有現代感。馬列維奇、蒙德里安等人的作品如今常常被用于服裝、家居等領域。

無論是國畫還是油畫，都可以從中看到中西方繪畫藝術的發展、演變以及它們之間不同的審美。那些從畫面中看到的繪畫題材、色彩、構圖等要素是當時政治、經濟、宗教、文化等各方面的綜合反映，將其運用在首飾藝術創作中，它所表現出的并不僅僅是形式上的突破和創新，更能突顯其所承載的文化內涵。

三、繪畫在首飾藝術中的體現

隨著首飾藝術的發展，首飾藝術設計者嘗試將繪畫藝術與首飾設計相結合。繪畫的色彩、構圖等元素都是首飾藝術主要借鑒的對象。其中，可以運用金屬、寶石、繡線、陶瓷等材質表現繪畫的形式。

美籍珠寶設計師胡茵菲創作的系列首飾以莫奈的繪畫為元素，她在20歲的時候在莫奈的花園度過了整個夏天，隨后用了很長時間制作完成了這一系列作品，使得本身平淡無奇的珠寶鑲嵌首飾增添了色彩的秩序美。

筆者在2013年創作的《愛尚凡·高》系列首飾，靈感來源于凡·高的油畫創作，運用刺繡來表現它。此系列主要提取油畫作品中的色彩元素，其豐富的色彩是吸引筆者的主要原因。孫月明的《又見炊煙》系列，運用刺繡做出水墨暈染的效果，又參考中國結的手法進行立體創作，很好地運用了中國傳統的工藝和元素，使作品本身具有中國氣息。首飾設計師李恒創作的《蝴蝶與像素》，運用刺繡表現中國古典繪畫中花的元素，這種運用現代工藝制作出的形象，是傳統與現代結合得很好的作品。

結語

在首飾藝術多元化的今天，首飾的藝術形態已從平面走向立體，甚至裝置形態，大量繪畫元素的運用使首飾藝術呈現出獨特的面貌。設計師運用傳統藝術或傳統工藝，并不是要進行復古，而是要借助其所具有的文化內涵為首飾藝術注入獨特的韻味，使作品符合現代人的審美觀念。這不僅豐富了首飾的藝術語言，還增加了繪畫的實用性，同時也為藝術的傳承作出了努力和貢獻。

參考文獻：
[1]中央美術學院美術史系中國美術史教研室。中國美術簡史。中國青年出版社，2010.
[2]尚剛。中國工藝美術史新編。高等教育出版社，2015.
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