本篇論文目錄導航：
【題目】現代平面設計的形式美探究
【引言】理性主義平面設計美學分析
【1.1】秩序化彰顯理性主義平面設計形式美的本質
【1.2】理性主義平面設計對設計形式及其審美秩序的把握
【1.3】理性主義平面設計審美獲得秩序化的方法
【第二章】理性主義平面設計形式美的科學呈現
【3.1】理性主義平面設計形式美的時代要求
【3.2】理性主義平面設計形式美的標準化表現
【第四章】非理性主義設計對理性主義平面設計形式缺陷的修正
【結論/參考文獻】基于理性主義的平面設計審美研究結論與參考文獻
第二節 理性主義平面設計對設計形式及其審美秩序的把握
在理性主義平面設計中，人們通過對秩序的把握，尋求設計形式與審美心理的一致性，因此，解析理性主義平面設計形式美的過程就是人們感受形式秩序和審美心理同構的過程。
一、對設計形式的把握
人類通過對設計形式理性的把握，可以更好的展現形式美的規律，從而給人們帶來更多的審美享受。這里的理性是與感性相對的，它指是一種抽象的、富有邏輯性思維方式，并且根據事物本身發展的方向進行的思維活動。通過這種理性的思維方式，人們可以正確的認識和分析事物的發展狀況，觀察事物是往好的方向還是往相反方向發展的，這樣可以使人們具有一定的預見性，做到防微杜漸，推進事物向好的方面發展，設計形式也是如此。如果要設計出優秀的設計作品出來，就必須把握好設計形式，使其按照一定的秩序、規律進行排列，從而使人們感受形式審美的愉悅性。由于理性主義平面設計中的編排方式大多具有幾何性、抽象性的特征，所以我們更應掌握這種理性化的思維方式，按照一定的秩序進行合理的編排，即：理性秩序。通過這種理性秩序的把握，使得平面設計作品呈現出層次關系，它常見法則有：比例、平衡、節奏等。
這些法則也常被用在藝術創作中，當一位畫家在進行素描創作時，他的作畫步驟可以幫助我們理解理性秩序：作畫第一步構思，在畫紙上首先勾勒出簡單輪廓，建立簡單的空間關系；然后再簡單的輪廓上加入細節；最后再有意識的用明暗或者透視的手法來加強視覺的主次關系，最終營造出這幅作品的秩序化效果。
理性秩序是理性主義平面設計中是最常見的編排方法，通過理性來控制和營造畫面中設計形式，其中，重復是最基本的法則。如墨西哥第十九屆奧運會海報是重復法則運用的典型代表，整個海報通過線條重復，達到視覺上的力量感。首先將奧運會標志放置在畫面的視覺中央，這就為畫面確定了一個基本形態，然后用粗細、長短相同的線條圍繞標志向畫面四周進行擴散，使得整個海報的視覺焦點集中在奧運會標志上，突出奧運會的主題，同時，重復的運用可以帶來視覺上的力量（圖 1-2）。盡管重復可以加強受眾的印象，但并不能到處都使用重復法則，過度的使用重復會造成視覺上的審美疲勞。所以，理性秩序的運用是有一定限度的。
理性主義平面設計中的秩序往往是和數聯系在一起的，通過數來解釋秩序，而數也常與幾何學相關。如，當人們要畫一個圓形時，首先考慮的是到底要畫多大，而這種多大可以通過半徑的數值來確定，同理，確定一個矩形的大小，只需要知道長和寬的數值。筆者能從簡單的幾何學中舉出許多例子來證明幾何結構是富有規律性的，同時與秩序是相聯的。因為上文中曾證明秩序化是一些標準化、規范化的元素成系列化的組合，一旦這個組合成系列化就構成了一種層次關系，不管這種層次關系是單調的還是豐富的，都處于人們的視覺焦點中。如將二十個三角形和二十個圓形分別被放置在兩個空間大小、面積相同的平面當中（圖 1-3），受眾從中可以清晰的發現：左圖排列混亂無章，屬于自由編排；右圖排列整齊、富有規律性，屬于理性編排。通過這兩幅圖的對比，不難發現運用理性秩序編排的右圖給人帶來視覺上的層次感，也更容易被掌握。這種理性秩序的編排方法也可以將圖中的三角形和圓形自動歸結為一個整體，以此來幫助人們對信息進行歸納和總結，便于信息的分類。這種分類的方法不僅可以幫助受眾在短時間獲得更多的信息，而且有利于經濟效益的增加，符合傳播學原理。
二、對秩序的把握
貢布里希認為：“有機體應該被看作是具有能動性的有機體，它在周圍的環境中活動時，并不是盲目的，而是在內在的秩序感的指導下進行的?！?3這就是秩序化和審美心理同構的過程，理性主義平面設計形式只有符合人們的心理秩序才能吸引更多的注意力，達到傳播信息的目的。著名英國心理學家格列高里認為：“顏色知覺對于我們人類具有極其重要的意義--它是視覺審美的核心，深刻地影響我們情緒狀態?！?4色彩自身帶有情感屬性，它能召喚欣賞者心理深處形式美感的追求，牽動人欣賞美的情感波動。設計師在設計平面作品時要充分運用色彩的情感，才能使平面設計作品的信息快速有效地得到傳播?？梢?，一幅優秀的設計作品中，色彩的運用顯得尤為重要。由于色彩是研究理性主義平面設計審美的重要形式要素，具有豐富的內涵，如果對其展開全面探討，則未免涉及的范圍太廣。因此，本文將只針對色彩結構和單純色彩中所存在的秩序美感進行討論。
（一）、色彩結構對比中的秩序
首先，色相對比體現最基本的色彩秩序美。色相是區別色彩與色彩之間不同的面貌，不同的色相名稱也不同，這種不同顏色之間的對比是色相對比。在平面設計中，不同的色相組合與搭配給人的心理感受也是有差異的，欣賞一幅作品的色彩是否符合理性的審美要求，并不能單純看色相，必須將色彩的三種屬性聯系起來一起觀察。
在色相環上（圖 1-4），相隔 40°左右的對比，是同類色對比，如檸檬黃、淡黃、中黃等，是色相最弱的對比，易協調、統一，色彩鮮艷，具有秩序性；45°-90°的色相對比是鄰近色對比，如橙紅與中黃等，是色彩中比較中性的對比；距離在 100°-140°的是對比色對比，如紅與藍、紅與檸檬黃等，這類對比缺乏共性，主要關系明快、飽和；相隔 180°的色彩對比是互補色對比，如紅與綠、黃與紫、橙與藍等，這種對比是最強烈的對比，具有視覺沖擊力，最能吸引欣賞者視線（圖 1-5），再如理性主義平面設計師馬克斯·比爾所設計的色彩構成（圖 1-6），運用補色對比使畫面顯得更加活躍，不再單調，充滿活力。
其次，明度對比秩序。日本色彩學家大智浩認為：“色彩的明度對比力量要比純度對比大三倍?！?5可見明度是平面設計中色彩運用中不可缺少的部分，是色彩搭配是否成功的關鍵屬性。色彩中明度配置的程度不同產生的視覺效果也不同，即同一種顏色，明度不同時也很快地進行辨別。如將明度相同的灰色色塊放置在黑色和白紙色上，會發現黑色上的灰色塊看上去比放在白色上的灰色塊更亮些，放在白色上的灰色塊更暗一些（圖 1-7）。這就是明度對比的視覺現象。它不僅僅存在黑、白、灰色中，更多的存在有色系當中。例如尼科拉斯·待德克斯勒工作室設計的爵士樂招貼（圖1-8），使用明度較高的綠色、黃色、藍色和紅色，強調了色彩的對比，使整個招貼激情四射，具有很強的視覺沖擊力。
第三，純度對比秩序。純色指顏色的鮮艷程度，也稱作飽和度。標準色的純度是最高的，也是最艷麗的。純度高的顏色和純度低的顏色之間的對比是純度對比。當純度較高的色彩與純度較低的色彩放在一起時，純度高的顏色會顯得更加鮮艷，純度低的顏色會顯得更加混沌。如將相同的綠色分別放置在鮮艷的綠色和混濁的綠色上，鮮艷色底上的綠色會變得混濁，而混濁色底上的綠色會變得更加鮮艷（圖 1-9）。在平面設計中，純度對比越強，色調越豐富，畫面也就越顯得生動活潑，當畫面中的純度略有變化時會對色彩的秩序產生影響。平面設計中色彩三屬性是相互聯系，互相融合的，你中有我，我中有你，并同時出現的同一顏色的色相中，三者是不可分割的統一整體。色相、明度、純度的漸進產生階調節奏，色相、明度、強弱等等變化，產生反復節奏，色彩配置以抑揚和方向排列所產生生動的節奏。在平面中形成許多層次，虛實相生而富有美感。
（二）、色彩調和中的秩序
色彩中不僅有對比還有調和，這兩個是色彩構成中重要的核心理論，兩者也是相輔相成的?！啊{和’源于希臘語，本意是‘組織’或‘結合',是希臘時期主要的美的形式原理。一些學派從哲學角度把調和視為宇宙形式秩序與完整性的數的關系?！?6當色彩的配色調和符合一定的秩序時，可以產生愉悅和美感的色彩效果。
色彩的調和方法可以分為兩種，具體是：一種是在色彩的色相、明度、純度三種屬性中，某種屬性完全相同或相近，變化其他屬性，即在統一中求變化，具有舒緩的味道，富有柔和感，稱為類似調和；另一種不是依靠色彩的三個屬性的調和，而是通過添加混色的程度、面積的大小、位置的關系等造型要素，進行有秩序的組合來實現，即在變化中求統一，達到較為活潑、生動的色彩效果，具有豐富和諧的美感，稱為對比調和。
（三）、單純色彩中的秩序
理性主義平面設計大師往往喜好采用單純的色彩和簡潔的搭配來表現自己的作品。單純的色彩運用是理性主義平面設計中最常用的構成元素之一，因其采用黑、白、灰三色或是單一的顏色，再或者是色調、飽和度相近的顏色中的兩到三種，來塑造有序、理性的平面設計作品，使其在雜亂無章、無序的世界里突顯出秩序美感，讓人產生對理性審美的追求。這種單純的色彩概念的確立是來自約翰尼·伊頓（Johannes Itten,1888-1967）為包豪斯所開設的現代色彩課程，因其情節在當今高節奏的現代化生活中一目了然，同時，可以快速的了解和解讀信息，而一直被廣泛地沿襲（圖 1-10）。
平面設計作品的色彩運用并不是越多越好，如果色彩過多，會造成畫面雜亂無章，使得視覺疲勞，心理煩躁。所以，色彩運用如果得當，可達到單純而不單調，多變而不雜亂的視覺效果。
對于理性主義平面設計來說，使用過目難忘、留下深刻印象、富有視覺沖擊力、以少勝多的簡潔色彩是展現作品視覺審美的核心。換而言之，它有輔助圖形、突出圖形的作用，強調圖形所傳達的視覺信息。同時，單純色彩的采用營造出一種統一、有序的整體感。蒙德里安于 1930 年所創作的《三原色的構成》，采用單純的紅、黃、藍三原色設計作品（圖 1-11）?！敖栌衫L畫的基本元素：直線和直角（水平與垂直）、三原色（紅黃藍）和三個非色素 （白、灰、黑），這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象征構成自然的力量和自然本身?！?7畫面運用單純的色彩和黑色的線條，對平面進行巧妙的分割和組合，形成簡潔的結構，并通過這樣的分割使平面營造出一個充滿秩序、富有韻律美的畫面，三種色彩通過色塊面積的大小，使畫面呈現視覺心理上的平衡?？芍^是將單純色運用到了極致，是理性主義色彩設計的典范，這種簡潔的色彩設計同時也應用到了其他相關領域中。
三、對視覺秩序的把握
點、線、面的是理性主義平面設計最重要的構成元素，是一切造型的基礎，是構成整個平面設計的視覺語言，深入透徹的理解點、線、面秩序化的表達方式，可增加理解平面設計理性與秩序的審美性，準確的表達出主題思想，以其快速有效的手段吸引和打動人，讓欣賞者高效的接受信息。對點、線、面的研究貢獻最為突出是瓦西里·康定斯基，他為平面設計創造了一種新的審美趣味和表現語言，對理性主義平面設計具有直接而深遠的影響（圖 1-12）。理性主義平面設計風格的形成與抽象主義繪畫是分不開的，在抽象主義的影響下，通過線條和色塊構成，形成了簡潔、現代平面設計風格。正如他所說：“點--靜止。線--內在張力，源于運動。這兩種元素--造成了它們自己’語言‘的交織、并置，這是語言難以達到的，刪除了’虛飾‘,捂住并減弱了這種語言的內在聲音，給予畫面以最簡潔和最準確的表現。純粹的形式服務于豐富、生動的內涵?！?8而理性主義平面設計中點、線、面作為基本要素，以數理邏輯為組織原則，構建秩序化的框架，表達理性與秩序的美感。要想理解理性主義平面設計的審美核心，就必須從設計基本元素入手。
（一）、點的排列
從幾何學的角度來看，點是一種不存在的，看不見的物體。兩條線相交后可以形成交點，但是這個點只有位置，沒有大小之分。而在平面設計中，點作為造型的基本元素，不僅具有大小、形狀，而且還具有位置，本質上最簡潔的視覺元素。從形狀的界定來看，可以是正方形、圓形、三角形等有規則的幾何形，也可以是不規則的多邊形等。由此可見，點的概念是相對而言的，點所處的環境位置不同，給人的感覺也不同（圖 1-13）。如：一個點出現在平面中，視線會凝聚在此點上；兩個大小相同的點出現在平面中，就會產生“線”的感覺；兩個以上的點共存在平面中，產生“面”的感覺；大小差異的點出現在平面中，構成不同深度的空間層次感。多點有規則的連續排列，可以產生韻律美、秩序美。用大小各異的點作高低不同或相同的組合，會給人以動感之美。彼得·貝倫斯 1907 年為通用電器公司 AEG 設計的海報，就將“點”運用到了極致。整個海報設計中的幾何圖形都是用抽象的圓點組合而成的，表現燈泡、光線、光暈等圖形（圖 1-14）。同時是以網格設計作為框架，將幾何圖形放置其中，圖中將燈泡簡化成幾何三角形，并作為整個畫面的視覺焦點的中心，簡潔、抽象的圓點圖案表現了燈泡散發出的光線和光暈?？梢哉f，整個海報運用點的排列使其具有生動的層次美感。
（二）、線的律動
優美或變化多端的線是點運動留下的軌跡，它與點是相對的，是平面設計的第二基本要素。線由于受力的不同，呈現的特征也不同。如果受單方面的力作用就形成直線，受多方面的力作用就形成曲線。圖線不同于點，除了具有張力外，內部還具有方向性。直線的方向性是指引作用，具有平穩、理性、嚴謹的特征；曲線代表運動、變化，給人柔軟、秩序之感。水平方向的線給人無止境、開闊之感；垂直線給人莊嚴、冷峻之感；斜線具有速度、現代感。曲線分為有規律的幾何曲線和無規律的自由曲線，幾何曲線具有規整、韻律、秩序之美；自由曲線具有多變性、流行性。線的有規律變化易產生立體感。用色塊來襯托線，易給人們帶來節奏感與韻律感。直線和曲線的組合，可以組成復雜、豐富的 “表情”.在平面設計中，直線和曲線都是其基本要素，并通過自身的優美語言與受眾在視覺上產生對話。它所產生的空間深度和廣度，也為平面設計要素的構建帶來廣袤的空間。
理性主義平面設計對直線的運用居多，它是聯系設計元素間的紐帶。通過直線的運用可以使平面設計結構處于緊密完整的狀態。理性主義平面設計中線，有明線和暗線之分。因為理性主義平面設計是現代設計工業化的產物，線的作用與定位牽動著平面設計的全局。在荷蘭風格主義奠基人之一的蒙德里安的作品中（圖 1-16），很明顯的運用明線相交分割畫面，并以幾何數學為依據，從而產生理性之美。而理性主義平面設計的秩序化設計方法--網格設計可以說是暗線運用的杰出代表，它以縱橫交叉形成的線網對平面進行理性分割，使得平面設計作品呈現秩序美、理性之美，并沿用至今。
（三）、面的表情
在理性主義平面設計的要素中除了點或線就是面了。在二維空間里，點的擴大、密集，線的反復移動、復制或者聚集、閉合等都會產生“面”.面是構成平面圖形的基礎，它可分為幾何形、自由形。幾何形簡單、明確、單純，本身具有的幾何特征就表現了很強烈的秩序感，是理性主義平面設計中最常見的設計元素。其中圓形、正方形、等邊三角形是平面圖形中最基本的形。正方形具有明確、嚴肅之感；等邊三角形具有穩定、堅固之感；圓形具有單純、圓滿之感。如維爾莫斯·休扎的油畫作品僅僅用直角、方塊形式創作作品。而自由形的面打破了幾何形的工整、規則，形成不規則抽象的藝術感，產生天馬行空的自由之感，即審美愉悅感。將幾何形在作品中應用得淋漓盡致要屬日本設計大師田中一光（Tanaka Ikko,1930 年-2002 年 1 月），他在1981 年設計的《日本舞蹈》招貼設計中，通過對整個畫面的分割、不同方向點的排列，使歌舞伎產生不同的表情，時而微笑，時而思考，造型運用是少之又少，而人物的優雅、細膩卻入木三分，簡單而恰當的幾何圖形的運用，既能給人一種趣味性的共鳴，產生審美效果，又能將作者的設計理念有效的體現（圖 1-17）。
在理性主義平面設計中，點、線、面作為基本設計元素，它們不僅僅具有各自獨特的生命力，還可以借助一些有規律性的框架，對點線面進行組合和構建，賦予視覺形象一定的秩序感，從而喚起受眾的審美心理需要。簡單來說，即運用秩序化的方法，對點線面進行有目的的組合，使其表現出秩序美感，并將它們豐富的情感內涵與理性化特征完完整整地在秩序美感里展現出來。
