舞蹈是藝術也是科學，舞蹈帶給我們的既有視覺享受，也有聽覺享受，在舞蹈表演過程中，舞蹈服裝的作用非常強大，不可以忽略。

一、舞蹈服裝設計的審美特征。

1. 舞蹈表演服裝會和舞蹈融為一體，它是舞蹈角色的身份標識，也是舞蹈時代背景的特征。舞蹈表演的時候能夠調和款式、色彩等內容，帶給人美好的感覺；服裝具有塑性的效果，對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產生舒服，要為舞蹈演員帶來幫助，讓其表現更加炫目。

2. 服裝對舞蹈表演的影響非常重要，一來，服裝會受到人體的限制，對舞蹈的風格產生非常大的影響。如 : 傣族姑娘穿的筒裙導致了蹲提、送胯的舞步 ; 彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動作。二來，服裝對人體的延伸，情感的表達都會有幫助，也是整個舞蹈的一個內容，和舞蹈密不可分，融為一體。

3. 服裝的材料與使用舞蹈服裝設計是一種主觀精神活動，以穿著適用為創造基礎。在材料的運用上，粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等，都可以用來制作舞蹈服裝，在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案，都是必不可少的裝飾手法。

二、服裝的舞蹈表演意義。

舞蹈服裝的不同會給舞蹈帶來各種各樣的藝術表達，舞蹈、舞劇的創作結構以及表演方式不同，其舞蹈服裝也有所不同，使用服裝來表明舞蹈背景，傳遞舞蹈情感，烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。

1. 舞蹈。

舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達。

2. 舞劇。

舞劇是動態藝術，借助人體的動作和伸展來將情緒、故事內容、環境等烘托出來，具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據作品所要表達的內容來進行設定，對其藝術性進行強化，從外部來增加藝術感染力，用直觀的方式來進行表達，舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求，不能夠對動作進行束縛，要隨著演員的動作來進行變化形態，通過造型和舞姿的完美融合來表達最真實的情感。

三、服裝的合理應用。

舞蹈服裝和舞蹈既獨立又統一，服裝和人體的結合才是舞蹈最精彩的表達，和人體融合在一起，通過一舉一動，服裝的一個擺動來傳遞出情感和意境，將美升華。

1. 古典舞的服裝運用。

服裝是舞蹈情感表達的基礎，特別是理想主義表演藝術，怎么樣將服裝進行運用，學問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助，能夠將作品中的人物性格和思想進行具象化，情感表達更加豐富，對人物的關系和矛盾沖突進行揭示。

2. 現代舞蹈的服裝運用。

舞蹈表演時，將大幕拉起，舞蹈服裝就會帶給觀眾美的感受，可以讓觀看者從多層面和角度來進行藝術欣賞，也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術風格，讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進行接觸，現代舞服裝變化程度不大，妝容服飾比較少，極端化明顯，普通和夸張都有，跨度非常大，這也是現代舞所要表達的精神之一。

3. 服裝如何使舞臺效果更佳。

舞蹈的一個基本作用就是能夠通過飛揚的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動”起來，賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個部門緊密聯系在一起。

多變的舞臺布景可以為舞蹈營造適當、到位的氛圍 ; 燈光具備塑造空間環境和表現舞蹈風格情調以及渲染色彩的多種功能，側光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美 ; 化妝和服飾則能夠美化舞蹈，使之更為清新、靈動而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。

研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性，能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的內容，也是舞蹈表演的主要組成內容，是人類文明程度和生活水平的一個體現。除此之外，舞蹈服裝設計會隨著舞蹈需求而變化，舞蹈服裝的材料也是多種多樣，現代工業發展快速，舞蹈服裝設計師也得到了更多的幫助，發揮也更加自由，舞蹈藝術在高科技時代能夠帶來不一樣的美，可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們，人類的其他藝術除了從舞蹈誕生之外，在發展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續，這是藝術的血液在其身體里面流淌的結果，是藝術的血液賦予了他們生命，讓他們不斷的成長。

舞蹈服裝是舞蹈表演的點睛之筆，是不可缺少的內容，而且會給舞蹈增添色彩，舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進行培養，這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。

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