一、中國傳統文化藝術中的寫意精神與寫意雕塑
寫意特質一直流淌在于中國傳統哲學、文學與其他藝術的血脈之中?！皩懸狻闭f源自元代畫論。寫意，從狹義的概念上，特指狂放而不求形似的簡筆繪畫（彩墨或者水墨），與工筆相對。而從廣義的概念上說，寫意則是一個美學概念，是一種天人合一、直抒胸臆的意境。寫意處于寫實與抽象兩者之間，它既不會給人以簡單明了的感覺，也不會令人感到艱澀難懂；寫意是一種既熟悉又模糊的感覺，并借此吸引觀者細細品悟其中的意境。意境的審美與中國傳統哲學審美有著很大的聯系。參悟自然界的事物，是東方人的一種精神訓練。道家的“大象無形”、“天地與我并生，萬物與我為一”的傳統哲學觀念影響著藝術家的主觀情思超越世俗，達到一種精神自由的理想境界?？梢哉f寫意是具有民族特色的審美觀。錢穆云先生說過：“中國人重德不重業，尊品不尊位。盡在抽象虛無處著想，不在具體實處用力?！庇终f“中國文化特質，可以‘一天人，合內外’六字盡之。何謂一天人？天指的是自然，人指的是人文。人生在大自然中，其本身即是一自然。脫離了自然，又哪里有人生。則一切人文，盡可謂之自然。自然人文會通和合，融為一體，故稱一天人。何謂合內外？人生寄在身，身則必賴外物而生存。如食如衣如住如行，皆賴外物。若謂行之賴兩足，但必穿鞋，鞋亦即身外之物。使無身外之物，又何以有此一身，故稱合內外?！?/p>
正是這種“天人合一”的民族精神和文化特質，造就了主觀情感與客觀事物相結合、而以情感表達為第一要務的寫意藝術。
起源于中國繪畫的“寫意”理論亦可以適用于雕塑創作。只要是充分表達主觀精神性的雕塑，都可稱為寫意雕塑。有人認為：“逸筆草草，不求形似”的雕塑就是寫意雕塑。這只是對于寫意雕塑的片面理解。寫意雕塑對于精神性的表達，決定了它沒有拘泥于嚴謹的構思和計算，使作品更接近于最自然的狀態；寫意雕塑對于觀賞者“悟”的要求，決定了它“言有盡而意無窮，余意盡在不言中”的朦朧意境。
二、傳統雕塑中的寫意精神
在西方文化中很早就確立了以“人”為中心的文化思想，不管是神話還是傳說都是來源于現實的生活。他們對于神的創造完全是根據人來進行的，這一文化精神對西方雕塑產生了極其重大的影響。中國雕塑體現的是傳統文化中的“人與神”、“人與天”合一的追求，對神和專制權力的敬畏，一種偏向于精神性的藝術。中國古代的藝術偏精神性，寫意精神是中國藝術精神的重要部分，在中國審美精神中“意”的表達要多于對形體的表達?！敖桀}寫意”是我國傳統文化作品中的主要表達方式，無論是書法、文學、繪畫、建筑、雕塑等，這些藝術形式都帶有很強的意象性，呈現出寫意的藝術品格。傳統雕塑作為我國多種藝術形式中的重要組成部分，其意象性表達更加獨特。
（一）原始雕塑表現寫意性 在我國原始社會時期，文明發展緩慢，人類把自然界中無法理解的現象歸結為一種獨立的神秘的超自然力量。為了表達恐懼和敬畏，原始人類憑借自己簡單的想象對超自然力量進行形象塑造，在以后的生存過程中對自己塑造的形象加以虛化和夸張。隨著時間的推移，越來越多無法理解的現象的出現使人類長期處于恐慌和盲目的狀態，對超自然力量的崇拜更甚。各種圖騰和簡單的石像等具有雕塑性質的事物相繼出現，我國原始雕塑呈現出混沌一體的意象性。
中國原始時期的玉器、陶器、青銅器是寫意審美的完美例證。我國出土的各種造型的玉獸，在外形上并不與現實中的動物相符，原始藝術家運用線條及簡單的形狀，通過自己的想象對動物的具體形態進行縮減并將其意象化。新石器時代的玉器更是高度精神性質的產物，玉琮（圖 1） 外方內圓的造型，表達著古人對天圓地方的精神思考。玉璧（圖2）扁平圓潤代表著古人對生命輪回不止的理解。三星堆青銅器中面目猙獰的青銅人面像（圖 3），其五官被夸張嚴重與現實不符合，人像看起來威嚴恐怖。凸起的眼球，似乎探索著未知的冥冥宇宙；寬大的耳朵，似乎傾聽著遙遠的鴻蒙之音；揚起的嘴角，似乎顯露著神秘的驕傲。作者這種對人體器官功能的強烈夸張蘊含著巴蜀大地先民們對于突破人類認知局限、探究自然未知奧秘的無限渴望。
（二）青銅器時期雕塑寫意表現 商周時期是我國歷史上著名的“青銅時代”，這一時期有很多標志性事件發生。商周時期的文化是被固化成為特定的儀式文化，各種青銅器的使用都被賦予了意象性的禮儀或宗教色彩。大量青銅禮器、樂器和兵器的造型凸顯了商周時期中國文化藝術的精神性。各種青銅器的使用基本上都是在表現等級制度或者宗教神化的色彩，如“司母戊鼎”（圖 4），其制作手法精致、細節微妙，是權力的象征。在商周時期，鼎的多少圖 4和大小被嚴格規定以區分權力的大小和職位的高低。鼎的實用功能只能是作為飲煮器，但是卻被賦予諸多精神象征來代表權力。鼎的四周各種雕紋也被賦予了豐富的精神力。它們以非描述性的內在結構在青銅器身上全方位的展開，連貫且具有節奏感。在戰國時期，青銅器在象征意義上有所減弱，但是在藝術形式上以其富有旋律的動感造型表現了人們的空間觀念和對動感空間的表達能力，對中國傳統藝術文化影響深遠。
（三）秦漢時期雕塑寫意表現 中國藝術的意象化在這一時期逐漸邁向成熟，秦代的傳統雕塑風格與商周時期雕塑的風格差別并不是很大，這充分說明兩者之間的一定延續傳承關系。大量的雕塑表現出極具個性的意象性。種類繁多的畫像磚和瓦當造型，使用簡單的意象線形表現獨特的節奏和韻律，對于動感節奏的追求在這一時期雕塑中表現得尤為突出。秦陵兵馬俑的完成是秦代藝術的標志性事件，秦陵兵馬俑（圖 5）是迄今為止發現的最大雕塑群。兵馬俑這一龐大的雕塑工程傾注了無數百姓的心血、耗費了大量的物力資源。兵馬俑在形象表達上可謂“千人千面，各有不同”，既有千軍萬馬的整體氣勢，細節的豐富又不致使人感到乏味。秦兵馬俑雕塑并非單純的寫實性的雕塑，它并不是對客觀事實的再現，而是更注重寫意，兵馬俑用數量上的巨大表達對皇權的捍衛，數量龐大的軍隊，不僅很好地展示了秦朝強大的軍事力量，更凸顯了皇權至上的思想理念。通過浩大的工程和宏偉的規模來表現皇權的強大，這種夸張化的手法也正是寫意雕塑中的一種表現手法。秦兵馬俑雕塑更加傳達出當時皇權集中且至高無上的意念，具有很好的意象作用。
漢代是我國雕塑藝術寫意發展的新階段，在這一時期雕塑的寫意性得到強化并且催生了極其具有代表性的陵墓雕塑?；羧ゲ∧骨暗鸟R踏匈奴石雕（圖 6），一人一馬的雕塑造型間接地表現了漢匈戰爭的殘酷，在周圍還有分布動物像如猛虎、野豬、牯牛、大象，構成一種詭異奇幻的氛圍。這些石人、石獸通常利用原石的自然形態稍加雕鑿，利用洗練的線條、自然意象的形態配合奇詭的氛圍，充分表達了“大象無形”的道家自然觀，彰顯了漢王朝一統天下后外向進取的豪邁氣魄。藝術評論家翟墨這樣總結漢代石雕“因勢象形”的表現手法：“一是象原形”，先是審視石材形狀大體近似何物；“二是合他我”，思考對象與作者的契合；“三是一形神”，在整體把握的大略雕刻中從石里剝出點、線、面，使材料、物象、作者融三為一。
這正是漢代石雕的寫意精髓和雕塑語言內涵。馬踏飛燕（圖 7）鑄像極具代表性。漢代的標志性雕塑之一的陶俑更是具有寫意的特點，漢俑往往不太注重身體細節的刻畫，多用象征性地輪廓進行描繪，使用夸張手法刻畫其表情神態并賦予其豐富的感情色彩。這一時期的雕塑開始反映出藝術家的情感心理變化。藝術不僅僅用來客觀描摹自然物，而逐步轉變成為人們抒發情感、寄托思想的形式。
（四）繪畫與雕塑的完美融合 唐朝時期局勢穩定，經濟較為富足，中國雕塑藝術達到了全面發展的鼎盛時期。在唐代，畫家紛紛加入到了塑像的活動中來，在這種情況下繪畫與雕塑實現了相互滲透。中國畫對于意的追求，對于線的流暢性，韻律感的關注，造就了中國古代雕塑講究線的流暢韻味，也因此往往注重線條節奏在形體中的表現。例如，盛唐風格的《陶女俑》（圖 8）上我們可以窺見《搗練圖》、《簪花仕女圖》中一樣的豐神綽約的體態和雍容華貴的盛唐氣息。女俑的身體直立，在圓渾的整體中蘊含著自然生動的微妙變化，幾條犀利的線條將衣紋概括地表現出來，頭上是厚重飽滿的發髻，映襯著飽滿圓潤的臉頰，嘴角透露出恬淡的微笑。女俑身上的衣紋使用陰線直接刻出，與整體完美和諧地統一起來，令形體飽滿、簡潔。這些無比流暢的線條既作為衣紋存在又表現出人體的結構，既與光潔的外表形成鮮明的對比，又與柔曲的輪廓線相協調。衣紋線條向上的趨勢使女俑豐滿結實卻不臃腫，體積感寓于裝飾性中。這種曲線美和線條在雕塑中的運用使我們感受到中國傳統繪畫和雕塑的內在聯系。唐代眾多的歌舞伎和仕女俑身上鮮有描摹對象的痕跡，雕塑表現出來的是中國工筆畫一樣的流暢的造型和線條的節奏，這使雕塑極具詩意和神韻，中國傳統雕塑的形式越來越傾向于繪畫，追求線性美的韻律而不再過分關注雕塑的本體空間，線性逐漸成為承載中國傳統雕塑寫意精神的重要藝術形式要素。
三、東西方寫意雕塑比較
自印象派開始，西方寫實主義逐漸衰落，而表現主義、現代主義等全新藝術類型異軍突起。與此同時，東西方文化交流的增多，使得中國畫也正逐漸引入西方寫實傳統。而印象派也被稱為西方的“寫意藝術”。至此，中西方藝術的相互碰撞、相互融合，由相互排斥發展到相互借鑒、彼此接納。因此，有人提出，寫意雕塑不僅囊括在中國傳統雕塑之中，國外許多雕塑家創作的雕塑作品也可稱之為“寫意雕塑”。
西方的寫意重視造型的外形式，西方寫意雕塑往往在很大程度上是在主觀情緒引導下進行形體塑造的，他們遠離或解構對象，重組一個主觀的意象事物，在形態及意念等方面的表達模糊抽象。許多西方現代主義雕塑家的作品正好可以佐證這一點。例如俄國雕塑家查德金（Ossid Zadkine，1890－1961）的青銅雕塑作品《被毀滅的鹿特丹市紀念碑》（圖 9）就是一件西方寫意雕塑。這件雕塑是為了緬懷在第二次世界大戰中被德國空軍空襲而毀掉的鹿特丹市而建立的。雕塑的主體形象是一個伸手呼救的人體，胸部有一個大洞，似乎是遭到了炮彈的襲擊。扭曲的面孔和大張的嘴巴，控訴著納粹的暴行；不合比例的拉長手臂，表達了呼救的迫切心情和渴望生存的強烈欲望；胸口的被炮彈打穿形成的空洞，則象征著被納粹鐵蹄踐踏后滿目瘡痍的鹿特丹市。這件作品飽含抒情意味，時刻提醒鹿特丹人民莫忘恥辱，并為和平及家園努力奮斗。這件作品將體面形式感、深沉的思想、真摯的感情融為一體，具有寫意雕塑的精神內核。
中國的寫意雕塑與西方雕塑相比有很多不同之處，中國寫意雕塑更加注重生活的原型，“外師造化，中得心源”是中國寫意雕塑理論的精神實質。重視主體對生活對象的感受，并把感受進行整理后表現在作品中。中國寫意雕塑更注重意的表達，集中體現在對瞬間的固化和凝聚，并運用夸張和意象的手法表現出來。在民間泥塑、漢俑雕塑中，這種方式的表現更為突出。中國的寫意雕塑并非作者直接對現實事物的直觀生硬的描述，在雕塑上總能透露出作者內心的情感，或許從外形上我們看不到作者主觀思想，但是在雕塑的塑造手法及方式上我們總能夠看到作者要表達的內心感情。
四、我國當代寫意雕塑發展概況
“五四運動”后逐漸出現了現代雕塑，并且在新形勢下發展趨勢良好，尤其在改革開放以后得到極為迅速的發展。20 世紀中國雕塑藝術的發展，更是具有歷史性轉折點的意義，見證了中國雕塑從傳統到現代、直至當代轉變的完成過程。在尋求有中國特色的藝術發展之路的過程中，涌現了一大批具有中國傳統審美觀的意象雕塑，例如熊秉明的《孺子?！罚▓D 10）、錢紹武的《李白》（圖 11）、以及朱銘的《太極》系列（圖 12）等。此外，從劉煥章、田世信、孫家缽、邢永川、賀中令等雕塑家的作品中都可以領略到寫意精神的精粹所在?！皩懸獾袼堋边@一概念是由中國藝術研究院美術研究所所長，中國雕塑院院長吳為山教授首先提出。形態的夸張意象，形體凹凸隱顯的質感意象以及人物瞬間神態的意象，這些構成了雕塑寫意的主要特征。吳為山于 2010 年在為云岡石窟做了一尊高僧曇曜的塑像（圖 13），可謂集中表達了天人合一的審美。曇曜的形象已無從考證，作者將其面容塑造得高額隆鼻、瘦骨清像，既表現了曇曜克什米爾人的種族形象特征，又傳遞出其內斂堅貞的精神氣質，用四個字形容，就是“西相東魂”；在曇曜身體的處理上，則采用了大刀闊斧的藝術手法，使得曇曜的身體如絕壁懸崖般蒼勁雄奇，與云岡石窟地區的地貌特征不謀而合；衣紋的處理則行云流水、氣脈貫通，好似云岡石窟地區地下涌動的潺潺武州川水。吳為山運用意象的手法，將高僧曇曜的外形特點、慈悲情懷與云岡景象有機結合，超越了一般意義的“形神兼備”，達到了“天人合一”的精神高度。寫意雕塑在當代的發展，有利于喚醒民族文化的自覺，探索具有中華民族特色的藝術蹊徑。
結束語
“寫意”一直貫穿在中國文化藝術的發展中，是中國藝術獨特審美特征。文化斷層和理論缺乏導致傳統寫意雕塑漸漸衰落。當今，寫實、抽象、波普等西化雕塑潮流沖擊著中國傳統文化藝術，在這種情況下我們需要借鑒學習古代優秀的雕塑寫意經驗從而振興我國寫意雕塑。雕塑作為在我國具有悠久歷史和偉大傳統的藝術形式，體現著中國文化的審美精神，它凝聚了中國藝術深厚傳統底蘊的寫意精神，中國整體藝術審美特征的反映。
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