"作詩之妙,全在意境融徹,出音聲之外,乃得真味."[1]在我國,詩詞多講究意境之美,許多獨具匠心的詩人,在自己的作品中將畫面或形象、情調或氣氛、詩人的思想感情等有機融合在一起,使其詩作在讓人獲得美的享受的同時,又能得到啟迪和教育.而作為清代第一詞人的納蘭容若,其詩作更是巧妙地將日常生活和自然景物融入其中,無論抒寫相思的凄苦、哀嘆愛妻,還是動傷春傷離之思緒,均能意到筆隨,巨細必達.近代著名學者王國維曾給其極高的贊譽: "納蘭容若以自然之眼觀物,以自然之舌言情.此由初入中原未染漢人風氣,故能真切如此.北宋以來,一人而已."
一、"景者情之景,情者景之情"---情景交融的意境美
"景乃詩之媒,情乃詩之胚,合而為詩."[2]在我國古代文學理論中,情和景是構成意境的兩個最基本元素,離開作家主觀的感情和客觀的景物,不可能形成藝術作品的意境.景中有情,情中有景,情景交融,當情和景巧妙融合后就構成了意境.
\\( 一\\) 有情有景,情與景渾,情景交融
以情景交融創造意境的寫法是我國古代詩歌的優秀傳統,它既能深化感情,又能使感情形象化,使意境具有強烈的藝術感染力.縱觀納蘭詞,我們不難發現,詩人在處理景物和主觀情感的關系上進行了一些獨有成效的實踐,他在描寫自然景物時有意識的把個人情感隱藏于景物之中,而在景物之外,又可以使人領悟到他感情的宣泄.這種風格,既是他灑脫個性和橫溢才情的自然流露,也是他詩歌美學理想的自覺實踐.例如他的名篇《浣溪沙·誰念西風獨自涼》:
誰念西風獨自涼? 蕭蕭黃葉閉疏窗.沉思往事立殘陽.被酒莫驚春睡重,賭書消得潑茶香.當時只道是尋常.
納蘭容若是中國詞史上一位著名的"傷心人",其詞情真意切,清麗凄婉,特別是為悼念其早逝的妻子盧氏而寫下的許多詞篇,更是泣血之作,哀感頑艷.
這首《浣溪紗》就是其中的一篇.
開篇的"西風"便奠定了整首詞哀傷的基調.詞人明知已是"獨自涼",無人念及,卻偏要生出"誰念"的詰問.僅此起首一句,便已傷人心髓,后人讀來不禁與之同悲.而"涼"字描寫的絕不只是天氣,更是詞人的心境.次句平接,面對蕭蕭黃葉,又生無限感傷,"傷心人"哪堪重負? 納蘭或許只有一閉"疏窗",設法逃避痛苦以求得內心暫時的平靜."西風""黃葉""疏窗""殘陽""沉思往事"的詞人,到這里,詞所列出的意向仿佛推出了一個定格鏡頭,長久地映入我們的腦海,讓我們為之深深感動.幾百年后,我們似乎依然可以看到納蘭孑立的身影: 衣袂飄飄,"殘陽"下,陷入無限的哀思.
下闋很自然地寫出了詞人對往事的追憶."被酒莫驚春睡重,賭書消得潑茶香".春日醉酒,酣甜入眠,滿是生活的情趣,而睡意正濃時最緊要的是無人打擾."莫驚"二字正寫出了盧氏不驚擾他的睡眠,對他體貼入微、關愛備至.而這樣一位溫柔可人的妻子不僅是納蘭生活上的伴侶,更是他文學上的紅顏知己.比起納蘭,李義山算是幸運的多,當他問出"何當共剪西窗燭"時,是自知有"卻話巴山夜雨時"的,而傷心的納蘭明知無法挽回一切,所以只能把所有的哀思與無奈化為最后一句"當時只道是尋常".這七個字我們讀來尚且為之心痛,何況詞人自己,更是字字皆血淚.當時只是尋常情景,在盧氏去世后卻成了納蘭心中美好的追憶.大凡美好的事物,只有失去它之后我們才懂得珍惜,而美好的事物又往往稍縱即逝,恍若曇花一現.
\\( 二\\) 以景為主,寓情于景,景中藏情
詩雖然以抒情為主,但景作為情的載體,其地位也是不容低估的.王國維在《人間詞話》中也說道:
"昔人論詩詞,有景語、情語之別.不知一切景語皆情語也."納蘭用一支生花妙筆,通常在形象的描繪出景物之后,將自己的身心與景物相融,借著對景物的描寫把自己的情感表達出來,達到情與景的交融.如膾炙人口的《浣溪沙·雨歇梧桐淚乍收》:
雨歇梧桐淚乍收,遣懷翻自憶從頭.摘花銷恨舊風流.簾影碧桃人已去,鞢痕蒼蘚徑空留.兩眉何處月如鉤?
詞上片由景起,情景交織."雨歇梧桐淚乍收",從秋雨寫起,說的是秋雨已消歇,梧桐樹葉不再滴雨.
"淚乍收"語涉雙關,可以說是梧桐停止滴雨,就好像停止了流淚,如此則梧桐已然通了人性,自是脈脈含情; 也可以說是詞人聽見秋雨暫歇而不再泫然流淚,如此則傷情畢現.
下片緊承"舊風流",鋪寫眼前空寂之景."簾影碧桃人已去,屧痕蒼蘚徑空留",化用了唐崔護《題都城南莊》中的"人面不知何處去,桃花依舊笑春風",表達了好景不常的感慨和無限悵惘的情懷.你看,簾影招招,碧桃依舊,長滿蒼蘚的小徑上,她那嬌小的鞋痕猶在,可是人卻不知何處去了.此情此景,真是叫人無限嘆惋."兩眉何處月如鉤?"結句遂以遙遙生問表達了深深的懷念之情.
\\( 三\\) 以情為主,情中見景,因情造景
以情為主,情中見景,這情固然是隨境而生,但往往是原先就已有的,不過是隱蔽著沒有自覺而已.當生活中遇到某種物境,忽有所悟,思緒滿懷,于是借著對物境的描寫把自己的情感表達出來,達到意與境的交融.在納蘭詞中,這樣的例子有很多,如《木蘭花令擬古決絕詞》:
人生若只如初見,何事秋風悲畫扇.等閑變卻故人心,卻道故心人易變.驪山語罷清宵半,淚雨零鈴終不怨.何如薄幸錦衣郎,比翼連枝當日愿.
納蘭長于情深于情,他的詞清新婉約,可以直抒胸臆,給人很深的人生感悟.是的,人生若只如初見那該多好,每一個人當最初和你相遇,那種美好的感覺就象春天初放的花,那種溫馨、那種自然、那種真誠、那種回憶,因此就一直彌漫在了你的生命中.為什么在人的交往中會有誤會、費解、猜疑和非議呢?
只有淡淡如水的情懷不就足夠了嗎? 納蘭為了表達這個感情,用了"驪山送別"、"雨霖鈴"等意象形象為"人生初見"的感情襯托出了氣氛.
二、出之貴實,而用之貴虛---虛實相生的取境美.
"出之貴實,而用之貴虛."[3]這是對意境虛實相生的取境美恰當的概括."出之貴實"就是要以現實為依據,以真實生活為基礎; "用之貴虛"就是文藝創作的想象和虛構.在我國,詩不僅僅是對現實生活簡單的再現和復制,而是在此基礎上,經過詩人獨特的藝術構思和豐富的藝術想象而形成的藝術創造.納蘭的詞常常伴有奇幻的想象和驚人夸張,這使他的詞極富浪漫色彩.如《金鏤曲·亡婦忌日有感》:
此恨何時已,滴空階,寒更雨歇,葬花天氣.三載悠悠魂夢杳,是夢久應醒矣.料也覺,人間無味.不及夜臺塵土隔,冷清清,一片埋愁地.釵鈿約,竟拋棄.重泉若有雙魚寄,好知他,年來苦樂,與誰相倚.
我自終宵成轉側,忍聽湘弦重理.待結個,他生知己.還怕兩人都薄命,再緣慳,剩月零風里.清淚盡,紙灰起.
詞的上闋開頭就是一個問句,看似突兀,實則情發有端,乃哀思之深沉悲痛也.全詞情真意切,虛實相間,由己及彼,由彼及己,將幽冥生活與現實完美地結合在一起,將一腔深情傾訴,真可謂字字含淚,句句泣血.人間自是有情癡,情癡如納蘭,世間幾人歟?
綜上,我們可以看出,納蘭不僅善于選擇典型的景物來表現內在的感情,而且還善于運用形象思維,由實寫虛,由虛入實,在強調審美主體的主觀感受之后,把這些感受變為鮮明的形象,構成具體而完整的意境,使讀者如臨其境,引起豐富的藝術聯想,這就是意境虛實相生的取境美.
三、辭約而旨豐,事近而喻遠---深邃悠遠的韻味美
韻味,是意境中蘊含的那種咀嚼不盡的魅力因素和效果,它是由物色、意味、情感、事件、風格、語言、體勢等多種因素共同體現出來的.韻味通常也稱為"言外之意"、"味外之旨"、"弦外之音"等.講究韻味,是我國詩詞創作的藝術傳統和顯著特色.納蘭的詞,講究言外之意、畫外之音,在對外部世界和內在精神世界作傳神寫照時,追求一種余韻悠長、含蘊不盡的美,給讀者留下了足夠的想象空間.《長相思》一詞就是如此:
山一程,水一程,身向榆關那畔行,夜深千帳燈.
風一更,雪一更,聒碎鄉心夢不成,故園無此聲.
如果說"山一程,水一程"寫的是身后走過的路,那么"身向榆關那畔行"寫的則是詞人往前瞻望的目的地,也激蕩出一種"萬里赴戎機,關山度若飛"的豪邁情懷.而"夜深千帳燈"寫出了皇上遠行時的壯觀景象.且想象一下那幅豪壯的場景,風雪之中,夜空之下,一個個帳篷里透出的暖色調的黃色油燈,在群山里一路綿延過去,多么壯觀! 難怪王國維會將此與"澄江靜如練"、"落日照大旗"、"大漠孤煙直"相提并論.
"夜深千帳燈"既是上闋感情醞釀的高潮,也是上、下闋之間的自然轉換.夜深人靜的時候,正是想家的時候,更何況"風一更,雪一更".這里的"一更"是指時間,和上面的"一程"所指的路程兩相映照,又暗示出詞人對風雨兼程人生路的深深體驗.風雪夜,作者失眠了,于是數著更數,感慨萬千,又開始思鄉了.不是故園無此聲,而是故園有家有親人,有天倫之樂,有畫眉之趣,讓自己沒有心思細聽這風起雪落,沒有機會思忖這溫暖家門之外侵入骨髓的寒冷.而此時此地,遠離家鄉,才分外地感覺到了風雪夜異鄉旅客的情懷.
總的來說,此詞寫的傳神動情,既有韻律優美、民歌風味濃郁的一面,如出水芙蓉純真清麗; 又有含蓄深沉、感情豐富的一面,如夜來風潮回蕩激烈.韻味十足.
從以上梳理我們可以看出,在進行詩詞鑒賞時,語言是入門的導向,意境才是核心.詩詞的美包括意象美、含蓄美、時空美等,但是意境美卻是聯系作者與讀者的一條紐帶.納蘭詞通過對于意象的組合而創造出各種各樣的意境,從而使讀者在體味詩歌意境美、取境美和韻味美的同時,也領悟到了納蘭的一腔真情,滿腹幽怨."詞以境界為最上",詩詞正因為有意境的存在,才會更具有張力,才會使其永葆青春,成為我們欣賞和借鑒的寶貴財富.
[參 考 文 獻]
[1][明]朱承爵. 存余堂詩話[M]. 北京: 中華書局,1985:12.
[2][明]謝榛. 四溟詩話·卷四[M]. 宛平,校點. 北京: 人民文學出版社,1998:107.
[3][明]王驥德. 曲律[M]. 長沙: 湖南人民出版社,1983:87.
[4]張文勛. 詩詞審美[M]. 昆明: 云南人民出版社,2005: 102- 113.
