過去有一段時期，有同志曾對戲曲鑼鼓有著不同的看法，認為它的音響太“吵人”，要求少用或改變它的音響，甚至有以弦樂間奏行式來代替鑼鼓的設想。后來通過實踐，發現問題不在于鑼鼓的本身，而是在于使用者在運用方法上的不恰當所造成，從而給人以吵鬧煩躁的感覺。例如《十品村官》來順出走的一場戲。田來順為了借助李彩珠的養狐技術，準備和李彩珠采取股份制來合作養狐。但事與愿違，沒有得到徐干娘和對象小月的理解，再加之劉六媽從中作梗，來順夾在矛盾中間受氣，在一個風雨交加的夜晚，被逼無奈離家出走。一句倒板后，人物出場。通過這段打擊樂與弦樂的結合，體現輕重緩急，抑揚頓挫，渲染了劇中人前思后想、忍辱受屈、欲管難管、欲罷不能那種復雜的內心沖突。有力地推進了劇情的進一步發展。如果說田來順上場不是用前面說的上場方法，按照過去的老傳統倒板下來后就打 [ 急急風 ]、[ 四擊頭 ]、[ 撕邊一鑼 ] 上場，便沒有新鮮感和時代感。
近年來似乎很少聽見有人再提戲曲鑼鼓音響“吵人”的問題了，說明大家在認識上已達到一致。戲曲鑼鼓的音響雖響，特別是配合劇情武打的鑼鼓，遇到水戰或天兵、天將在作戰時還要加用大缸鼓和大鐃，音響最為強烈，但看戲人并不討厭它，還感到聽了來勁，原因就在于這種強烈的音響效果和緊張的武打表演凝為一體，所以不但不覺吵鬧，反而感到非有這樣的鑼鼓敲打不可。像《水漫泗洲》、《百歲掛帥》這種大開打場面，如果把鑼和鼓去掉，讓演員就在舞臺上悶打，試問將變成什么樣子呢？還有觀賞性嗎？
這樣說來，戲曲鑼鼓“吵人”的問題是否就完全不存在了？也不盡然，前面說過，如用得不恰當，打得不合適，它不但會“吵人”，甚至還要破壞劇情和演出效果。
比如說司鼓演奏員和下手演奏員的技術差，手眼慢，沒有音樂天賦，不能準確而有節奏地配合演員在舞臺上所表演的動作時，便會起到破壞作用。當然，出現這種情況，有時責任也在演員身上，演員不熟悉鑼鼓，不給司鼓演奏員以明確的交待，或者不在“節骨眼”上變換身段動作等等，都會引起混亂。鑼鼓與演員的動作一亂，藝術效果受到破壞，觀眾聽了別扭，自然就要感到鑼鼓“吵人”了。說到這里我又想起老前輩們留下的一句“諺語口訣”：會唱不會敲，有本事也不高；會敲不會唱，拿不到一股賬；會唱不會拉，不是老行家；有本事玩戲，沒本事玩脾氣。
現在有很大一部分演員，既不懂鑼鼓，又不識簡譜，潤腔潤得沒味，還說曲子譜得不對。我認為一個好演員不但要演好戲，還要懂得鑼鼓。說到鑼鼓運用不當就會出現“吵人”現象，這種情況即使在文戲中也會出現，比如說一場戲里反復用一種鑼鼓開唱，也會叫人聽了生厭。
例如《王華賣父》，需要多次用 [ 小鑼鳳點頭 ]，那么有幾處就可以改用 [ 小鑼三擊 ] 和 [ 單扦一小鑼 ] 開唱。但這樣的改動，必須結合具體情況妥貼安排，不能草率。
過去京劇界有句俗話，叫做“糟”戲多鑼鼓，這并不是意味著鑼鼓一少戲就好，而是指的不問劇情，隨便亂用鑼鼓的意思。記得有一次我們送戲到大學校園，有位大學生在看了我們的演出后，談到戲曲鑼鼓是否“吵人”的問題，他認為：淮劇鑼鼓，當它完全和表演節奏以及劇情所需的音量、氣氛吻合一致時，再響一些也并不覺得“吵人”，只覺得它有力地烘托舞臺氣氛，使演員的感情和動作節奏更為鮮明突出；但當它脫離表演或不起作用時，就會使人感到厭煩而不舒服。這位大學生所說的話正是一語中的，同時也給了戲曲鑼鼓的一個正確評價?？梢韵嘈盼覀儜蚯驌魳返谋旧硪彩窍喈斖昝赖?，在現在的年輕大學生們的心目中看來，也沒有低估我們的藝術價值。鑼鼓點子的本身雖是死的，問題就在于如何巧妙地運用，當它演奏得不恰當時，就會失去它的光彩和作用，變為使人感到厭煩嘈雜。
由此看來，作為戲曲樂隊的武場人員來說，如何正確掌握鑼鼓的音響，責任重大。運用得當，就能耳目一新，引人入勝；運用不當，就會使人感到吵鬧。