華陰老腔作為我國第一批國家級非物質文化保護遺產，以其悠久的歷史、激昂的唱腔、灑脫的表演，在我國民族音樂大家庭中占有重要的地位。老腔是陜西最古老的戲曲劇種之一，也被稱為“老腔影子”或“老腔皮影”，是一種以陜西秦聲聲腔體系為基礎，融關中皮影、民間音樂、詩歌、技藝、美術為一體的皮影曲藝形式，具有十分獨特的藝術價值和美學特征。保護和發展華陰老腔，不僅是保護我國優秀民間文化的需要，也是音樂工作者汲取音樂素養，激發創作靈感的重要來源。
一、華陰老腔的起源與發展
老腔起源于我國古代的影戲，是我國最古老的戲劇藝術形式之一。我國影戲形成于宋武帝時期，至宋代已經較為成熟，史學家顧頡剛也認為中國影戲發源于陜西，并且自秦漢時期就已經初具雛形。
老腔的由來在當地還有兩種流傳較廣的說法：一是老腔旋律古樸悲壯，與隨后形成的時腔（碗碗腔）相比，具有濃厚的古樂遺風，因其曲風古老而被稱為老腔；二是據傳老腔自湖北老河口流傳而來，因發源地老河口而被稱為老腔。不論以上說法的真實性如何，老腔已被公認為我國古代民間音樂藝術的活化石，是中國各類影戲的共同鼻祖。
在漫長的歷史歲月里，眾多的民間藝術形式泯滅在歷史長河之中，華陰老腔能夠流傳和保存下來，居住在雙泉村的張氏家族功不可沒。據當地張氏族人回憶，明代中期有民間藝人從湖北老河口來到華陰市泉店鎮說唱，本地的張氏大戶經常請說唱藝人到家中演出，張家子弟在長期的演出過程中逐漸學會并掌握了老腔的旋律特點和表演形式。在張氏族人的努力下，華陰老腔逐漸受到當地百姓的喜愛，逐漸形成了以演出華陰老腔為職業的專業班社，并涌現了張坤兒、張懷英、張小六等著名的表演藝人，在陜西、山西、河南一帶流動演出。
上世紀20年代，老腔終于對外流傳，影響也逐漸擴大。外族的張奉軍、王振中等人也逐漸成立了自己的班社，并成為當地有名的老腔藝人。1950年，老腔班社受西安東關藥材會之邀，演出二十多天，在西安影響很大。1956年，華陰老腔在陜西省第一屆皮影木偶觀摩會上獲得了演唱獎和表演獎，曲目《借趙云》獲得二等獎，藝人張泉生獲得榮譽獎。到上世紀80年代末，華陰縣僅剩七個班社，從業人員不足百人，華陰老腔逐漸走到了滅亡的邊緣。
近年來，華陰老腔因在熒屏上出色表現，出人意料的重新煥發出勃勃生機。上世紀末，在電影《活著》《桃花滿天紅》等影視作品中，華陰老腔以其獨特的藝術魅力，逐漸引起人們的關注。2006年，老腔藝人們在話劇《白鹿原》中的精彩表演，產生了巨大的轟動效應，華陰老腔也被列入國家非物質文化遺產目錄。2009年，華陰老腔參加“女媧杯”全國文藝匯演并獲得金獎。2012年，作為柏林電影節參賽影片的《白鹿原》在國內公映，華陰老腔曲目《將令》在片中的精彩表現，在華夏大地再一次引發了“老腔熱”，華陰老腔再次成為了萬眾矚目的焦點。
二、華陰老腔的藝術特點
（一）生活氣息濃郁的原生態演出形式
原生態是華陰老腔最大的藝術特點?！霸陉兾?，最能體現秦人性格的皮影唱腔，那要數華陰的老腔了?！焙芏鄷r候，藝人們與其說在演唱，不如說是將唱詞“吼”出來。華陰老腔因其濃厚的原生態唱腔，也被中外觀眾親切地稱為“東方搖滾”。在陜西關中地區流行的劇種中，華陰老腔在選材、旋律、唱腔、服裝、道具等方面，都更貼近群眾生產生活。例如，老腔演出時，演員們并不刻意化妝，也沒有復雜的表演服飾。在演出動作上，老腔藝人們也表現出很大的隨意性，有的坐在長凳、矮凳上，有的斜靠在柱子、墻壁上，甚至蹲在舞臺上或者席地而坐。女藝人們在舞臺上也常常手持紡錘模仿紡線織布，或者手拿鞋底模仿穿針引線，這種與日常生活高度統一的演出形式，在我國地方戲曲中是非常罕見的。生活氣息濃厚的原生態風格，恰恰是華陰老腔的獨特魅力所在。
（二）風格獨特的伴奏音樂構成
音樂的本源性是華陰老腔的另一個顯著特點。華陰老腔的主要伴奏樂器有牛皮弦月琴、絲弦板胡、大號、馬號、棗木拍板、手鑼、撂鑼、馬鑼、勾鑼、板鼓、暴鼓、堂鼓、大鑼、梆子、鈴鈴等。值得注意的是，老腔藝人們從不使用嗩吶進行伴奏，對打擊樂器較為重視和偏愛。在音樂結構方面，老腔伴奏音樂偏好使用重疊樂句，戲劇效果濃烈。藝人們拍打棗木拍板，模仿戰馬嘶鳴吹響馬號，聽眾仿佛置身于鐵馬金戈、人喊馬嘶的戰場上，頓生蒼涼、振奮之感。
（三）與方言結合緊密的板腔體唱腔
華陰老腔的唱腔具有很強的語言性，聲腔和唱詞緊密結合，腔由字生，聲色圓熟，且腔體徹滿，并把說、念、唱交織在同一唱段中，呈現出聲腔藝術發展初期由聲腔向戲曲過渡的明顯痕跡。華陰老腔屬于板腔體的聲腔結構，具有濃厚的北方板腔體戲劇音樂特點。板腔體又稱板式變化體，是指以某一基本曲調為基礎，通過速度、節拍、力度、旋律等要素的變化，在旋律和曲體上采取擴充和緊縮的手法，從而逐漸演變出一系列不同的板式，形成一套具有多種戲劇表現功能的唱腔，這種唱腔總體上被人們稱為板腔體。華陰老腔的基本板式有拉波、慢板、流水、哭板、滾板、飛板、花站、走場子等，具有濃郁的關中地方特色。
（四）單一的取材范圍
取材的單一性是老腔的一大特色。由于家族傳承的封閉性，華陰老腔的取材更關注歷史題材，很少演出時代性強的新編曲目。華陰老腔善于表現戰爭場面，長于敘說古代歷史人物的英雄故事，多從《東周列國志》《封神榜》《三國演義》《說唐演義》等傳統民間話本、評書中尋找靈感。再如，《借趙云》《取西川》《出五關》等著名曲目，無不反映了華陰老腔的這一特點。
（五）各司其職、短小精悍的演出團隊
演出人員少而精是華陰老腔的另一個特點。由于老腔源自民間皮影戲，所以舞臺的搭建十分簡易，演出人員也不多。老腔戲俗稱“五人忙”，演出人員一般僅有五人，一般由說戲的（也叫前手、叮本）負責主唱，簽手（又稱捉簽字的、攔門的）操作皮影和幫腔，幫檔（也叫坐檔、貼檔、擇簽字的）擺放場景、幫助簽手演出和擊打棗木拍板，后槽（也叫打后臺）負責演奏輔助樂器，吶喊助威，胡胡（俗稱拉板胡的）進行伴奏和幫腔，五人相互配合，形成一個有機整體，就足以完成復雜的演出了。
三、華陰老腔的傳承
近年來，隨著華陰老腔在世界各地的演出和在影視配樂方面的出色表現，熟悉和喜愛老腔的觀眾越來越多，華陰老腔的發展有了質的飛躍，基本上已經擺脫了生存危機。但是，華陰老腔的傳承與發展還存在很大的不足，一些根本性問題并沒有得到圓滿解決。
華陰老腔的革新與發展主要存在以下問題：1.藝人的老齡化趨勢明顯，演職人員后繼無人的情況比較突出。當前，演職人員年齡過大，已經嚴重影響了華陰老腔的演出和傳承，當地政府雖然成立了老腔保護機構，還采用補貼的形式舉辦過老腔培訓班，但是報名的年輕人寥寥無幾，甚至在張氏族人內部，也沒有年輕人愿意學習老腔了。2.傳統曲目的發掘和保護工作亟待加強。
據不完全統計，僅雙泉村張氏族人保存的手抄劇本就有三百多部，由于年代久遠，劇本的保存狀態不佳，頁腳破損很嚴重，里面的字跡也模糊不清，一些口耳相傳的老腔劇本、唱詞也亟待保護性整理。3.在適應時代發展方面，老腔的創新仍然不足?？v觀老腔的發展歷程，我們不難得出結論，只有不斷創新，才能使老腔真正扎根群眾，成為樂壇的常青樹。4.市場化水平有待提高。華陰老腔的市場推廣相對于兄弟劇種較為出色，但是，過度的商業化導致老腔成為一種奢侈藝術，人為地縮小了華陰老腔的觀賞人群，反而不利于老腔的發展。5.華陰老腔的觀眾群體逐年萎縮，在“老腔熱”的背后，華陰老腔仍然難逃傳統非物質文化遺產叫好不叫座的怪圈。
筆者認為，華陰老腔的傳承與發展，首先要發揮各級政府在傳統文化保護方面的主導作用。保護和發掘傳統文化遺產，是各地政府義不容辭的職責，目前，華陰老腔已經成為當地政府的一張名片，加大對老腔的保護工作，對于提高華陰市的知名度和提升當地的傳統文化建設有著不可估量的積極作用。其次，對老腔劇本的數字化保存工作也已經迫在眉睫，放任劇本流失將會造成無法彌補的巨大損失。再次，應進一步加大華陰老腔的改革和創新力度。只有對自身的演出形式和唱腔等進行大刀闊斧的改革，將歷史傳承與時代發展緊密結合，華陰老腔才會贏得更加廣泛的觀眾群體，才會擁有更大的生存空間。筆者相信，具有強大生命力的華陰老腔必將唱響東方，在世界民族音樂之林綻放出新的光彩。
參考文獻：
[1]華陰市地方志編纂委員會.《華陰縣志》.作家出版社，1995.10.
[2]上海藝術研究所、中國戲劇家協會上海分會.《中國戲曲曲藝詞典》.上海辭書出版社，1981.9.
[3]夏野，陳學雅.《中國民族音樂大系》.上海音樂出版社，1989.
