清豐柳子戲又稱“北（百）調子”、“柳子腔”、“弦子戲”，是由宋代北曲衍變而來的諸宮調，在繼承唐代宮廷音樂變文唱白相間的傳統基礎上，廣泛吸收中原一帶流行的俗曲、小令，如[鎖南枝]、[山坡羊]、[耍孩兒]、[駐云飛]、[打棗桿]等，并承受了弋陽、青陽、高腔、昆曲、亂彈等劇種的曲牌和唱腔，逐漸發展起來的一個擁有300余支曲牌，200多個劇目的弦索古老聲腔劇種，距今已有600余年歷史，主要流行于冀、魯、豫三省交界處。它獨特的演技以及藝術特征被歷史永久地流傳下來。

一、演技

在長期的舞臺實踐中，清豐柳子戲形成了自己獨特的演技風格，它借鑒民間舞蹈、武術、雜技表演，綜合運用唱、念、做、打等多種表現手段，創造出了各種形形色色，惟妙惟肖的舞臺藝術形象，把該戲種表演細膩、情節完整、戲路寬闊的藝術風格表現得淋漓盡致。柳子戲在戲劇表演中善于用高難度的動作刻畫人物，烘托氣氛，動作絕妙，現場表演中不斷把戲劇氛圍推入高潮。例如《竇公送子》中，竇公在風雨交加送子一節，竇公一手持傘，一手懷抱嬰兒，步履先大后小，先慢后快，最后圓場越走越快，猛地失足跌倒，傘飛出手，迅速站起后，一個前斗科，運用滑傘步起身將飄在空中的傘接住又一亮相，顯示出風之狂，雨之猛，同時也表現他不畏艱險，勇往直前的決心。接傘之后，風雨愈烈，吹得他忽東忽西，幾個大幅度的拉閃動作，還不足以敵住猛烈的風雨，轉身一個隔傘前斗科，摔倒在地。此時竇公手顫頭搖，蒼髯抖動、氣喘噓噓，表現古稀之年精疲力竭不敵狂風急雨和龍鐘老態。再如《張大德游寺》一劇中的雙上吊一節，張大德一雙兒女分別在臺口兩角同時懸繩，一股煙后，舞臺上空懸下兩具死尸，臺下觀眾瞠目結舌，驚詫轟鳴。

柳子戲也采用較多彩戲的特殊技巧，如《胡羅鍋搶親》一劇中就運用彩鍘刀、尖刀、抓勾、剪刀等道具，鞭炮聲中，喝令開鍘，行刑官用力一按，接著一聲慘叫，只見“血花”四濺，尸身一分為二，驚險、恐怖、刺激。又如《張大德游寺》拿和尚一節，所用兵刃全為真刀真槍，馬叉、流星、捎子、三節棍等，表演與武打相結合，烘托降惡扶正氣氛。

二、表演及練功程式

清豐柳子戲在表演程式中根據角色不同分別有不同要求，例如生、旦、凈、丑都各有自己的表演程式。旦行講究：“青衣兩交手；武旦風擺柳，閨門目下瞧，丑旦手掐腰”。柳子戲練功喊嗓，講究早晨對太陽升起方向，或迎風、或站河邊。

柳子戲練功注重：頂、腿、腰。

主要練功程序：壓腿→踢腿→搬腿→劈叉→下腰→甩腰→翻身→定式耗功→飛腳→旋子→毽子虎跳→翻筋頭→跑圈→推圈（單推、雙推）→拿頂（收功）。

三、角色分工

柳子戲班多由二、三十人組成，生、旦、凈、丑行當齊全。生行分文武老生和小生；文老生，多扮地位較高的官宦人物，講究氣度和功架，重唱；武老生，多扮將帥；小生，扮青年男性人物；旦行分老旦、青衣、正旦、閨門旦、花旦和彩旦；老旦，扮年老的女性；青衣，扮已婚之中年婦女，溫雅端莊；正旦，扮剛出閣之青年女性，既有青衣之文雅，又有花旦之活潑；閨門旦，扮未婚之大家閨秀，常帶嬌羞情態；花旦，扮性格活潑、機智、身段瀟灑多姿的女性；彩旦，扮潑辣或憨傻的女性；凈行，分大凈、二凈。

大凈：分黑臉、白臉和二白臉；二凈，分大花、二花和小花；大花，扮有權勢之武將，架子大，扎靠或箭衣；二花，多扮性格粗暴角色；小花，扮青年人物，不掛髯口，且具童雅氣；丑行有文丑、武丑、老丑、小丑；文丑，亦稱官丑。武丑：扮惡少，動作粗俗輕??；老丑，扮心地善良的家院或丑員外；小丑，動作幽默、詼諧、滑稽。清豐柳子戲歷經幾個世紀的成長、發展、改革、衍變，兼收并蓄，博采眾長，逐漸成熟、完善，形成了自身特有的藝術特征。

（一）柳子戲在元代屬北曲諸宮調說唱長篇故事的曲藝形式，明代形成傳奇戲，用多場戲表演復雜的故事，由獨具風格的唱腔形成劇種。因而，此劇種有其歷史悠久、古老性的藝術特征。

（二）柳子戲雖經京都花部的寵愛，又有清朝中葉的鼎盛，還有黨和政府戲曲政策關愛下的繁榮，但受現代傳媒技術的強烈沖擊，市場萎縮，觀眾驟減，全國保留下來的專業劇團，也僅有山東省柳子劇團和清豐縣柳子劇團兩家。因而，此劇種有其稀有性的藝術特征。

（三）柳子戲豐富的曲牌中既有宮廷味較濃的雅曲《鎖南枝》，又有泥土氣息濃郁的俗曲《柳子》；既有古樸蒼勁，激昂挺撥的《調子》，又有九腔十八調七十二哎嗨，活潑抒情的《一江風》；既有清雅細膩的細曲《二凡》，還有粗獷奔放的粗曲《贊子》。因而，此劇種有其雅俗共賞的特征。

（四）柳子戲音樂結構華麗，無論雅曲，還是俗曲；是高腔，還是小調，音樂節奏和旋律極有規律，曲子之間慢和快的速度差層次較多，構成復雜的音域。因而，此劇種有其音域復雜、不易傳承的特征。

（五）柳子戲既有宮廷大曲，又有民間的俚曲和俗曲小令，還有其他兄弟劇種的合理養分，種類繁多，面貌各異。因而，此劇種有其曲牌復雜、劇目繁多的多源性特征。

（六）柳子戲的演出常伴隨著民間的婚喪嫁娶、禮天祭祖等民俗活動，深受民間喜愛。演出范圍遍及河南、山東、河北、安徽、江蘇等地。因而，此劇種有其與民俗民間文化相融合的特征。

清豐柳子戲經歷了元代的孕育，明代的成形，清代走向成熟興盛。曾隨花部亂彈壓倒昆曲，并一時稱盛，四大徽班進京之時，退出京師，解放前，柳子戲歷經抗日戰爭、解放戰爭的創傷，已奄奄一息。解放后，在黨和政府的關愛下,為清豐縣乃至河南省的精神文明建設作出了積極的貢獻。如今，清豐柳子戲生存形勢極不樂觀，一些頗有造詣的老演員，已逐步退出舞臺，有的相繼謝世。青年演員寥寥可數，后繼乏人。搶救、保護清豐柳子戲已刻不容緩。

清豐柳子戲是我國古代宮廷音樂的縮影，是地方稀有劇種的典范，是研究北宋以來我國弦索聲腔劇種早期歷史的生態標本，是中原地區政治、經濟、文化發展的歷史見證。搶救保護清豐柳子戲對于新世紀、新時期弘揚中華民族傳統美德、牢固樹立社會主義榮辱觀，促進中原地區文化交流，豐富城鄉居民的精神文化生活，全面構建和諧社會具有重要的歷史意義。

參考文獻：

[1]馬紫晨主編.河南戲曲史志資料輯叢[M].河南：中國戲曲志河南卷編輯委員會,2007.
[2]中國人民政治協商會議河南省清豐縣委員會文史資料研究委員會編.清豐文史資料[M].清豐:中國人民政治協商會議河南省清豐縣委員會文史資料研究委員會,1989.