一、緣起
2013年6月19日至28日，當代黃梅戲表演藝術家韓再芬攜“安慶再芬黃梅藝術劇院”的演員們在南京紫金大劇院為南京市民們送上了最新原創黃梅戲舞臺劇《徽州往事》，連演十場。在此之前，該劇已于2012年在安慶、合肥等地公演，場面也很轟動?！痘罩萃隆肥琼n再芬及其藝術團隊勇于創新、敢于嘗試，為大眾打造出傳統與當代相結合的“新”黃梅戲的藝術成果。這一部醞釀了六年之久的劇作出現在觀眾眼前時，猶如一壇綿香瓊漿沁人心脾，不但激發了各地戲迷對黃梅戲這一傳統戲曲的重新認識，更引得學術界不少專家、學者對于我國傳統戲曲革新之法的關注。對此，筆者從文學、表演、藝術等幾個角度對此劇的成功談幾點看法。
二、多維特色剖析
1.文學性：優秀的劇本是成功的基礎
劇本作為戲曲的基本構成要素，其形式和內容直接決定了戲曲其他構成要素及基本特征。筆者先從本劇的劇本入手，了解其文學層面上的表達形式，以及通過劇本所要傳遞的內涵意蘊，這也為進一步剖析此劇其他構成要素和基本特征作了鋪墊?！痘铡穭≈v述的是一個生活在我國19世紀中葉徽州某一村莊的的婦女“舒香”的故事，她的身上集結了中國傳統理念認知中對女性的要求——溫婉賢惠、勤勞隱忍、尊夫敬老、恪守婦道。她原本安于一隅過著平靜幸福的生活，但由于社會的動亂導致她夫妻離散、輾轉求存，整部劇穿越十九年光陰，將女主人公的喜、悲命運展現得淋漓盡致。
然而，作為當代原創劇目，韓再芬及其團隊并未成全觀眾們對于傳統戲曲故事大結局的終極期待（在我國戲曲劇目中以婦女悲慘命運為主要內容的劇目，無論劇情過程如何悲喜交加，到劇終時絕大多數以“大團圓”為完滿結局），而是在女主人公一句“女人一世為誰忙？女人一生為何忙？”的疑問中結束了全劇，將“舒香”的命運去向留給觀眾自己猜度。這種“結局”的方式也是借“舒香”這樣一個虛擬的戲曲人物引發人們對當代女性的全面認識。
2.表演性：精湛的做功是成功的要訣
《徽》劇作為當代原創黃梅戲舞臺劇，其表演性既豐富又新穎。（1）演唱。演唱為戲曲表演手段各“功”之冠，是戲曲藝術極其重要的組成部分，與念、做、打、舞相比，其“色彩更濃、情味更重”。同時，演唱也決定著整個戲曲音樂的優劣、成敗。因此，是否有動人的唱腔旋律，是否能用“唱”來樹立人物形象、刻畫人物內心情感等，都反映出一部戲劇的藝術魅力?！痘铡穭≡谧裱S梅戲傳統唱腔的基礎上，一改過去用“本嗓子”演唱的方法，結合了科學的發聲方法和氣息運用，使演唱更為婉轉動聽、游刃有余。該劇中演員運用安慶本土方言演唱，以淳樸明快的唱腔、細膩抒情的節奏、流暢自由的潤腔展現了黃梅戲獨特的唱腔特征和演唱風格。此外，演唱形式的多樣化也是《徽》劇在表演上的一個亮點。表演者將西洋歌劇的不同演唱形式吸收到戲曲的劇情表達之中，如劇中的主要角色都有多次獨立唱段，通過具有抒情性和感染力唱腔揭示人物在特定情境中的心態變化、抒發人物內心情感、表現人物性格，并充分體現特定的風格和韻味。再如，劇中還有女主人公與村長、捕頭的三人輪唱和重唱，使得觀眾在同一場景下，感受到了三個不同人物的內心獨白和矛盾沖突，加強了全劇的戲劇性。另外，在該劇中多個情節還采用了齊唱、合唱等演唱形式，達到了烘托氣氛的作用。另外，語言作為戲曲表達形式的基礎，也使該劇的演唱風格顯示出有別于其他戲曲種類的地方色彩，再加上演員們的表演將鄉土方言的內涵加以延伸和強化，進一步顯現出該劇在咬字、行腔、潤飾等方面的獨特之處。
（2）說白。說白在戲曲表演中有著舉足輕重的作用，對于表現劇情、表達人物內心情感也有著重要的意義。它在生活語言基礎上進行藝術加工，并通過韻律之美和語言表現力，展現出了抑揚跌宕和疾徐頓挫的變化，“使誦念本身體現出一種‘樂化’之美”，加強了表情達意的效果?！痘铡穭≈械恼f白與演唱一樣，皆運用安慶本土方言，口語化較強，襯詞頗多，表演起來明快且干凈利落，生活氣息濃厚，具有極其鮮明的地方特色，而且說白也有多種形式，如單獨的大段“韻白”，講究合轍壓韻，瑯瑯上口，有明顯的旋律和節奏的變化；再如接近日常生活用語的“口白”（在地方戲曲中叫作“土白”），自由隨意，一般不上韻?？偟膩碚f，《徽》劇中的說白在遵循貼近生活本色的基礎特點上，通過簡捷明快的表演手法與演唱相輔相成，協同表現了故事情節，并展示了人物形象。
（3）舞蹈?！耙愿栉柩莨适隆笔峭鯂S概括的戲曲形式特征，可見歌舞表演也是戲曲表演的組成要素。隨著戲曲表演藝術的不斷發展，當前的戲曲表演中多是將某些舞蹈動作與戲曲表演進行了程式化的綜合，進而形成特定的動作，也就是通常所說的“做功”，例如人物的出場亮相、舉手投足等?！痘铡穭≈型黄菩缘囟啻未┎辶藬等思w舞蹈片段，無論是表現喜慶氣氛亦或是悲慟情緒的，都恰到好處。此外，演員們也向觀眾呈現了專業的表演功底，他們動作流暢、舉止自如，將黃梅戲表演的基本做功表現得精準、確切。需要注意的是，舞蹈動作在戲曲表演中不可或缺也不容忽視，其效力在于如何運用與編排，并通過演員的肢體形態表現出來，進而對整個戲曲表演過程起到推動作用。
3.藝術性：綜合的呈現是成功的催化
（1）音響伴奏
伴奏雖然在整個戲曲表演要素中處于輔助地位，但卻不可或缺，它不僅僅是為演唱作陪襯和烘托，更擔負著調控舞臺氣氛和觀、演氛圍的重責?！痘铡穭∞饤壛藗鹘y的現場樂隊伴奏，使用預先編配好的音響伴奏，即作曲家創作之后，由專業的配器和音樂制作團隊，為整場戲作音樂編配，并采用中西樂器結合交響效果的伴奏方式。此舉不但增強了演員演唱、表演的節奏感和準確性，同時也有助于表現故事人物的情感變化，強化了劇情的戲劇化色彩，渲染了舞臺的氣氛，使得整場演出銜接穩妥、快慢有致。此外，在高科技音樂制作手段的幫助下，效果性音樂聲響的運用還構成了本劇獨特的戲曲化音樂場景，突顯出了強烈的藝術效果。
（2）舞美
在當代戲曲表演中，舞美強調更多地運用高科技、多媒體增強視覺效果，將原來傳統戲曲“一桌兩椅”式的寫意場景展現手法發展為多元化、立體化的動態、全景模式，充分實現“戲曲藝術”的“現代化”?！痘铡穭≡谖杳涝O計上巧妙構思，取得了不俗的演出效果，譬如從場景的轉化來講，除運用傳統的寫意手法，還采用了實物實景道具，如家俱、門楣、餐具等，以體現場景的空間感與真實性。此外，為了強化舞臺寫實效果，還配以特定方位的燈光以及多色光源的交替運用來烘托氣氛等。它們對于展現劇情、刻畫人物來說都是不可或缺的表現手段，能夠更深刻細致地表達戲情、揭示人物內心情感和刻畫人物性格，使整個劇目更加完善、豐滿。
三、結束語
總之，《徽州往事》是韓再芬及其團隊對傳統黃梅戲進行的一次嘗試性革新，將劇本構思、音樂音響、舞美燈光、表演形式等多維元素熔于一爐，從而實現了文學性、表演性、藝術性的全面、立體化呈現，并充分展現出當代人對于傳統戲曲革新創新的意識和理念。不可否認，此劇的創作者已經開始跳出傳統戲曲表演形式的窠臼，用當代人的審美和期待去重新塑造黃梅戲這一國家級戲曲劇種的形象，希望本文的分析和論述也能為其他劇種的發展和創新提供一些借鑒。
參考文獻：
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