今年1月，由廣東粵劇院制作的粵劇《決戰天策府》在廣州公演，該作品服裝奇麗，人物形象炫目，更是國內首部取材于網游、與現代娛樂產品相結合的大型新編粵劇，這在粵劇傳承與發展之路上，就是一個值得認真細探的話題。與此同時，該劇公演還產生了一系列的化學效應：眾多此前從未觀賞過粵劇但癡迷網游的年輕觀眾，首次走近粵劇舞臺，并對該劇表現出非?？駸岬淖放?，讓粵劇劇場呈現出當下并不常見的熱烈氣氛；業界討論爭議紛紛，有不少人持有這部只是“粵語歌舞劇”而非粵劇的意見。然而，作為參與創作與演出的主創人員之一，筆者認為該劇雖然并非大眾熟悉的傳統粵劇，但卻始終沒有跳出粵劇的框架與范疇，它蘊含著追求娛樂趣味這一粵劇藝術精神，同時承繼了粵劇的多元基因，是一部廣義的粵劇，也是當下粵劇市場逐漸式微的一種自我救贖的新嘗試。

一、市場需求呼喚變革與新嘗試

有著“南國紅豆”美稱的粵劇，是嶺南文化中的一顆耀眼明珠。然而，粵劇的傳承與發展并非一路高歌。娛樂方式多樣化，消費習慣的變更，以及粵劇人才流失，劇目缺乏創新等等原因，導致粵劇市場不斷萎縮。同時，粵劇演員與觀眾老齡化的問題也受到業界與學界的共同關注。

繼而，如何讓青年一代回歸傳統文化，則成為一種普遍的思考。

粵劇《決戰天策府》就是基于這樣一個大環境下誕生的。該劇取材自3D武俠網游巨作《劍網3》，并以此為基礎做改編創作。不能不說，這是粵劇表演之路上的一次融合創新，是粵劇發展的一個新探索。

為了更好地打造該劇，劇組主創團隊早早投入緊鑼密鼓的籌劃工作中，在劇目“戲曲性”和游戲“還原度”以及與觀眾營造新互動等等方面反復推敲。目的就是為了讓更多原本對粵劇知之甚少的玩家朋友走進劇場，感受這一傳統文化的動人魅力。

因此，該劇力邀國家一級導演王佳納任總導演；國家一級演員曲芬芬、國家一級編導王向東、著名導演李建聲任導演；國家一級演員彭慶華、李虹陶分別飾演“李承恩”、“趙云?！?資深游戲高端玩家玲瓏問情，資深游戲玩家、知名網游唱作人野火大鴻任其中兩位主要編??；中國資深COSPLAY玩家、著名道具制作師NADA負責李承恩“破軍”套裝盔甲制作；優秀青年作曲家陳揮之任音樂設計和配器。

除了劇目題材與編排手法新穎，劇組主創團隊更別出心裁地設計了一系列演出細節：所謂“無茶館，不劍三”,公演當天，“茶館”這個《劍網3》中極具標志性的符號現身于劇場大堂，一眾茶館NPC（非玩家角色）在演出開場前及中休時與觀眾們零距離接觸；舞臺表演方面，劇作也打破了固有舞臺空間，例如，演員們會從觀眾席中出現，不僅增進了戲劇與觀眾的互動，更讓觀眾有置身于舞臺、成為演出一員的感受。并且在堅持粵劇傳統的基礎上大膽創新地糅合了各種元素，力求讓新老觀眾耳目一新。

當下的娛樂消費市場對粵劇的這種新嘗試與推廣也給出了良好反應。2014年8月23日在琶洲保利世貿展覽館“劍網3五周年嘉年華暨古風音樂會”、9月28日在星海音樂廳“2014第七屆中國國際漫畫節開幕式暨第11屆中國動漫金龍獎頒獎典禮”活動現場，分別進行了《決戰天策府》的6分鐘片段展演，引起非常熱烈的社會反響，也在網上掀起了對粵劇這一傳統文化的關注和討論。

二、娛樂趣味是粵劇藝術的一種體現

《決戰天策府》之所以能受到年輕群體的普遍認可，是因為它迎合了當下的娛樂話語，同時引領出一股時尚風潮。

回顧粵劇在近代的發展歷程，無論是劇目曲風的演變，還是舞臺表現和唱腔的改進，粵劇及其生存形態都呈現出鮮明的藝術精神與獨特的文化內涵。這個孕育于南粵民間，又在廣州、香港、澳門等大都市得以流行的藝術形式，不僅保留了民間戲劇藝術的世俗情懷，更不斷接受著社會文化變革的滋養，才使其轉型蛻變成新的都市藝術。正因為具有雅俗共賞的文化特質，粵劇藝術才有了強大的生命力，成為廣府乃至嶺南大眾娛樂生活及精神生活的重要內容，并躍升嶺南文化的重要表征。

自近代以來，粵劇劇目的選題不少具有厚重的時代精神，從抗日題材粵劇到“樣板戲”,從《山鄉風云》到2014年參加廣東省藝術節并獲得二等獎的新編粵劇《風云2003》等，然而，這并未改變粵劇作為一種表演藝術與生俱來的娛樂性質。在特殊的文化背景及民眾心理的養育下，粵劇藝術及其相應的娛樂文化時刻呈現著對娛樂性的強烈追求，這種追求表現為對鮮明的現代城市風尚與新奇別致的音樂唱腔的熱愛與探求，而推動這種風尚的力量就是近代以來傳播手段的不斷更新和運用。

從粵劇藝術本體來看，近代粵劇藝術發展過程無不呈現出一個有著高度時尚自覺的文藝形式，這種自覺首先體現為對時代審美心理的把握，其具體的表現在于題材內容的與時俱進、音樂唱腔的不斷創新、語言風格的粵味彰顯與新生詞匯應用。無論是在題材方面打破戲班唱本的局限，還是在傳統梆黃曲調中加插小曲或時代曲，又或是不失時機地將粵語方言替代戲棚官話，或在粵語中夾雜英語、流行用語，這些從曲本形態、音樂素材方面表現出來的對時尚審美的追求都使得近代粵劇既能繼承傳統，又能以一種嶄新的面貌出現在民眾的視野之中。

因此，當精心塑造的各式網友人物經粵劇《決戰天策府》呈現在年輕觀眾面前，并受到眾人追捧時，粵劇的娛樂性與藝術精神也得到了充分的展現。

三、粵劇中傳統與創新并非二元對立

此外，從粵劇的發展史來看，粵劇有著兼容性、大眾性、現實性等特性。其演變至今天的模式，本身就具有強烈的變革色彩。

所謂兼容，就是體現了開放、多元合一的文化特性。也可見嶺南文化是吸收中原文化與外來文化而得以成熟的?；泟∽畲蟮奶攸c，就是無論什么曲調都能夠和梆子、二黃結合起來唱。包括中外古今，信手拈來，任意裁剪，運用靈活自由，變異形板腔體，剛健傳統與柔和美并存，眾體兼備，在多樣性中求統一。在兼容的同時，粵劇也是善變的，可以說，不善變就沒有粵劇的興盛，這當然也包括創新性，唯其善變才有創新，最能適應環境生存，粵劇的曲牌之多為地方戲曲之冠。

以眾所熟知的著名粵劇表演藝術家薛覺先為例，其就曾大改粵劇原先的行規，把“十大行當”精簡為“六柱制”,同時，對粵劇舞臺的燈光、布景、化妝、服飾等方面都進行了大刀闊斧的改革；又將京劇聲腔融入進粵劇，將西洋小提琴、吉他等樂器引入粵劇樂隊；還將江浙流傳很廣的民間小調引入粵劇。成就了粵劇在創新中承繼傳統。

反觀《決戰天策府》，用網游團隊參與舞臺表現的各類設計，從而打造出一個全新的立體的戲劇觀感，同樣是在傳統的基礎上的一次跨界創新。這與20世紀二十年代，薛覺先從美國電影改編《璇宮艷史》搬上粵劇舞臺是有異曲同工之妙的。

與此同時，粵劇作為中國傳統戲劇的一種，其本質體現的是古典文學，所以“創新性”的命題在于理論和實踐上都是個難題。但應該看到的是，文化藝術的特質不能被比擬歷史問題中傳統與現代的絕對二元對立，因它在時空的衍變中是具有歷史延續性的。

當下，如《決戰天策府》一樣的新編粵劇尋求的正是“創新性”中內蘊的歷史延續特質，而不僅止于能夠在傳統戲劇中表現新的生活方式、對于當下社會生活發出批判，因為短暫時代的更迭中會將“創新”拋于歷史的長河中，“創新”之于未來也將不啻淪為一種古代情韻。

因此，必須要從具有典型時代特征的作品中挖掘出人物精神特質，人的情感表現才是永恒的?！稕Q戰天策府》中李承恩、小七、唐傲骨等主要角色雖然由一眾年輕演員擔任，但由于在編排中，強調用眾多細節凸顯劇中人物性格，讓情感刻畫變得深刻，體現了人性的多面性。這不僅豐富了粵劇固有的表現程式；在粵劇角色日趨單一化、生旦化的當下，也給人耳目一新的感覺。同時，也做到了傳統粵劇的人性表現創新，而非僅僅是形式與題材的創新。