審美是在理智與情感、主觀與客觀的具體統一上追求真理、追求發展的一種思想和精神體驗。培養人們良好的審美情趣，對于整個社會的發展有著不可磨滅的作用，而我們從小接受的語文教育就是在培養學生的審美情趣。劇本作為一種重要的文學載體，是語文學科中不可避免的學習內容。它的表現形式則是一門令人咋舌舞臺藝術，用有限的舞臺去承載無限變化的人生，這樣的呈現方式對語文的審美教育有著很大的啟示作用。

一、局外人敘述的換幕方式

換幕是每一部話劇必不可少的環節。在《四世同堂》中，導演采用的換幕方式是以局外人敘述的形式進行換幕，導演安排“說書人”來向觀眾介紹故事背景、劇情發展并進行換幕。這就是語文寫作中的“第三者敘述”方法的舞臺呈現。

第一，出場方式。導演打破了演員在舞臺上出現的傳統模式，讓說書人在觀眾席中出場，隨著說書人走上舞臺，話劇大幕拉開。這樣的出場方式在話劇中并不常見，但更有效的使整個劇場成為一個講述故事和聆聽故事的整體，非常利于抓住觀眾的注意力。通常，觀眾走進劇場，很難快速進入故事，這是由于觀眾的思想和感情在進入另一個時空的時候都需要一定的時間進行過渡，過渡的時間越短越是有利于話劇魅力的展現?！端氖劳谩分姓f書人在觀眾席中出現，以面對面交流的方式走上舞臺，則最有效的縮短了觀眾時空過渡的時間。

第二，交流特點?！端氖劳谩分v述的是抗日戰爭時期，北京小羊圈胡同老百姓的生活，主要以祁、冠、錢三家為主要表現對象。時間跨度有十余年，故事的時代背景也相當復雜，是一部歷史長卷式的故事，針對于背景的特殊性，局外人進行串場的方式就顯示出其獨特的優點：1.清楚的向觀眾交代各幕的時代背景。話劇分為三幕，每一幕的時間跨度都有三到四年，北京的局勢和小羊圈的生活也隨著不斷變化，而這些大局勢的變化很難在舞臺上表現，但又必須交代，否則觀眾很難理解每一幕故事發生的原因。說書人的敘述就很好的解決了這些問題，讓大家在不知不覺中了解故事。2.奠定每一幕的感情基調。在第一幕之前，說書人與觀眾的交流中，有著詼諧和調侃的語調，這樣的交流方式，一方面如上一點所說拉近與觀眾的距離；另一方面就是奠定了第一幕故事的整體基調。第一幕發生在抗日伊始，大家的生活還延續著戰前穩定安樂的狀態，平凡的生活也因為家長里短而變得更加豐富有趣。因此，第一幕前說書人詼諧、輕松的語調很配合之后的故事發展。在第二幕、第三幕之前說書人的敘述就顯的嚴肅和沉重了，在第三幕中甚至出現了死亡，這樣的故事發展，本身就蒙上了一種沉重和悲哀的面紗，說書人的敘述更是在故事呈現之前就奠定了同樣的感情基調。

二、背景道具移動的場景轉換方式

在話劇中，場景的轉換方式有很多種。比如，整個舞臺背景的改變、燈光明暗的切換、舞臺空間的擴展等等。在《四世同堂》中，場景的改變方式主要是通過移動背景道具來完成的。這也是語文文學作品中時空變換的舞臺展現。

第一，從整體上來看。在話劇開始的時候，舞臺上就呈現出了整部話劇發生的場景——小羊圈胡同。背景道具的安排成一個三角式，舞臺中央是錢家，左邊是冠家，右邊是祁家（以觀眾的角度），其他空間則是為了烘托整個布景所做的陪襯。故事的發展以這三家為中軸線，這也就決定了，場景的轉換必然是發生在這三家之中。三角式的布景安排，將祁家和冠家的布景擴展，只能展現兩家的場景，索性將錢家的故事展現在了三家共同的平臺——胡同口。也許有觀眾會問，為何不三家一起展現？想像一下如果三家都展現，那布景很可能是三家不同等分的占據舞臺。這種并排的方式，會使整個舞臺空間沒有真實感。相比而言，三角式舞臺布景的空間感、真實感就強烈許多。

第二，從舞臺空間來看。用背景道具移動進行場景轉換，將舞臺空間最大限度的擴展。真實的舞臺空間就是舞臺的實際大小，這是不能改變的，但是，由于話劇的虛擬性，通常我們可以利用這個特點來擴展舞臺的虛擬空間，又利用故事情節的發展來盡可能的削弱虛擬性的展現?！端氖劳谩分?，通過移動祁家和冠家的“圍墻”來進行場景的轉換，這種方法極大的擴展了舞臺空間，讓觀眾感覺到舞臺的無限性?，F實情況下，我們看另一個時空中的故事，需要身體的位移，而在劇院中，這種位移是無法實現的，那么，我們就利用話劇的虛擬性來換位思考——讓場景移動，這就擴展了舞臺空間，盡可能真實的模擬了現實。

三、演員臺位合理變化的表演方式

語文文本中的任何人物對話都是極盡真實的再現生活。話劇的展現空間則是舞臺，展現的方式是演員的表演，因此，演員舞臺位置的變化就關系到整部劇的效果，用另一種方式說，就是演員走的舒不舒服，直接決定了觀眾是否“出戲”。

第一，演員臺位的變化要保證不能“背臺”。背臺，直觀的來說就是演員背朝觀眾或者被其他演員擋住。這是話劇舞臺效果中最為忌諱的事情之一，演員背臺就使觀眾無法看到其表情的變化，不能更好的了解人物。這似乎看起來很容易，但是，當舞臺上演員過多時，要保證不背臺，就不是一件容易的事了。在《四世同堂》中，曾經多次出現眾多演員同時出現在舞臺上的場景，比如，第一幕中，街坊四鄰聽到日本人要炸華北的消息，紛紛出來議論。大部分演員出現在了臺上，仔細觀察，沒有一個演員背臺。在現實生活中，我們觀看兩個人或者幾個人討論，可能出現的談論方式有很多種，圍成一圈、面對面等等，當然會出現背對你的情況，而在話劇中，我們不難發現這種情況除了特殊要求，幾乎沒有出現，這樣的安排目的就是為了使演員不背臺。

第二，演員要將舞臺撐開，避免多口相聲式的并排出現。話劇舞臺有著縱深感，就像電影有前景和后景，不能像說相聲一樣并排站立，如果這樣就會失去了真實感?，F實生活中，我們彼此交流不會刻意的并排而立。在《四世同堂》中，話劇的這種舞臺特點顯現無疑。例如，第二幕偷生中，冠家慶賀大赤包榮升所長。這場戲中有冠小荷夫婦、瑞豐夫婦、藍東陽、李空山六位人物，幾個人都喝的醉氣熏天，但臺位仍然秩序井然。當藍東陽作為說話的主題時，他在中間，其他演員都到了次要位置，左上方是瑞豐夫婦，正左方是李空山，右下方是大赤包，正右方是冠小荷，這樣的舞臺即避免了人物過分集中，又避免了人物排排站的錯誤臺位。當大赤包轉變為說話的中心時，她就在舞臺中央?？傊?，在話劇中，可以毫不夸張的說，演員的每一個位移都是在刻意安排下以無意的方式展現在觀眾面前。

話劇作為一門濃縮在舞臺上的藝術形式，舞臺效果對于整部藝術作品的呈現，有著至關重要的作用。話劇《四世同堂》的舞臺呈現有著十分突出的特點，我們在語文學科的話劇教學中應多帶領學生從審美的角度分析，以便我們能將語文教學與藝術結合在一起，培養學生的審美情趣，讓學生懂得何為美，為何美，并能創造出具有審美價值的作品。

參考文獻：

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