經過近一年時間的努力,在各位主創人員的通力合作下,特別是在廣州粵劇院的大力支持下,粵劇《鴛鴦劍》終于搬上舞臺,和觀眾見面了。經過廣州、上海兩個頗有代表性的國際化大都市的觀眾檢閱,以及兩地戲劇專家的審視,一直懸掛在自己心頭的一塊大石,總算在一片贊譽聲中落到地上。
《鴛鴦劍》是個改編劇目,是從傳統粵劇《女兒香》改編過來的,原著是粵劇編劇前輩南海十三郎。南海十三郎身世極富傳奇色彩,他出身豪門,才華橫溢,少年自負,恃才傲物。雖然生活上歷盡坎坷,潦倒落魄,可是在粵劇創作上,卻極有建樹,創作頗豐。他的作品,傳奇性強,文詞優美,常常是一戲既出,便傳頌甚廣,家喻戶曉,是戲班的救命稻草,票房保證。像《心聲淚影》、《燕歸人未歸》、《梁紅玉》等劇,都是粵劇史上難得的佳作。而《女兒香》更是自成為薛覺先大師首本以來,眾多戲班爭相排演的傳奇劇目,至今熱度未減。20世紀八十年代中,劇本經過著名粵劇編劇陳自強改編整理,該劇再次煥發出新的光彩,省市?？h多個戲班紛紛排演,漸成各自鎮團戲寶之一。
我選擇的,便是《女兒香》這個已經流傳極廣、很有影響的劇目。
對一個深入民心的傳統戲進行改編,需要很大的勇氣,因為必須面對太多的問題。這些問題,一是藝術層面的。改編成熟的作品,如果沒有獨到的發現,沒有新的主題的挖掘,沒有形式上的創新,戲的改編就變得沒有任何意義。二是觀眾層面,藝術欣賞是由觀眾來實現的,先入為主的觀眾,如果新戲不能成功抓住他們,得到其認可,那么責難、詬病將是最終的評論,淪為千夫所指。三是合作方的情緒。面對制作人的熱情和希冀,如果因為選擇錯誤而失敗,對于第一次以這種形式作為創作途徑的合作團隊,自然不是好事,也多少會影響日后進一步合作創作的效果和信心。所以,邁出這一步,應該說非常不容易。
但這一步我還是邁出來了,邁得還有點輕松。不是因為不重視上述問題,而是因為當時實在沒想得太多,只是想到要做,不愿意負重的旅程,自然顯得有點輕松吧。有了選擇,很快搭建了創作團隊。由著名導演童薇薇,編劇龔孝雄,粵劇編劇陳錦榮,技導廖誠,作曲隋曉峰,唱腔設計黃健眾多名家一起合作,共同開始了《鴛鴦劍》的創作。
戲劇創作首先面臨的還是劇本問題,所謂一劇之本。面對原劇本,如何讓新作既不失舊韻,又能在這基礎上賦予當代的藝術理念?
原作走的是傳統結構形式,較多地照顧到粵劇觀眾觀劇的喜好。劇中有很多唱段,不乏優美動人之處,不少細節還有突出人物個性、強化戲劇效果的功能。如溫明奇與表妹梅暗香之間的關系,對戲劇發展就有些推波助瀾的作用。丫環玉環在戲中作為小人物出現,也較好地起到一種點綴作用,難得是通過她還能體現出些許人生況味來。梅家與溫明奇之間的和諧溫厚,與魏超仁投機取巧的個性為人形成了戲劇沖突和矛盾,也體現了二者之間價值取向的反差。但,在戲曲舞臺有限的表演空間里,要厘清一切關系,把人物事件說透,塑造出可信而深刻的人物形象,未免因此而受到影響。所以,對原作的瘦身處理,是劇本修改的第一步。
所謂“立主腦,減頭緒”,首先得把主腦立起來,減哪方面的頭緒才能明確。從《鴛鴦劍》的人物結構來看,無疑戲應集中在梅暗香和魏超仁兩個人物身上,而梅、魏兩人的愛情線索自然應該成為全劇的主線,矛盾沖突也該由此而起。去掉了溫明奇、梅竹君、玉環等角色,同時減去了他們原來在戲中所占的戲份,減去了梅母臨終前梅府眾人與魏超仁的對話,這些都為梅暗香、魏超仁兩人的塑造騰出了空間,筆墨終可集中在男女主角特別是女主角身上。但僅有想法是不夠的,戲劇的精妙處還在于通過主人公的經歷沉淀出一段人生的晶體來。而《鴛鴦劍》的晶體,又該是什么?癡情女子負心漢,花心公子薄命娘,從來是古裝戲中慣用的橋段手法,遺憾的是本劇原著其實并未能脫離這種套路構思情節。新意,必須建立在打破原套路的基礎上,對劇中人進行符合人性化的行為邏輯思考,賦予她們應有的戲劇層面上的各種意義。在這樣的前提下,主腦并不是一般意義人們常說的所謂主題思想,而是人物在本劇中能否成為人物,而且是不同于此前其他所有戲劇的人物成功地立于舞臺上。
一部戲劇作品,如果不能塑造出有血有肉的人物形象,無論故事多么精彩,也難以給人留下深刻的印象,它的所謂成功也是蒼白的。所以,作品成功與否,人物是關鍵,所謂“有人則成,無人則死”。在這個基礎上,重構的《鴛鴦劍》,對主要人物也有了全新的解讀,筆墨順理成章更多地傾注到塑造梅暗香這個人物身上?！而x鴦劍》中梅暗香的獨特個性,在眾多戲曲作品中,就算不是絕無僅有,相信也是極罕見。她性格有著各種各樣的反差——溫柔多情,又活潑單純;賢惠孝順,又嫉惡如仇;知書識禮,又淘氣不羈;貴為千金,卻偏偏不愛紅妝愛武裝,臨危之際,敢于執戈上陣,效仿花木蘭,替父征戰。許多許多的個性側面,造就了梅暗香豐滿而立體的人物外化造型。同時,眾多的性格反差,沒有覺得這個人物有任何的矛盾之處,反而有著高度的和諧統一。因為,所有這些看似矛盾的個性,都被統一到一個極具包容性的最基本精神上來,這就是梅暗香的善良。正是這種厚積于內心深處的善良,讓梅暗香勇于逆母之意,接納落魄失意的魏超仁;也是基于這種善良,讓她為家國而出戰,為愛情而讓功,為大德而寬恕?？梢哉f,劇本對于塑造梅暗香而追求的出其不意、標新立異、獨一無二的目的創造性地做到了,而且十分成功。當然,要讓如此多側面的人物形象統一在某個靈魂之下,很有說服力地立于舞臺之上,還要看演員的表演。
要演好這么一個多面體角色實在不是件容易的事,每個側面要表現到位都要求演員具備相應的藝術素養。
文與武、動與靜、收與放,形體與神韻,聲音與感情,都要控制得恰到好處。既能明確地表現出梅暗香多方面才能和復雜個性,更需要準確地把這些個性和諧地統一到同一個人物身上,讓觀眾確信,舞臺上呈現出千姿百態者是同一個人,不能讓人感覺一會兒是此人,一會兒又成了彼人。戲曲舞臺上,本不適宜呈現個性過于復雜的人物,故總是單一個性的人物居多。像《鴛鴦劍》中梅暗香這樣的人物設計,既是一種藝術突破,更是一種表演上的挑戰。而正是這種挑戰激起了我的創作沖動。舞臺上,不斷對新領域作出嘗試,以各種戲劇實踐開拓藝術的表演空間,體現著一個藝術工作者的創作價值觀,千遍一律的演繹方式,雖然易于做到,卻是四平八穩,了無生氣可言。在這點上,我喜歡“自討苦吃”。
梅暗香的個性定位與情節設置,給予演員充分發揮表演空間的同時,考驗著演員的表演技能。比如,在戲的前半部分,梅暗香是無憂無慮,志得意滿,縱沙場征戰,也是胸有成竹,大有巾幗英雄氣概。開頭,通過梅暗香圓臺追逐,踩高蹺、旋轉、跳臺等連串高難動作的配合,把一個天真爛漫,不安于閨房枯燥無味,而與丫環嬉笑打鬧的活潑少女刻畫得淋漓盡致,技巧運用也是天衣無縫,不著痕跡。待見到情人魏超仁,梅暗香再不輕舉妄動,而顯得顧盼有加,含情脈脈,情竇初開的少女體態,溢于言表。她據理力爭,說服母親,收留落難的魏超仁,并向朝廷舉薦,得以共同出征。然而,戰場得勝卻換得魏超仁為個人前程而悍然移情的殘酷現實,戲在這里突變,由此引入后半部分。經歷情變的梅暗香,與前面恍若隔世,人在痛苦中思考,在悲哀中奮發。當受命與魏超仁再次同上戰陣時,兩人關系、感情已是今非昔比,面對強敵,梅暗香再次拯救了魏超仁。然而看著眼前人,聲聲劍歌反喚起了她的少女柔情,終不忍手刃這趨炎附勢的薄幸郎。這無聲的寬恕,令人動容,更讓人覺得梅暗香的可愛和善良。一首劍歌,傾訴著兩人的離合悲歡,兩次出征,折射出人生的反復無常。在流動的劇情里,梅暗香以大起大落的環境和心態變化,演繹著自己的情感波濤。而我,只有細心地體驗著她的內心情懷,用我所有的一切,把自己認識和了解的梅暗香奉獻于觀眾。
從《鴛鴦劍》落幕時每次觀眾熱烈的掌聲中,我感受得到,其實不管陳釀新酒,只要品質純正,一樣能發出醉人的芬芳!
