本篇論文目錄導航：
【題目】肢體語言在聲樂表演中的應用探討
【第一章】聲樂表演中肢體語言概述
【2.1 2.2】肢體語言的載體
【2.3】肢體語言的創造
【2.4】聲樂表演中肢體語言的訓練
【第三章】演唱者具備的素養及肢體語言的實踐
【結語/參考文獻】聲樂藝術中肢體的表達結語與參考文獻
第 1 章 聲樂表演中肢體語言概述
1.1 肢體語言概述
1.肢體語言研究的背景和意義
21 世紀以來，中國的藝術事業也有了跨越式的發展。隨著數字化和科技化的迅速發展，在音樂日漸趨于國際化、多元化的今天，聲樂是一門演唱的高雅藝術，更是一門表演的高雅藝術。隨著聲樂表演者在大型晚會登臺表演的機會的增多，聲樂表演不僅成為了一種聽覺的情感的熏陶，也讓受眾在視覺上有了情感的碰撞。所以受眾的審美活動也不只是在于聽覺的感受，還要觀察聲樂表演者在演唱過程中肢體語言上的表達。兩者共同作用才能更好的將歌曲情感內容完美表現。也就說聲樂演唱者不但要有出色的演唱技巧，還要培養自身的藝術修養和得當的肢體語言，繼而使受眾真切的與聲樂表演者碰撞出情感的火花。
"人，天地之性最貴者也。"沒有身體的人是不存在的，而沒有思想和情感的身體的人是不健全的。而聲樂表演是人們情感和思想的升華而創造出來的一種藝術表現形式，也是人們對于美的一種追求。聲樂表演是運用歌聲和肢體語言共同創造出來的，將藝術作品內容和主題完美體現的藝術形式。聲樂表演完整的內涵應該包括兩部分，一個是唱，一個是演。作為表演藝術的演唱有著極其重要的美學意義。按照音樂學的定義來講，歌唱是人聲按照一定的樂音結合規律所形成的聽覺藝術。外界事物對人造成刺激的時候，通過大腦和情感器官的自動調節和控制，產生了一系列的和諧、流暢、動聽而又有規律的藝術語言。其實聲樂表演是一門技術性很強的學科，聲樂演唱者不但要有較好的嗓音條件之外，還應該具備較高的文化素質水平以及能夠深刻感受到音樂旋律中的情感表達。所以聲樂演唱者如果只是依靠良好的聲音條件和演唱技巧去表現歌曲是遠遠不夠的。
一首經典聲樂作品的產生，需要詞曲作者的共同努力。當然，更重要的還是需要杰出的聲樂表演者能夠將詞曲作者心中的情感表演出來，讓聽眾能夠在視覺和聽覺上有美得享受。也就是說一首經典的聲樂作品需要依靠聲樂演唱者的二度創作，才能將紙上的音符變成現實。聲樂表演者在表演的過程中，既要將原作品中的旋律曲調和歌詞準確無誤地演唱，也需要表演者在此基礎上對歌曲進行重新加工。不僅分析表演過程中在演唱技巧方面的使用是否正確，更要注意自己的肢體語言是否能恰當表達歌曲內容和情感。達到審美上的形、神、韻的要求。
2.聲樂表演中肢體語言研究現狀
隨著科學技術高速發展和中國藝術事業的蒸蒸日上。近些年來，全國的綜合性大學健全了學校各種學科的專業建制，更多的人開始學習音樂，在學校進行專業性的培養。很多大學都設有聲樂表演專業。專業音樂院校的表演專業在我國已經有將近 90年的發展歷史了，在聲樂表演人才的培養上也已經有了一套完整的教學理論。為我國的音樂事業和人們的精神生活作出了重要貢獻。也有很多關于聲樂表演中的肢體語言的實例和文章。
聲樂表演者在舞臺上首先要將作品的詞曲準確傳達，表演的同時還要做到"神形兼備"."神形兼備"就是聲樂表演者表現出的情感和肢體語言要與聲樂作品中所塑造的人物形象一致。所以聲樂表演者想要與受眾產生情感的共鳴，就必須對肢體語言進行研究。不同風格的聲樂作品，運用的肢體語言也會隨著改變，而且手腳與表情之間的配合一定是順暢的。隨著藝術實踐活動在社會和學校中的增多，一定程度上促進了聲樂表演的蓬勃發展。這也給了聲樂表演人才更多表現自己的機會，也讓更多的喜歡聲樂的人們的歌唱能力得到更多的提升。人們也開始了解聲樂演唱不僅僅只是要求會唱，而是要唱出滋味，唱到觀眾的內心里，才算是成功。
現如今聲樂表演中的肢體語言運用也存在很多問題，如有些人學習聲樂只看重技術，不注重表演，更不注重肢體動作的使用。在舞臺上的表演就顯得力不從心。很多演唱者不注重自身的藝術氣質的培養，也不注重肢體語言運用的創新，在聲樂表演中不恰當使用肢體語言，導致演唱者不能夠生動傳神地塑造聲樂作品中人物形象。在廣大人民群眾中，對于聲樂表演的專業性辨別能力還不是很強，需要更多聲樂專業知識能夠普及到人民大眾中去。讓更多的人了解聲樂表演藝術。
3.肢體語言的概念
肢體語言是從古至今人類交流活動中十分重要的方式。肢體語言的表現是演唱者在舞臺上的重要組成部分。所以在聲樂表演中肢體語言的作用也越來越凸顯出來。是否能夠有效的在聲樂表演中學習，傳播和使用肢體語言，直接影響到聲樂作品的情感表達程度。也會影響觀眾對聲樂作品的認知和接受程度。演唱者心中必須要了解肢體語言在聲樂演唱中的重要作用。
聲樂表演是古老，被大眾所喜聞樂見的一種藝術表現形式，也是最直接、最容易與受眾發生思想上的共鳴的情感體驗。而肢體語言是聲樂表演中不可或缺的重要組成部分，它與聲樂演唱相輔相成。聲樂表演者需要豐富的肢體語言來傳達歌曲中所要表達的情感內容以及演唱過程中自身內心的情感活動，讓受眾真心感受到歌曲內蘊含的豐富情感。所以演唱者想要恰當運用肢體語言，準確表達聲樂作品的人物和信息，就一定要了解和掌握肢體語言的表現形式以及如何去訓練自己的肢體語言。
"載歌載舞"即邊唱歌邊跳舞，是古往今來全世界絕大部分的民族非常普遍的藝術表現形式，也是我國優秀的文化傳統。在我國真正將肢體語言發揮到盡善盡美的藝術形式當然是以視覺為主的舞蹈了，舞蹈充分的發揮了肢體語言的藝術表現力及其價值。那么在聲樂演唱當中，肢體語言對歌曲的藝術魅力有著巨大的輔助功能。肢體語言能夠輔助歌聲體現其情感，如果缺乏了肢體語言的表現，或者肢體語言使用不當的情況下，就會使得歌曲本身枯燥乏味，甚至會降低歌曲本身的藝術性。
聲樂表演藝術是通過聲音和肢體動作將情感傳達的。而聲樂表演中的肢體語言運用也是有原則性的。肢體語言表達的本質是演唱者根據作品中的情感產生的心理反應。
聲樂表演的過程也就是演唱者內心的情感宣泄的過程。首先演唱者自己要被作品打動，才能與觀眾產生情感共鳴。表達出來的情感才能深入人心。聲樂表演中肢體語言也要以演唱者的情感為基調去設計與創造。這樣肢體動作才會與作品完美融合，繼而達到聲"形"并茂。
1.2 肢體語言的重要作用
肢體語言是聲樂演唱過程中的不可或缺的一部分。不僅能夠展現聲樂作品的情感內涵，也能夠幫助歌者調整演唱時的氣息狀態，增加表演者的表現欲望，使表演更加流暢完整。肢體語言與聲音的關系是相輔相成的。兩者相互融合共同完成對聲樂作品情緒的表達。
1.肢體語言能完整的表現聲樂作品
聲樂表演中的肢體語言包含著很多有關于歌曲的信息，演唱者適當運用演唱技巧和肢體語言，既可以使觀眾在聽覺上達到欣賞的目的，也使觀眾更加深入的了解歌曲內容和想要展現的思想和情感。在演唱時，歌者要一直保持積極興奮的狀態，氣息落底，各個共鳴腔體充分打開，這不僅在聲音的強度上有顯現，更可以在肢體動作的力度上展現。肢體也可以跟隨者音樂節拍進行小幅度的律動?？梢栽黾痈枨膭痈?。讓觀眾也可以隨之律動，加強觀眾與演唱者之間的情感交流。這樣的演唱狀態所發出的聲音也是優美動聽的。如果演唱時的肢體是僵硬死板的，面部表情是僵持的，那么發出的聲音效果也會顯得緊，氣息上浮，影響音量和音質。
聲樂是一門情感宣泄的藝術。而這種情感的宣泄往往就會借助于肢體語言。包括手勢、面部表情和體態。通過分析肢體動作的完成程度就可以看出演唱者的狀態是如何。面對不同風格、不同情緒的歌曲，演唱者運用演唱技巧和肢體語言將歌曲的內容和意象，恰當的表現出來，就可以讓聽眾在聽覺和視覺上有全方位的體驗和感受。這也就完成了演唱者對聲樂作品的詮釋和宣泄。只是單純的追求肢體語言的表達，而不注重演唱技巧的訓練也是不行的。這就脫離了聲樂的重要性。所以"聲樂"與"表演"在舞臺上是缺一不可的。
2.肢體語言輔助聲音的情感表現
隨著現代攝像技術的發展，在舞臺上，演唱者眼神上的一個微小的變化或者是腳步上的小幅度移動都可以被放大，讓觀眾在情感上發生轉換。肢體語言中的體態上的前傾或后仰，頭部方位的改變，演唱者在舞臺上位置的移動。這些變化都會讓觀眾對歌曲中人物的形象，人物的情感轉換以及內涵上有所轉變。演唱時的聲音具有心里暗示的作用。但是單純通過聲音塑造的人物往往是不具體的，抽象的。而經過了肢體語言的輔助，就能使塑造的人物變得實體化，對演唱者的人物塑造方面起到了重要的作用。其次，舞臺上的肢體語言能夠有效的緩解演唱者的緊張情緒，讓演唱者的表演更加充滿自信的去表演，也能夠對發聲狀態起到穩固的作用。在舞臺中，演唱者很容易產生氣息不穩的情況，這時簡單的手勢或者是體態的變化就能很好的解決這個問題。
演唱者除了通過歌曲的歌詞和旋律向觀眾傳遞情感，面部表情也是肢體語言的重要組成部分。面部表情上的"喜、怒、哀、樂"往往能決定歌曲的感情基調，進而更好的與觀眾進行交流。
聲樂作品是演唱者表達情感的基礎。演唱者還需要把從聲樂作品的提取出來的情感變為自己的情感，并運用自身的表演特點，將情感傳遞給觀眾。所以在演唱過程中，演唱者必須要做到聲形并茂，神形兼備，才能使聲樂作品當中的情感豐沛，貼切真實。
聲形并茂的演唱才是形式與內容的統一，是歌者應該不懈追求的。而那種完全沒有肢體語言的聲樂表演是無法得到觀眾的認可的。所以聲形并茂的詮釋聲樂作品，不僅僅依靠良好的聲音條件和嫻熟的演唱技巧，其實聲音也是為了聲樂作品的完美展現而存在的。只有將肢體語言與聲音完美的結合在一起，多方面對聲樂作品進行渲染，才能使塑造的音樂形象感染觀眾，深入人心。
3.肢體語言對聲樂演唱者的形象塑造
在舞臺表演中，肢體語言能夠有效地塑造演唱者的良好形象。肢體語言要基于演唱者對歌曲中人物的深刻理解和自身的真實體驗。日常生活中，人們時時刻刻都在發出非語言信號。人們有時發出的肢體信號是不經意的，甚至連自己都沒有注意到。舞臺上的所塑造的人物形象都是演唱者在日常生活的情感積累加上自己對歌曲內容的聯想進行二度創作。在塑造歌曲中人物形象的同時，也能檢驗出演唱者的形象。也就是說，演唱者平時要加強對自身的肢體動作的協調性與美感的訓練。演唱者所做出的肢體動作是優美的，在歌曲中塑造的人物才能到位。所以演唱者平時要進行肢體的訓練，培養端莊大方的舉止，勻稱的身體線條，也就是舞蹈肢體的培養。
舞蹈藝術也是文化藝術的產物，蘊含著豐富的文化底蘊。舞蹈也是運用身體語言進行創作和塑造的典型藝術形式。舞蹈也是極具符號性的藝術。將肢體語言的魅力發揮到了極致。手舞足蹈被認為是人類最早的文化藝術象征。舞蹈中以其姿態美、形體美和線條美觸動著人們的視覺神經。舞蹈以其韻律化和美感化的肢體語言為表現形式，激發著人們內心的思想和情感。這種無聲的美往往能給觀眾的視覺帶來強烈的沖擊力。
如果失去了肢體動作，也就失去了舞蹈本身的意義。人們在日常生活中各種各樣的肢體動作，都是伴隨著情感的表露出來的。將日常生活中的肢體動作進行提煉和加工，就成為了舞臺上的舞蹈語言。舞蹈與音樂的關系也是相輔相成。舞蹈就好像是用肢體動作譜寫的旋律一樣。舞蹈與音樂完美結合，使得舞蹈形象更加生動傳神，更加充滿魅力。
同樣在聲樂表演中，生動形象的肢體語言的表達，也會賦予聲樂作品活力，使演唱者塑造的人物更加立體感。演唱者要有自己獨一無二的舞臺肢體語言風格，也就樹立了自己獨一無二的舞臺形象。增加演唱者自己的舞臺魅力，在觀眾心中留下的印象也就越深。其實演唱者在舞臺上的身體線條美的塑造也非常重要。有些演唱者的身體過于單薄，一出現在觀眾面前，觀眾就會覺得這位演唱者的聲音也會很單薄。如果演唱者的身體過于肥胖，走上舞臺也會步履蹣跚。也會給觀眾留下不好的第一印象，甚至會影響歌曲人物形象的塑造。同時觀眾如果只是觀察演唱者優美的肢體動作中也能留下好的印象。有時在歌曲前奏比較長的時候，演唱者站在舞臺中間一動不動會略顯死板，演唱者的腦海就應該進入歌曲的意境感之中，神態和肢體語言都要進行配合。
往往這就是演唱者的第一次"亮相",如果演唱者的肢體動作相當優美，觀眾心中就會稱贊。因為觀眾在聲樂表演中還能欣賞到舞蹈藝術的表演?？梢哉f是一舉兩得。觀眾就自然會肯定演唱者的藝術素養和個人的美好形象。
在舞臺上演唱者需要運用生動形象的神態、舉止和身體各部位的動作，搭建起與觀眾情感交流的橋梁，更準確將歌曲中的人物性格特點和情感變化傳遞到觀眾心中，引起觀眾內心的情感共鳴。演唱者也要自身的舞蹈表演的功底進行進行加強式的訓練。
讓演唱者的身體在舞臺上更加具有藝術氣息。因此演唱者要充分了解了肢體語言在聲樂表演中的作用，才能在表演中真正的靈活運用，讓聲樂作品的展現更加盡善盡美。
