在手風琴音樂發展的歷史潮流下，中國手風琴音樂創作也獲得了較大的發展，且中國手風琴音樂日漸發展成了一門較為成熟的音樂藝術形式，對中國人民音樂審美思維產生了重大的影響。本文對中國手風琴音樂創作的發展進行了分析，以加深人們對中國手風琴音樂創作發展的了解。

一、中國手風琴音樂創作主要發展歷程

從手風琴在中國土地上萌芽以來，就不斷的和中國音樂相結合。

在抗日戰爭時期，手風琴還在抗日救亡的歌詠運動中發揮了巨大的作用。在新中國建國的初期，隨著歌詠運動的蓬勃開展，手風琴伴奏成為了深受廣大人民群眾喜愛的一種音樂表演形式，這使手風琴的傳播更加廣泛。在五十年代，還出現了部分民族樂器歌曲或者歌曲改編的手風琴樂曲，例如張自強的 《戰斗進行曲》。盡管這一類型的手風琴音樂作品數量有限，表現力度也不夠，但是對中國手風琴音樂創作的發展仍具有十分重要的促進作用。

在八十年代之前的中國手風琴音樂創作中，因為受到當時政治環境的影響，中國手風琴音樂創作的思想內容、題材等都具有較強的局限性，更多的是用于配合各個階段的相關政治工作，或者重點選用革命題材。而在八十年代以后的中國手風琴音樂創作過程中，音樂的創作思想逐步向更深層次發展，創作題材的范圍也趨于多樣化，但革命歷史以及民俗風情的題材更多，如《廣陵散》 以及 《長城戀》 等。從八十年代以后的中國手風琴音樂作品來看，樂曲改編也獲得了相應的發展。樂曲改編主要包括以下幾種類型：第一，根據古曲進行改編；第二，對群眾喜好的樂曲進行改編；第三，根據中國民間樂曲進行改編。改編樂曲的特點是采用手風琴樂器語言進行中國民族風格的展現。要促進中國手風琴音樂創作的發展，相關人員就要對中國手風琴音樂創作發展歷程有充分的了解，才能更好的了解中國手風琴音樂創作的發展趨勢，創作出更多群眾喜愛的手風琴音樂作品。

二、中國手風琴音樂創作發展的民族化特點

首先，曲式結構。曲式結構是我國民族音樂在不斷發展的歷史中逐漸形成起來的具有鮮明特點以及重要意義的音樂結構類型，較好的展現了中華民族的音樂創作觀念及相關邏輯思維。進行手風琴音樂創作的時候，作曲家將民族音樂創作的曲式結構融入到了手風琴音樂創作之中，極大的豐富了中國手風琴音樂創作的形式，如李遇秋 《廣陵傳奇》 就是最佳代表。

其次，旋律。旋律是民族音樂創作風格、形象最本質以及最集中的體現，同時也是作曲家音樂創作思維的基本表現。在中國手風琴音樂創作過程中，旋律是作曲家高度重視的內容之一，無論是進行感情的表達，還是進行思想的宣揚，都是通過旋律來完成的。如 《百鳥朝鳳》、 《打虎上山》 以及 《手風琴協奏曲》 等。

再次，演奏技巧。為有效體現中國手風琴音樂創作發展中的民族性特點，有的作品對中國民族樂器演奏技巧以及音色等進行了借鑒，并將其和中國手風琴音樂創作有機結合起來，創作出了大量民族特色鮮明的、優秀的中國手風琴音樂作品，比如說 《夕陽簫鼓》。此外，作曲家在創作中國手風琴音樂時，除了對我國民族樂器的演奏技巧進行模仿以外，還創造出了獨特手風琴音樂織體，這是對中國手風琴音樂創作的重要貢獻。

最后，和聲。手風琴是多聲樂器，多聲思維已成為中國手風琴音樂創作中民族化發展極為重要的一個方面。作曲家在中國手風琴音樂創作的過程中，對四度和五度音程的結構給予了有效應用，較好的體現了中國手風琴音樂創作的民族化風格。除此以外，作曲家高度重視和聲的相關線條運動以及橫向感，以更好的展現和聲音色變化的特點，這和我國音樂創作中追求的線條美也吻合。

三、中國手風琴音樂創作發展思考

中國手風琴音樂創作盡管取得了較大的發展，也創作出了大量優秀的作品，但中國手風琴音樂創作還未建設出一支專業性較強的手風琴樂曲創作隊伍，手風琴音樂創作也還不夠成熟。因此，作曲家應對國外成功的手風琴音樂創作經驗進行有效的吸收、融合，并加強和中國民族音樂的有機融合，以更好的展現中華民族燦爛的音樂藝術。相關理論研究的欠缺也對中國手風琴音樂創作的全面發展產生著極為不利的影響，特別是研究隊伍專業研究素質的不足更是成為阻礙中國手風琴音樂創作發展的主要因素。除此以外，因為演奏家是中國手風琴音樂創作隊伍的中堅力量，這使得演奏家的壓力大大增加，他們除了演奏手風琴樂曲以外，還要加強對相關理論的學習及研究，這對手風琴樂曲演奏家是一個較大的考驗，同時也說明中國手風琴音樂創作的發展離不開各個作曲家、演奏家的不懈努力。

綜上所述，中國手風琴音樂創作的發展經歷了漫長的過程，在今后的音樂藝術發展中還會發揮出更大的作用。要創作出更多優秀的中國手風琴音樂作品，就要對中國手風琴音樂創作的發展進行科學、有效的分析，才能將中國手風琴音樂創作推向新的高度。