一、歌劇《風流寡婦》的創作
《風流寡婦》創作于 1905 年,是由雷哈爾在維也納時期創作的一部三幕輕歌劇,在輕歌劇發展史上有著非常重要的地位,它是維也納輕歌劇的一個分水嶺,是維也納乃至世界輕歌劇發展史上的一座里程碑,它開啟了維也納輕歌劇的銀色時代,開創了維也納輕歌劇發展的新紀元,推進了維也納輕歌劇向著更加多元化的現代輕歌劇方向發展。同時,它在美國的廣泛傳播也為美國音樂劇的誕生和發展起到了一定的指引和促進作用。
這部作品的劇本是根據法國著名劇作家麥雅克的滑稽喜劇《使館武官》改編的,是雷哈爾根據維可托·里昂和利奧·斯坦的腳本創作的,劇情取材于法國著名劇作家梅亞克的喜劇《大使館隨員》。雷哈爾的歌劇在藝術風格上以樂隊部分的交響樂處理、音樂同戲劇動作的協調、通俗流暢的旋律而著稱于世。在《風流寡婦》這部歌劇中,雷哈爾采用了不同民族的音樂風格,善用小提琴的技法,為這部歌劇的創作增添了許多新的特色。
二、滑稽而又戲劇性的劇情
歌劇通過年輕美貌而又富有的寡婦漢娜的風流韻事,展現了 20 世紀初期歐洲上層社會的生活風貌。
第一幕:美貌艷麗的漢娜嫁給了一位銀行家,結婚 8 天后丈夫就去世了,于是兩千萬的財產就遺留給了漢娜,這使她成為巴黎社交上的名媛,巴黎眾單身漢們追逐的對象。在彭特威德羅國為國王慶祝生日的盛大生日舞會上,為了保護全國不會面臨破產的窘境,國王指派駐巴黎大使館的達尼洛伯爵去追求漢娜。原來達尼洛與漢娜過去曾是一對情侶,后由于貴族達尼洛的家庭反對他娶平民女漢娜,達尼洛無力掙脫家族的制約而來到巴黎,而漢娜則成為富翁的妻子。從此,二人便互相憎恨,漢娜覺得達尼洛沒有男人的勇氣,而達尼洛則認為漢娜把自己出賣給了金錢。
第二幕:在漢娜的府邸花園。由波蘭舞曲拉開場,漢娜說希望重溫故鄉生活。于是一段優美的巴爾干風格的芭蕾過后,漢娜向客人獻唱了優美動聽富有詩意的故鄉民歌《維利亞之歌》。原來達尼洛還真心地愛著漢娜,但又怕人們認為他是看重了漢娜的財富.所以躲避漢娜……漢娜告訴客人們晚餐即將開始后進屋。漢娜為了維護有奸情的卡米耶與大使夫人法倫西娜,當眾宣布,卡米耶是她未婚夫。達尼洛受打擊后,終于唱出:
《古時有一對王子和公主》向漢娜表達真心,自己前往馬克西姆酒吧,漢娜終于知道了達尼洛的心情而欣慰,在《維利亞之歌》的旋律中翩翩起舞。第三幕:在漢娜的住宅,為了使達尼洛高興,漢娜將室內裝成馬克西姆酒店的樣式,在馬克西姆旋律下舞女們唱歌跳舞,漢娜坦誠地對達尼洛講明了,自己說要嫁給卡米耶是為了掩飾一位已婚夫人的私情而為。達尼洛聽了漢娜解釋后決心與她結婚。不料漢娜又說:“據亡夫遺言,如果我再婚,就會喪失全部財產?!边_尼洛聽到后,迫不及待地說,“這樣最好”,他仍請求漢娜嫁給他,漢娜答應他的求婚后宣布,“不過再婚后,所有遺產都屬于我的新丈夫?!?/p>
劇情幾經波折,最終有情人終成眷屬。以寫作戲劇性歌劇而聞名的普契尼曾經說“:戲里有永遠不變的原則,那就是要吸引人,攝住人心和感動人心.”
在《風流寡婦》這部歌劇中,曲折離奇的故事,一波三折的劇情,無不吸引人們去探個究竟。所以,戲劇性的情節往往是一部歌劇能夠成功的關鍵,而雷哈爾做到了。
三、歌劇《風流寡婦》的音樂美學體現
1、旋律美
聲樂曲在旋律的創造與表現上有著豐富多彩的音響形態,從基礎音調的動機樂句到主題旋律發展的結構成章,有著獨到的創作方法與技巧。普遍來講,聲樂的旋律構成有其塑造性、抒情性、動力性、敘述性與戲劇性的特征。而就《風流寡婦》這部歌劇來說,旋律的藝術特點也同樣表現得淋漓盡致。
就聲樂旋律的造型性與抒情性來講,歌唱性的語調是生活語調的夸張,強調生活語調的表情性,擴展它的表情幅度。而旋律的抒情性,則是音樂更為顯著的審美體現。整部歌劇都在以舞曲的性質的旋律為基礎,不管是序曲還是其中的唱段,將人們帶入了一種輕松的氛圍中,同時也烘托了喜劇性的結局。例如:第三幕將近尾聲時,安娜和達尼洛消除了誤會,兩個人唱起了那首著名的《風流寡婦圓舞曲》,全場的氣氛達到了高潮。而此時,這種三拍子輕松的語調抒情而優美,烘托了主人公互相愛慕的心境。
2、節奏美
作為曲調構成的節奏因素,人們把它看成是“音樂的頭等源泉,頭等因素之一,他對音樂藝術來說永遠是特別重要的”.如果說音樂旋律是“血肉”的話,那么節奏就是“骨骼”,他是支撐旋律的骨架,沒有節奏的依托,就談不上旋律的表現.而歌劇《風流寡婦》中最顯著特征就是富有民族特色的舞蹈節奏。各民族的舞蹈節奏在整部歌劇中成為音樂進行的靈魂。濃郁的維也納色彩華爾茲、進行曲、法國的康康舞、波蘭的波羅涅茲、南斯拉夫的克羅舞、波蘭的馬祖卡等等在這里相互結合,相互襯托。仍以圓舞曲為例:這首圓舞曲的旋律在第一幕的時候就曾經出現,強烈的華爾茲節奏帶動整部歌劇的始終,讓人們沉浸在三拍子的旋律中,輕快而陶醉.
部可以作為一個單獨的部分,制作成很多個口型,然后根據需要貼到臉上,定格動畫的拍攝中經常會有一些物體或人物的懸空鏡頭,這時通常會使用吊線的拍攝方法,如果拍攝完成了在畫面上留下痕跡,那還需要在后期中將線擦除,這是一件極其繁重的體力勞動。在《考古王子奇遇記》中“考古王子與老師的對話,就是用簡單的紙片,不停的貼換,做出表情動畫的,在第一集的最后時,就是顯而易見的半身動畫了。
總結”材料動畫是一項高度綜合、要求復雜,涉及面很廣的創作活動,它結合了動畫創作、電影拍攝、材料工藝等諸方面的要素,同時形式多樣變化多端,需要我們具備非常全面的素質和技術準備,甚至在許多方面的要求都是近乎苛刻的“.
第一,我們平時要多觀察周圍的事物。愛好材料動畫制作的人,要做到平時生活中多一雙眼睛,時時刻刻去尋找、去發現、去想象事物可發生的故事,如果擠出的牙膏不愿意在嘴里粉身碎骨會怎么樣;如果冰箱里咸雞、咸魚、火腿聚在一起會發生什么故事;如果用復印機復印實物的方式做部動畫片效果怎么樣.
第二,逐漸培養自己的設計感覺和能力。材料動畫同樣需要任何動畫前期都需要的造型設計能力,但是這種造型能力不僅僅局限于平面的線條,而是要拓展到實際的三維空間,或者根據材料的不同設計獨特的畫面風格.顯然造型能力在這里顯得更為重要,創造者需要在三維空間中考量造型、背景的形態比例、色彩關系、空間穿插等,同時還要考慮到燈光、攝影等因素。
第三,綜合的技術能力。材料動畫雖然不需要太復雜的電腦軟件技術,但它對創造者需要更安全的從手工到電腦的技術能力.
即使動畫可以分工合作,但主創人員仍需要了解作品的各個制作環節,而作為學生或者個人創造者則需要充分熟悉各工序,因為在資金緊張的情況下一個人擔當多項工作是在正常不過的事情.而從另外一個角度講,學習材料動畫可以幫助學生全面鍛煉各項動畫創作的基本技能,拓寬思維,畢竟動畫遠不只是坐在電腦面前搗鼓軟件。
第四,極大的耐心。材料動畫是個精細的工作,它的每個環節都需要極大的耐心去完成,且不說煩瑣費事的骨架和人偶制作,單是一幀幀的逐格擺拍就需要很大的毅力。這樣也可以鍛煉我們的定力以及耐心。
總而言之,要想在材料動畫領域真正成功仍然需要做好故事功底,做足創意,尋找妥帖新鮮的形式相配合,這才是未來材料動畫的真正出路.
參考文獻:
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