儺舞俗稱“鬼戲”或“跳鬼臉”，是一種具有驅鬼逐疫、祭祀功能的漢族民間舞蹈，有著悠久的歷史和廣泛的群眾基礎。地處江西東部的南豐縣，是中國的儺舞之鄉，于2006年被評為了首批非物質文化遺產名城。借申遺成功的春風，當代儺舞也在傳承和發展上獲得了巨大的進步。在演出方面，很多民間儺班被重新組建起來，開展了一系列豐富多彩的演出活動；在理論研究方面，當地文化部門對儺舞進行了系統的挖掘和整理，各種有價值的論著不斷涌現；在人才培養方面，則實現了民間培養和學校培養的有機融合?？梢哉f，申遺的成功就像是一支強心劑，讓這門古老的舞蹈藝術重新煥發出了青春。但事物發展都是具有兩面性的，在這個快速發展的過程中，也不可避免地出現了一些新問題，表現在政府協調不力、儺舞自身缺乏創新、傳承渠道單一，以及儺舞與其他文化的疏離等多個方面。因此，為了使申遺后這一良好的發展勢頭得到延續，我們應該及時對問題進行分析和思考，趨利避害、揚長避短，從而使南豐儺舞始終沿著一條健康的軌道傳承和發展。
一、充分發揮政府的協調作用
作為一門古老的舞蹈藝術，儺舞在當代的傳承和發展涉及到多個層面，絕非是某幾個人或某一個部門能夠做到的。
比如一場大型的儺舞演出，就需要文化、宣傳、交通、安全等多個部門的合力。而如何使多個部門心往一處想，勁往一處使呢?這就要充分發揮地方政府的協調作用，以政府為主導，協調多個相關部門，既各司其職，又積極聯系，開展好搶救、研究和發展等一系列工作。
首先是搶救工作。當地文化部門應該利用多種現代化的方式和手段，對一些儺舞的文字和口述資料進行搶救，避免其受到二次傷害。在此基礎上，再由出版部門進行出版和發行，使之成為今后研究的重要參考。其次是研究工作。從目前的實際情況來說，個人、高校課題組和地方文化部門等多方研究，都是一種各自為戰的狀態。所以，應該由政府牽頭，成立專門的儺舞研究機構，并提供一定的經費和設施支持，使相關研究能夠名正言順、積極高效地展開。最后是發展工作。對于儺舞發展認識，絕不能僅局限于對其的搶救和保護，而是要使其更加普及和豐富，作為儺舞之鄉的南豐，更要把儺舞發展成為南豐乃至江西的名片和品牌。具體來說，先是要樹立精品和品牌意識，整理和新創一大批優秀的儺舞節目，然后由宣傳部門制定出一整套宣傳方案，選取最著名儺舞藝人為代言人，并在此基礎上進行廣泛演出，讓儺舞一步步從南豐走向江西，從江西走向全國。在這方面，陜北民歌就是一個學習榜樣，全國上下都知道阿寶和王二妮，都會哼唱幾句《蘭花花》。南豐儺舞也應該以此為發展目標，力求讓全國乃至全世界人民都能領略到這門古老藝術的魅力。通過分析可以看出，南豐儺舞的發展涉及到多個方面，唯有充分發揮政府的協調作用，才能使各種力量成為一種合力。因此，地方政府應該認識到自身的責任和義務，當好這個“大家長”。
二、積極推動儺舞自身的創新
變革和創新，乃是一門藝術傳承和發展的基礎所在。倘若只是搶救和保護，就是一種“吃老本”的行為，同時也意味著這門藝術發展的終結。所以，應該用一種發展的眼光來看得儺舞藝術，對其進行多方面的創新。
首先是形式方面。傳統儺舞在形式上較為豐富，所以有著很大的創新空間。比如舞蹈動作方面，傳統儺舞主要以跳躍、起手和轉身為基礎動作，雖然能夠滿足表現的需要，但是從整體上來看比較單調。對此，多個儺舞藝人都對其進行了豐富：有的藝人加入了一定的故事情節，以情節為主線將所有動作連續以來，從而使動作更加連貫和流暢；有的藝人則對采茶舞、東北秧歌等其他民族民間舞蹈進行了借鑒，選取了一些動作融于其中，從而使動作更加新穎和豐富。又如舞蹈音樂方面。傳統儺舞主要以鼓、鑼等作為伴奏樂器，整個伴奏較為簡單，而有的民間藝人則創造性地將現代舞曲伴奏用到了儺舞上。傳統的《判官醉酒》《觀音坐蓮》等節目，就曾使用過迪斯科和倫巴的伴奏?，F代舞的節奏是“嘭嚓嚓”，儺舞的節奏是“咚咚鏘”，二者在節拍上是完全一致的，既滿足了伴奏的需要，又給人以耳目一新之感。其次是內容方面。傳統儺舞主要用于驅鬼、逐疫和祭祀，從當代的視角來看，這種功能顯然限制了儺舞的普及和藝術內涵的深化。而如果將其和當代的一些精神文化活動有機結合起來，則必定能夠滿足當代人的審美需要。比如南豐的石郵儺班，就新創了《文曲星下凡》的劇目。儺班特意制作了文曲星的面具，誰家有考上大學的學子，就去誰家進行祝賀，讓本家感到十分自豪，不但擴展了原有的功能，而且拉近了與群眾的距離。所以說，儺舞的傳承和發展，既需要外力的支持，也需要自身的變革和創新，只有二者合力，才能使其滿足當代人的審美需要，獲得真正的傳承和發展。
三、將高校作為人才培養的主陣地
長期以來，包含儺舞在內的多種民間藝術都飽受人才的困擾，而沒有了傳承人，這門藝術也就瀕臨了滅絕。通過對當下狀況進行分析后可以發現，地方高校正是一個良好的人才培養基地，具有多方面的便捷條件。所以，應該充分發揮高校在人才培養方面的優勢，努力培養出一大批理論和技能俱佳的當代儺舞表演人才。
首先是觀念方面。作為地方高校來說，應該認識到自身對地方文化發展所肩負的責任，將儺舞人才培養作為一項重要的工作來對待，并在宏觀和微觀層面提供一系列支持和幫助，讓高校真正成為儺舞人才培養的主陣地。其次是實施方面。在教學內容上，應該包含理論和技能兩大方面。理論方面包含儺舞的發展歷史、表現形式、藝術特征等；技能方面則主要以傳統和現代儺舞的表演為主。在師資配備上，應該采用“雙導師制”，高校舞蹈教師負責培養學生的舞蹈基本功，當地的儺舞藝人則負責具體的儺舞教學。通過這種“雙導師制”，既能保證學生一般意義上的舞蹈學習，又能使喜歡儺舞的學生得到有針對性的提高和幫助。在教學形式上，要改變傳統舞蹈教學口傳心授的模式，多采用一些靈活、有效的形式。比如田野采風模式、多媒體教學模式等，都能使傳統教學模式的弊端得到彌補和解決。而在舞臺實踐方面，則需要和文化部門、企事業單位形成良好的合作關系，為學生爭取到盡可能多的舞臺表演機會，這既能夠滿足當下儺舞演出的實際需要，還能使學生得到全方位的鍛煉。筆者相信，經過幾年的探索和實踐之后，一定能夠使當前的人才困境得到有效緩解。
四、將儺舞和相關文化相融合
儺舞并不是憑空而來的，而是一種歷史和文化發展的產物。所以，要想傳承和發展儺舞，就要用一種“大文化”的眼光來看待它，通過和相關文化的有機融合，開辟出新的發展渠道和方向。
首先是和旅游文化的融合。南豐縣物產豐富，氣候宜人，除了是“儺舞之鄉”外，還有著“曾鞏故里”“蜜桔之鄉”的美譽。進入新世紀后，在南豐縣委縣政府的大力推動下，南豐的旅游文化獲得了較快的發展。而作為儺舞來說，完全可以和南豐的旅游文化融合在一起。比如可以將儺舞文化較為豐富的村寨打造成儺舞民俗文化村，游客白天可以和農民們一起勞動，晚上則可以來到祠堂前觀看儺舞表演。以此為基礎，還可以創辦專門加工儺舞紀念品的工廠，生產儺舞面具、儺舞玩偶、儺舞紀念冊等，這既帶動了當地旅游文化和經濟的發展，又使儺舞得到了更廣泛的傳播。其次是和演藝文化的融合。近年來，伴隨著文化事業的蓬勃發展，演藝業也逐漸從蕭條中走了出來，多數地區的音樂演藝業都呈現出了快速發展的勢頭，南豐儺舞也應該以此為契機，實現和演藝業的有機融合。比如可以興建或改造專門的儺舞表演場所，整理和創作多個優秀節目，并形成固定的演出機制，使儺舞表演成為一個藝術品牌。這一點在很多城市都獲得了成功。東北的二人轉劇場、山東泰山的封禪大典等，都是地方藝術和演藝業有機融合的典范，儺舞完全可以嘗試和效仿。通過這種和多元文化的融合，能夠有效解決發展渠道和方向單一的問題，由此所獲得的經濟效益，又為其進一步發展提供了充分的保障，從而形成了一種良性循環。
綜上所述，南豐儺舞流傳到今天，已經有了千年的歷史。一千年的發展歷史，充分說明了這門舞蹈藝術的豐厚魅力和人民群眾對其的喜愛。進入新世紀后，借國家大力傳承和發展非物質文化的春風，南豐儺舞也一度煥發出了新的生機和活力。面對這一良好的發展態勢，需要舉全社會之力，在多方面的共同努力下，使這一勢頭得到鞏固和延續。本文也正是以此為初衷，結合當下時代發展特點，從理論角度進行了相關分析，希望能夠給儺舞工作者以啟示和借鑒，并根據實際情況進行靈活的變通。相信在所有人的共同努力下，古老的儺舞一定能夠在我們這一代人身上得到更好的傳承和發展，迎來更加美好的明天。
參考文獻：
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