近年來，多元化的舞蹈編排方式使得中國民族舞蹈大放異彩，舞蹈編排技巧也越來越受到業界重視。民族舞蹈的編排不僅僅需要在實踐層面進行強化，在理論層面同樣需要有所建樹，只有這樣，中華民族舞蹈藝術才能夠不斷創新，朝著多元化的方向前進?；诖?，下面筆者對民族舞蹈編排的原則及技巧進行分析，希望能夠為舞蹈創編者提供理論知識及實踐方面的參考。
一、民族舞蹈編排原則
（一）現代化原則
藝術的民族性主要是指“利用本民族的獨特的藝術形式、藝術特點來展示生活，民族舞蹈技術就是這樣提煉出來的，能夠體現出民族性文化風格的藝術形式。所有技術技巧都是民族舞蹈風格特征、動態動律對傳統文化的提煉”。
當前，經濟全球化和市場經濟化的大環境已經使得部分民族舞蹈面臨危機。作為民族文化的重要表現形式，民族歌舞的各個要素都在不斷發生變化。在傳統社會中，民族歌舞的創作和演繹通常都由民族自身來完成，但在當前文化交流日益頻繁的大環境下，民族舞蹈應注重將傳統民族文化與現代創新意識相結合。
因此，民族舞蹈編排者應樹立現代化意識，在傳統民族文化以及人文內涵的基礎之上融入當代文明，并使民族舞蹈符合現代社會的傳播方式，這才是民族舞蹈在現代市場經濟社會中的生存之道。以我國少數民族原生態民族舞蹈為例，其歷史價值、文化價值、藝術價值都不可估量，直接凝聚著少數民族同胞數千年歷史發展過程中的文明。但時代發展使得這些原生態民族舞蹈的生存空間大大縮小，思想轉變也使得中國傳統藝術瑰寶面臨失傳窘境。因此，現代民族舞蹈編排者必須與時俱進，在編排過程中盡量利用現代化的創作手段，結合傳統民族文化藝術精髓，創作出現代化和民族化的藝術作品，以不斷滿足現代觀眾的審美需求。
（二）生活化原則
民族舞蹈起源于民間，反映的是真實的生活，表達了勞動人民真摯的情感，是人民群眾在日常生活中最純粹的藝術形式，融入了民族文化、風俗習慣、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何階層以及任何個人都可以通過最純粹的身體語言來展示自己關于生活、生產以及世界的觀念，表達自己對民族文化和價值觀念的維護和傳承。因此，民族舞蹈編排者要想在舞蹈中展現出傳統文化，體現出民族特色，就必須深入民族生活，在日常民族生活中積累創作素材，尋找靈感。
然而，當前部分文藝團體在創作民族舞蹈過程中，缺乏創新，僅僅停留在利用民族舞蹈來表現民族習慣，使得民族舞蹈完全成為簡單的生活模仿，導致民族舞蹈缺乏藝術表現力，無法滿足受眾群體的審美需求。殊不知民族舞蹈創作中模仿生活和再現生活是截然不同的。模仿生活僅僅屬于簡單的復制，而再現生活則是編創者認真觀察生活，收集素材，并對其進行提煉和升華，利用藝術手法將其唯美地展現出來。以國內蒙古族舞蹈編排為例，編創者在創作初期就必須了解蒙古族的傳統文化，設身處地地體會蒙古民族性格特征中的粗獷、豪邁，以將“馬背上的民族”的藝術特色展示出來?？傊?，民族舞蹈的編排創新必須是依附于本民族的藝術特色，將鄉土化和生活化相結合，不斷創作出貼近人民群眾生活的、為人民群眾喜聞樂見的藝術作品。
（三）動律化原則
由于地理環境、人文環境的不同，國內不同民族最終形成了不同的文化和風俗習慣，這就決定了各個民族民族舞蹈的“動律”同樣呈現出鮮明的民族藝術特色。舞蹈編創者只要抓住民族舞蹈的“動律”特點，就可以尋找到舞蹈藝術創作的靈感，創作出高質量的藝術作品。
以膠州半島秧歌為例，齊魯大地上膠州民眾的粗獷、豪放、進取以及細膩的性格，加之傳統社會對女性的迫害，最終使得膠州秧歌在產生之時就形成“蹣跚之步、盈盈之動”的動律特色。在經過漫長的歷史發展以及秧歌藝人的不斷努力之后，整個膠州秧歌的動律逐漸以“抻、擰、碾、扭、韌”五字動律為主，展現身體的柔韌性和內在張力。五大動律特色相互補充，按照順序依次展現，從而使得秧歌舞蹈能夠在和諧統一的過程中進行。
二、民族舞蹈編排技巧
（一）題材
題材是判斷民族舞蹈藝術作品優秀與否的關鍵條件之一，是舞蹈編創者對從社會生活獲得的素材的提煉、升華和加工。舞蹈編導者要想提高藝術作品質量，就必須深入到日常生活中，從日常生活中尋找創作靈感，對素材進行甄選和提煉。當前民族舞蹈的藝術編排應該將民族文化、現代意識相結合，要展現出當代人建設社會主義的積極向上的精神面貌，從而打動欣賞者的心。
此外，民族舞蹈藝術作品不僅要達到情景交融，還應該利用題材引發觀眾聯想，以達到“景外之景”“韻外之致”的藝術效果。例如，國內著名編導房進等人編創的民族舞蹈藝術作品《小溪、江河、大?！肪统浞掷门尤何鑴幼鬟^程中的此起彼伏的優美變化以及優美舒緩、流韻萬千的女性美，來展現自然界的神奇魅力，以引起欣賞者豐富的聯想，使欣賞者領悟“天人合一”的人生哲理，并從中體會到小溪、江河、大海的無窮魅力和奔騰不息的精神力量。
（二）音樂
自從音樂產生之后，舞蹈就隨之產生，并用來表現音樂，最大限度地詮釋音樂。民族舞蹈音樂不同于一般音樂，其有著屬于自身的藝術特征和藝術形式。舞蹈編排者在編排或者選擇音樂時，應該根據舞蹈形象進行選擇，或氣勢恢宏、或粗獷豪放、或優雅動聽，以表達舞蹈內涵。整個音樂編排應該注意音樂節奏的快與慢、強與弱、平和與高潮的合理搭配，注意樂曲的樂風、特點是否能夠與舞蹈動作相得益彰。部分舞蹈編排者在音樂部分往往會將數十首音樂進行雜糅，以選擇符合舞蹈的段落，那么就要注意樂曲銜接要干凈、自然過渡，以形成唯美的整體，為舞蹈動作的表現奠定堅實的基礎。
（三）動作
舞蹈動作主要是指全身或者身體某一部位的活動，塑造并展現舞蹈形象。民族舞蹈動作往往由若干個單個動作組合而成。單個舞蹈動作是構成舞蹈藝術作品的基本要素。因此，舞蹈編排者在創作之時，必須考慮到單個動作的難度以及價值。當前民族舞蹈動作主要分為轉體技術、平衡技術、配合技術、跳躍技術、彈動技術以及身體控制技術等等。民族舞蹈藝術動作往往表現在反身、重心移動、傾斜、擺蕩以及類似于拉丁舞的胯部的轉動、腳下的運用等等。舞動動作要素本身就具有很強的表現力。速度快、力量足、視覺感度大的舞蹈動作往往展現歡快、熱鬧、喜慶、緊張氣氛；速度慢、動作悠揚、力量較為輕柔的舞蹈動作往往表現輕松、傷感、哀怨。因此，舞蹈編創者在創作過程中必須綜合考慮舞蹈演員的自身實力以及各個動作要素，以更加精確地確定編排風格，并在此基礎之上不斷創新，這也為舞蹈演繹者提供了充分展示自我的空間。
（四）結構
1.把握舞蹈內部結構的完整性
舞蹈藝術作品的結構和布局是塑造人物形象、展現作品主題的重要手段。一般，舞蹈藝術作品的結構和布局應該符合客觀生活的發展需求，也應該適應不同舞蹈藝術體裁的具體需求，符合民族風俗習慣和藝術審美需求。民族舞蹈藝術作品應該布局合理，渾然天成，又要跌宕起伏，層次分明，富于變化。創編者尤其要注意的是，整個民族舞蹈藝術作品的發展和高潮非常重要，尤其是舞蹈高潮部分是展示作品主題、塑造藝術形象的關鍵。
2.注意舞蹈外部結構的和諧美
民族舞蹈的外部結構又被業界稱為舞蹈畫面在時空層面的動態結構，一般主要是指舞蹈者在整個舞蹈空間上面的運動線條和畫面造型。整個舞蹈藝術作品外部結構需要與作品內容、人物思想相適應。舞蹈外部結構直接影響舞蹈藝術作品質量的高低，也會影響欣賞者的藝術審美角度。
總之，民族舞蹈藝術是非常專業的藝術形式，其藝術魅力和藝術價值都不可估量。民族舞蹈的藝術魅力得益于創編者對民族舞蹈編排技術得心應手的運用，因此，民族舞蹈藝術編創者應該匠心獨用，科學、合理、客觀地運用編排技術，不斷在日常生活中收集素材，以創造出更具藝術魅力的藝術作品。
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