張艾嘉在 20 世紀 70 年代初期即以演員身份步入影壇，1978 年她無意中接手了車禍去世的導演的作品《舊夢不須記》（ 又名《某年某月的某一天》） ,開始了從臺前向幕后的轉型。她是臺灣 80年代以來為數不多也最重要的女性導演之一，身兼編劇、演員和制片人等多職，她輾轉港臺兩地，先是見證和推動了 20 世紀 80 年代香港電影新浪潮運動，繼而又成為臺灣新電影運動的推手。迄今為止，張艾嘉共導演了 13 部電影作品，產量不多卻形成了自己鮮明的女性電影風格。她的作品是臺灣女性電影的重要組成部分，她的影像和實踐證明了她是一個知行合一的女性主義影像實踐者。

一、臺灣新電影運動的推手

“進入 90 年代，張艾嘉導演的多數電影并不屬于真正意義上的臺灣電影，反而多少都是烙上了香港的印記”.①張艾嘉于 20 世紀 70 年代初以演員身份簽約香港嘉禾電影公司，工作不久后立志當電影人，并師從胡金銓學習電影導演與剪輯技巧，從此轉入幕后。除了 20 世紀 80 年代初期和 90 年代中期輾轉回到臺灣，張艾嘉更多地活躍在香港影壇，這給其自身的電影創作帶來許多便利的同時，也將許多資源帶回到臺灣本土。1978年她拍攝自己的第一部作品《舊夢不須記》，在香港開始了自己的導演事業。1979 年她和原香港無線臺節目部經理梁淑怡合組比高電影公司，投資拍攝的唯一一部影片《瘋劫》（ 許鞍華導演） 即成為香港新浪潮的代表作品。之后，香港新浪潮電影運動蓬勃發展，成為當代香港電影史上最重要最具影響力的一次電影革新運動。

新浪潮使得一些香港電影機構開始嘗試新的經營模式，“新藝城電影公司率先嘗試了監制主導下的集體創作模式”②,這種模式以監制為中心，監制領導全組人員，地位超過導演。1981 年張艾嘉受邀擔任“新藝城”監制，1983 年擔任新藝城電影臺灣分公司總監，開始輾轉港臺兩地的影壇。香港新浪潮興起的時候正是臺灣本土電影陷入困境之時，一方面官方拍攝政宣電影，另一方面占臺灣電影總產量 96% 以上的民營電影主要生產李小龍式武打片和瓊瑤式言情片，1978 年香港影片大舉搶占臺灣市場導致臺灣主流商業電影紛紛轉身投入渲染色情和暴力的影片。

本地電影的困境加上香港新浪潮電影的影響，臺灣電影窮則思變，新電影運動正式拉開帷幕，張艾嘉利用其在“新藝城”的職務成為了新電影運動的有力推手。新電影運動的開始以 1982年《光陰的故事》的聯映為標志，張艾嘉是影片的主演之一。張艾嘉在新藝城策劃了《搭錯車》、《臺上臺下》、《帶劍的孩子》、《海灘的一天》等臺灣新電影運動的重要代表作品，她大膽鼓勵侯孝賢、楊德昌、林清介、柯一正等新人導演，而事實證明，正是這些導演已經改寫了臺灣電影史，并第一次將臺灣電影帶上了國際。彼時已經是金馬影后的她還在《光陰的故事》、《海灘的一天》等新電影中出演，片酬卻維持在很低的水平。張艾嘉的一系列做法使得新電影運動開始蓬勃發展，對臺灣新電影運動做出了不可磨滅的貢獻。

從張艾嘉的從影經歷和電影作品本身來看，張艾嘉的作品本身也有著鮮明的新電影的印記。

1986 年張艾嘉自導自演了其一舉成名之作《最愛》，第二年與人合導《黃色故事》，20 世紀 90 年代以后陸續導演了《莎莎嘉嘉站起來》、《少女小漁》、《心動》、《20,30,40》、《念念》等影片。張艾嘉的豐產期處在臺灣“后新電影時代”,“在后新電影時代，由于創作語境趨于寬松，所以，新電影的美學理想得到了更加充分的貫徹，新電影的創作理念獲得了更加徹底的實施”③.20 世紀 80年代張艾嘉和臺灣新電影一批導演有過密切合作，1981 年與楊德昌、柯一正等聯合執導《十一個女人》連續劇，并在新電影代表作《光陰的故事》、1化成為新電影的參與者同時也是被影響者。

臺灣新電影題材上偏重個人成長記憶，結構上偏愛散文化的情節結構，敘事追求樸素自然的寫實風格，“描寫女性題材也是臺灣新電影的一大特色”④.而從張艾嘉的作品本身來看，首先題材上張艾嘉的作品絕大多數為女性題材，并塑造了一批女性獨立意識覺醒的新女性形象，如《夢醒時分》中從被富二代保養到自我重生的馬莉；《少女小漁》中一開始對男友百依百順，后來終于忠于自己內心的小漁； 《20,30,40》中三個勇敢追求自己的事業和愛情的現代新女性。其次在電影情節結構上，她也偏向于娓娓道來式的散文結構。

例如《心動》中使用了兩條平行線索，以不同的視角回憶了一段青澀的初戀故事，一邊是電影導演和編劇在討論故事的發展，一邊是這個故事的真實演繹。最后，風格上也與大多數新電影接近---樸素自然，張艾嘉多部電影都有其自己的影子，使得她的作品有著女性獨有的細膩、感性的處理，風格清新自然。

二、美麗新世界的女性代言人

20 世紀 80 年代末，臺灣社會發生了一系列重大的變化，其中最重要的事件就是 1987 年的“解嚴”⑤.“解嚴”使臺灣社會各方面發生了重要的轉型，臺灣女權運動的發展也開始水漲船高，尤其海外歸來的一些女性，受西方女性主義思潮影響，大力倡導女性主義，這對臺灣的文藝創作包括電影產生了很大的影響。

“進入 80 年代后，不少鄉土文學作品及女性作家的作品陸續改編成電影，想入文學改編成的電影中又有不少是以刻畫女性的堅毅角色而成功躍出銀幕，而女性的成長更成為一個執著而自覺的命題，而且由此延伸，女性更扮演了回溯臺灣歷史發展的角色?！雹拮鳛?20 世紀 80 年代以后臺灣最重要的女性導演，女性的成長也成為張艾嘉作品中一個執著而自覺的命題，她的作品一直保持著一貫的女性題材，將鏡頭深入女性內心的世界，深入探討了女性特殊的心理和情感經歷。

女權主義電影學者勞拉·穆爾維認為，在男權主義的社會傳統中，電影將女性的身體通過電影奇觀化，女性的容顏和身體出現的目的是為男性提供“色情奇觀”⑦.臺灣社會轉型之前，以男權為中心的父系社會往往將男性擁上統治和主宰地位，女性則處于從屬地位，表現在電影中，女性往往是男性的附庸或僅僅為男性觀眾提供視覺快感的工具。20 世紀 80 年代之前的臺灣電影充斥著這樣的女性形象，“80 年代，臺灣電影中的女性形象擺脫了 60 和 70 年代臺灣對女性形象的矮化和邊緣化等處理方式”⑧.張艾嘉的大部分影片成為了重塑女性形象、表現女性意識的代表之作。其作品前期多反映了社會轉型時期，女性從傳統過渡到現代的自我成長歷程，后期更多地表現了女性自身的欲望和獨立的自我意識。