一、中國古典的起源、形成及其發展
中國古典舞有著極為悠久的歷史，它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈，在周禮樂《六代舞》、漢魏“舞戲”、唐代《十部樂》等樂舞中都有其痕跡。新中國建立以后至五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，建立了一套中國古典舞教材，一直到80年代，中國古典舞不斷發展，從外形到內涵突破局限，整理和創造出了許多別具一格的古典舞，更創建了古典舞身韻。它把以往古典舞中的動作規律提煉為以腰為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間，不僅從外形上，而且從內在神韻上，都使中古典舞形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色。
二、身韻的概念及基本元素
“身韻”是“身法”和“韻律”的統稱。其中，“身法”側重外部技法范疇，“韻律”則側重內部意蘊風骨，兩者的完美融合，才能將中國古典舞的審美特色及風貌展露無遺。也就是說，“身韻”指的是“形神兼備，身心并用，內外統一”。而“形、神、勁、律”是身韻形成必備的四大要素。其中，形指的是外部動作，姿勢儀態、動作的運動流程等均在此范疇；神是古典舞的靈魂意蘊所在，具有核心統領地位；勁指的是力，即動作的徐緩、輕重、剛柔等力道；律指的是動作過程中自身的律動以及運動所遵循的特定規律。
只有四者達到內外融通之境，才能使得整支舞看起來和諧唯美、心意相合、氣韻共生。
三、中國古典舞中的身韻教學方法
（一）從訓練角度出發，做好素質訓練
從訓練角度講，中國古典舞中身韻的教學任務主要囊括形體訓練、技巧訓練、藝術張力訓練、素質訓練以及舞臺藝術美感訓練等。因此，肌肉素質、柔韌性、爆發力、忍耐度以及表現力等要素在古典舞身韻教學中不可或缺。在平時，對運動頻率和幅度、肌肉群的強化、韌帶的柔軟性等方面的訓練也要加大強度。例如，在完成180度“前旁搬腿”時，主力腿、動力腿必須直膝，且主力腳必須保持最高程度的半腳尖，保持時間務必達到自身的極限（通常為兩個八拍）。
總之，身韻教學首要的就是要做好素質訓練，才能更進一步。
（二）注意典型舞姿造型的協調性
身韻訓練要注意典型舞姿造型的協調性，做好舞姿動作的俯仰傾斜、扭擰旋等運動全身的協調性，且其他部位也要按照要求切實做好，保持整個身體自然松弛，即要重視各個關節部位的要領和基本要求。假設一個關節運用感覺不對，自然會關系到其他動作的運動。如塌腰、授脖、翹臀、憋氣等都是因為某一關節沒有協調所致。所以，在初學時，教師要求學生要抓住周身關節部位協調性，切忌要求一步到位，要注意循序漸進的教學要求。
（三）身韻訓練與基訓內容有機結合
當前的舞蹈教學通常將基訓和身韻分稱兩門課，有些人主觀地認為身韻是附屬學科，是以學生訓練為主旨的基訓課的點綴，只起到修飾和強化風格的作用。換而言之，就當下的教學現狀來講，學界普遍在觀念上沒有對古典舞身韻的作用與價值有更為清晰和客觀的認識，經常將其邊緣化，更不可能將其作為教學重難點和核心要義來滲透到日常的課程教學之中，從而直接導致了基訓和身韻課程各自為政的局面，這種片面強調古典舞的形態美或者一味重視古典舞的神韻美的做法，都存在一定的偏頗，無法達到形神兼備、勁律相合的圓融之境。只有將兩者統一結合起來，達到形、神、勁、律的融合，并將其始終貫穿到教學過程的始終，才能真正達到和諧、統一之境，才能更好地彰顯古典舞的藝術特色。因此，應采取身韻訓練與基訓內容相結合的方法。身韻與基訓的結合，有助于學生解放身體各部位，較好地完成高難度技巧，使動作松馳流暢，肌肉線條拉長，表現力明顯增強。同時，也可以增強動作組合的規律性，加大動作幅度。另外，身韻訓練還應和基本技巧、能力訓練相結合，因為古典舞的舞姿、技巧和各類基本能力的訓練不可分割。要想使學生經過多年的專業學習后，一舉手、一投足都風格濃郁、韻味十足，就必須在日?；竟虒W中貫穿身韻的訓練，使古典舞的身法、韻律潛移默化地滲透到基本功的旋轉、跳躍、舞姿、技巧之中。
（四）分階段、由淺入深進行訓練
中國古典舞教學并非毫無章法可循，它是有一定規律的系統化體系。和其他學科的教學模式并無不同，一般包含教學計劃、教學目標、大綱設計、教學目的和任務、教學方法和步驟、教學內容等板塊。有些也會以舞姿、身韻和基本概念等來分板塊教學。此外，還會根據人體活動順序來進行順序編排。例如，按照從腳到腿、腰、胸、頭等順序來進行教學內容的編排和整合。以呼吸訓練為例，這里的呼吸和生活中的呼吸概念不同。呼吸在所有舞蹈動作中的作用非同小可，與舞姿也密不可分。呼吸訓練要依據各年級的特點，深入淺出地進行生動教學。在對低年級進行訓練時，要降低訓練難度，將坐地呼吸和提沉等一些單元素訓練結合起來進行教學，不但能夠達到訓練的目的，同時可以使學生掌握一些基本形態的訓練方式。對于中高年級的學生來講，在做基訓時，就可將身韻元素潛移默化地融入進去，在做腰腹訓練、單腿蹲及控制時，考慮到呼吸、韻律的相配合。這樣一來，不僅能使基訓和身韻和諧、統一，還能提升擰、圓、傾、曲的練習效率，進而凸顯古典舞的獨特審美韻味。
（五）將“神韻”與“身法”相結合
古典舞凝聚和體現了我國傳統民族文化的精神內核，通過形神兼備的藝術特色將我國形態美學和韻律美學結合了起來，完美再現了我國傳統民族文化的獨特韻味和審美特色。其中，“形、神、勁、律”是古典舞身韻教學的四大基本要素，濃縮了古典舞的所有審美內蘊。身韻教學的目標并非只是單一身韻教學，而是實現身韻與古典舞舞姿與技術技巧的完美融合、渾然天成。這些在舞蹈動作的連貫、和諧、韻律把握、銜接等細節處理上，以及舞蹈氛圍的渲染、點線處理和表演人員的演繹等方面都有較全面的體現。為此，在進行舞蹈教學時，教師要秉持神韻與形態相結合的理念，將“形、神、勁、律”等古典舞要素有機融合在一起，并切實貫徹到古典舞教學活動中，通過模其勁、攝其神、振其形、順其律等具體教學環節和方法，來實現舞蹈教學的形神兼備，從而實現教學目標。在古典舞練習中，對身韻的理解和把握，以及古典舞“少律風格無，無韻則神死”的思想，要從一開始教學就植根到低年級學生的大腦中，繼而依據循序漸進、由淺入深的教學原則，配之以科學系統高效的教學手法來增強學生舞蹈的感染力和表現力，從而實現神韻和形態的完美結合，實現傳統的民族風格和當代審美的完美融合。另外，在身韻教學中，高校舞蹈教師應掌握以下教學原則：首先，秉持教學目標，盡可能多地讓學生掌握古典身韻的基本知識和要領。其次，依據學生個體的差異，選用合適的教學方法，讓學生增強心理感受力，找到自身的最佳發揮點，提高對神韻和形態的掌握和理解，從而實現教學目標。
再次，營造良好的教學氛圍，寓教于樂。另外，還要注意每節課的知識容量，以免造成信息量過大，影響學生的學習積極性。最后，語言精準、生動、親切。這一方面有賴于教師平時的練習，另一方面教師要不斷提升自身的理論修養和文化素質，以避免給學生造成壓迫感和陌生感，從而實現教學進程的順利進行。
四、結語
中國古典舞“身韻”課程，是一項重要的中國古典舞教學成果。它不僅是完整的訓練體系，還是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系，可以使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。因此，我們要抓好古典舞中的身韻教學，使舞蹈訓練更加規范、完整、高效。
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