吉林省歌舞劇院創作演出的舞劇《關東女人》是一部將濃郁的東北民族特色與現代舞蹈藝術完美結合的精品，自2005年首演以來獲得了廣泛贊譽，曾榮獲第五屆中國舞蹈“荷花獎”銀獎。作品以一個闖關東女人的坎坷一生為主線，通過她的初戀、結婚、生子、失去丈夫與兒子，背負國難家仇的經歷，塑造了關東女人那種生命在抗爭中堅強的偉大精神，表現了中華民族歷經滄桑，不怕犧牲，敢于同自然災難和人類災難抗爭的英雄氣概。

全劇分“序”和“山林”、“生命”、“土地”、“家園”四幕，整部作品在舞美和燈光設計上散發出東北黑土地濃郁的地域文化。

1 舞美設計概要

舞臺設計采用細膩的寫實和寫意相結合的藝術表現手法，以景寓情，以形見神，情景交融，形神兼備，虛中有實，表達出特有的關東風情，散發出濃濃的韻味。舞美設計利用后區樹林畫幕，吊掛在其前的樹干造型，營造出了大森林的廣袤。整個舞臺厚重樸實，以多層次的構筑形式在表演后區搭建“之”字型平臺。舞臺中央以劇情發展為依托，配合可移動、高低不等的樹樁，充分體現了舞臺的空間韻律。在表現關東地域特色的木屋等美術布景中，采用了裝飾性很強的版畫藝術形式，以寫意手法表達其建筑的局部：或屋頂，或窗戶，或一面墻，并在墻上懸掛上一些黃玉米、成串的紅辣椒等小道具。

整個舞美布景中，最突出劇情和說明舞劇主題的是承接開場和結尾的“臺口畫紗幕”（見圖1）。當觀眾進入劇場時，會立刻被鏡框式舞臺上的“臺口畫紗幕”所吸引和震撼?！芭_口畫紗幕”上以版畫的藝術形式，繪制出參天大樹作為背景，樹下部包含著一組關東特色的小木屋，樹桿中間以寫意手法描繪出少女的頭像和柔美的曲線，形象生動地烘托出舞劇的主題。橙色面光投射在上面時，一種強烈而旺盛的生命力撲面而來，可以讓觀眾感受到這場舞劇的精神。如，在第一幕“山林”的手絹舞場景中，“臺口畫紗幕”的使用營造了浪漫的意境（見圖2）。

2 燈光設計分析

2.1 整體設計思路

舞劇《關東女人》的燈光語言簡潔、凝練，用光和色彩構建獨特的造型，以光的強弱、明暗變化，光的方向、角度的不同變化表現時空轉換，營造出黑土地的地域環境氛圍，塑造出母親、父親、兒子、兒媳等人物的外在形象和內心情感的變化。

全劇燈光色彩以藍色為基調，配合白色光的質感和不同形式，來闡述突出每段舞蹈的高潮和全劇主題（燈位圖見圖3）。在第四幕“家園”中運用紅色光來烘托劇情的氣氛，塑造人物內心矛盾。筆者用由淺至深的單一色彩過渡關系來演繹舞劇。

2.2 燈光運用

“序”中開場少女的表演，隨弦樂、管樂奏起高亢大氣的音樂旋律，臺口畫紗幕上的面光橙色慢慢減弱，同時變化面光，藍色緩緩推亮，音樂在第一次變奏時，面光橙色收凈，面光藍色推至100%光亮度。一幅漫天大雪覆蓋的關東風情呈現在觀眾面前，同時藍色光也暗喻這是個悲劇色彩的故事。隨音樂旋律的漸漸淡出，遠處傳來腳步聲，藍色面光隨腳步聲從遠至近而緩緩減暗；同時，透過臺口畫紗幕舞臺深處表演后區“之”型平臺中央，一束白光照在一個少女身上，少女背襯著大森林。這種用燈光色彩變換，用光的強弱、明暗變化處理時空轉換的方式，符合推動劇情發展，將觀眾直接帶到了冰天雪地的深山老林中；而且燈光配合舞蹈表演，將一位活潑、調皮、對未來充滿希望的少女形象塑造出來。

根據劇情發展不同，燈光造型語匯也不同。

第一幕“山林”中，隨交響史詩般旋律響起，在音樂第二個八拍處，燈光面光特效白光，上場門側藍光，下場門第四道、第五道側藍光，反投第五道逆白光，天幕畫幕一道天排燈40%光量白光，二道天排燈100%光量藍光，地排藍光，雪花機下雪，同時快速推亮，配合舞臺表演區高低不等樹樁、群舞演員，大幅度動作的舞蹈。燈光利用光的亮度對比，形成表演前區暗、表演后區逆光亮，兩側藍光，天幕光的強弱變化，使舞臺有空間感、縱深感、立體感，營造出漫天大雪的森林中，一群關東漢子熱火朝天的勞動場面（見圖4）。

第二幕“生命”中，燈光用光與色的語匯，來敘事說明劇情、舞蹈含義?！罢煞蛩懒恕钡囊粓鰬蚶?，燈光運用明暗變化，從不同角度、方向的多樣變化來表達天塌了的意象。男人沒了，守寡的女人怎么辦?燈光在這里做了短暫暗場手法，接著一束追光照在女人身上，孤獨的女人在冰冷的舞臺上。這時，燈光用暗場的形式，使女人失去丈夫的悲痛和生活孤助無力、沒有希望的心理活動得到進一步呈現。隨嗩吶的悲傷旋律，燈光慢慢亮起40%藍光，當小提琴的樂聲進入時，送葬的隊伍緩緩從下場門走向上場門。燈光從藍色的基礎上進入深藍，又從深藍進入藍紫的色調，舞臺上呈現出一種動人心魄的凝重和悲情。燈光用濃色調來表達沉重得使人透不過氣來的悲痛，使人物內心情感變化緊密相連（見圖5、圖6）。強烈的視覺效果以巨大的氣勢震撼著觀眾。

這就是戲劇燈光的魅力。

第三幕“土地”的燈光十分細膩，有敘事性：營造出母親撫養兒子成長的溫馨、安詳氣氛；兒子長大成人，秋天收獲勞動的豐收熱鬧的場面；兒子、兒媳、母親在一起歡樂喜慶的氣氛（見圖8~圖10）。燈光以景生情，情景交融，為劇情的發展做出鋪墊。塑造了人物的外在形象和內心情感變化。

第四幕“家園”采用紅色為基調，且多次運用紅色側光、紅色逆光，突出劇中母子的內心情感沖突。紅色給人一種不穩定、沖動、壓抑的心理感受。在兒子要參軍、母親不舍一場戲，劇情達到高潮，筆者運用白光，表演后區一道兩組逆光PAR燈，光束呈開花式亮起，隨音樂旋律的重音拍，母子雙人舞從表演后區中央到表演前區中，由電腦燈投射一束白色光路，表明了母子強忍心中痛苦、看著心愛的兒子離去的過程?！皟鹤訝奚币粓?，筆者只運用燈光的第五道橋光的白色側光和地排逆光白光束，臺口兩側大幕線部分，兩束白光來勾畫出戰爭場面。當兒子犧牲時，舞臺表演區暗場推上高低不等樹樁，加以燈光頻閃，當音樂停止，樹樁上的人如豐碑一樣的雕像屹立不動；后區平臺上眾人舉起兒子時，全場在那一刻凝固，隨著母親上場，眾人合聲的音樂中，全場亮起紅光。母親站在舞臺中央，背后是紅色的樹林和紅色的天空，一束白光照在她的身上，隨著鐘聲，母親低下頭雙手撫摸著自己的頭發，一瞬間滿頭白發；當她抬起頭時，全場燈光暗，只留下母親那束白光，當音樂響起時，兩側橋光、地流白光快速亮起（見圖11）。筆者在每段舞蹈的高潮時，都運用白色光的特有質感，用光的強弱、光的角度疊加運用，來闡述劇情的主題：母親為這個家園，不怕犧牲、不怕困難的堅毅性格。

當全劇終時，母親站在高大的樹樁上，背襯著表演區和“之”型平臺上的群舞演員，遠處是那廣袤的森林，燈光這時達到輝煌，全場黃光，一來白光照在母親身上，隨緩慢的音樂節奏和群舞的舒緩的抬手甩紅綢子動作，“臺口畫紗幕”緩緩落下。在不知不覺中，寧靜而又沉重的舞劇的民族精神爆發出來，它通過燈光所獨有的語言，賦予舞臺空間一切的生命力。

舞劇《關東女人》以東北民間舞蹈、民歌曲調、民間服裝、民間表演為背景的東北民風民俗為語匯，為舞美、燈光的創作提供了寬闊的天地。筆者將帶有東北黑土地特色的舞臺燈光，貫穿、融合在整個舞劇中，將傳統的東北民族文化和現代藝術形式相結合，很好地配合了該劇其他舞美要素，共同保證了藝術效果的呈現。