近年來世界影視劇發展越來越注重視覺形象的吸引力，由著名導演或明星領銜，音樂、剪輯、美術、服化的技法愈發成熟，而故事情節則是簡單扼要，讓大多數觀眾維持觀看興趣。[1]同時，充分挖掘市場商機，既能從以前成功的文藝作品中衍生出新的影視作品（如小說改編電影、漫畫改編電影、續集連拍），又可以從新的影視作品中創造出更大的可營銷性（如《蜘蛛俠》、《變形金剛》等相關的模型玩具被不斷開發）。根據這個趨勢，以美國好萊塢為典型代表的程式化的影視制作模式引起專家們的廣泛討論。
1 時裝與影視劇的協同效應
國內電影產業研究專家劉藩曾提出，“今天的電影市場有一種早期電影市場所沒有的特點，即時尚化、社會事件化的高概念電影占據了主導地位”.美國學者賈斯汀·懷亞特也用“The look, the hook, and the book”（視覺吸引，簡化敘述和“互文”關系）的定義來闡述影視劇的走勢。與曲高和寡的實驗或藝術影片相比，這類型的影視劇有著非常明顯的創意產業的特征，即原創性和系統性。
1998 年，英國創意產業特別工作組首次對創意經濟進行了界定，“那些從個人創意、技巧及天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發創造潛在財富和就業機會的行業?！备鶕@個定義，英國將廣告、建筑、藝術和古董市場、手工藝品、設計、時裝設計、電影與錄像、交互式互動軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、計算機服務、電視和廣播確立為創意行業。
服裝既是影視劇的造型語言，它的“時裝設計”部分又與影視業同為創意產業，兩者在相互關聯中形成了一種“協同效應”的關系：影視可以引導甚至引爆大范圍的時裝消費大潮，為時裝產業提供價值驅動；時裝設計則能創造出影視的文化娛樂資源，利用對人物、明星、形象、品牌的包裝進行娛樂內容的再生產，成為影視娛樂的內容創新之源，在其領域創造顯著的經濟效益。
這里的時裝區別于傳統的服裝制造業，作為創意產業的一支，時裝設計這個定義顯然是國際性的，具有極高的附加值。來自全世界的知名時裝設計師，在巴黎、米蘭、紐約、倫敦這四大殿堂級時裝周上舉辦時裝秀，展示商業、技藝和膽色，他們準確傳遞出品牌形象，為崇拜者營造一個是展示夢想的時尚夢，并引領時尚潮流，是社會風尚變化的舉旗人。時裝設計產業也反映了產業融合的趨勢，它和電影產業、電視產業有廣泛聯系。
正如劉藩所言：“行為經濟學和社會學表明，電影消費是一種時尚化的文化體驗消費。在社會上形成一種文化時尚和社會熱點，并影響更多的人群，造就電影的社會影響力。這種影響力可以使電影所包含的各種信息在短時間內輻射到最廣泛的人群中?！边M而，作為時尚核心的時裝風格、時裝樣式、時裝設計師、奢侈品牌等與影視劇的題材或視聽語言緊密掛鉤，產生更大的價值創造。這一特點是時裝和影視劇實現跨產業協作的協同效應。
時裝在影視劇中的價值創造有其特殊性：時裝的創意標準主要取決于它的格調或內涵，時裝所傳達出來的某種意味、意趣、價值和情感等屬于文化藝術、精神心理方面的內涵，是可以傳達進影視劇中的核心內容；時裝格調的高與低差別很大，和影視劇的價值存在等量關系，譬如韓國偶像劇《繼承者們》里李敏鎬的各種紳士范兒的大衣（圖 1）成為一大看點，國內偶像劇《一起來看流星雨》中富家公子身穿來自淘寶的廉價衣褲，成了角色身份的硬傷；時裝創造的價值主要取決于設計師的創意、風格，且受制于外部流行因素，時裝的淘汰性增加了影視劇的高風險。
理解了時裝在影視劇中價值創造的特殊性，就可以充分利用時裝和影視劇的協同消費的特性，實現多方面、多角度、多層次的創意開發，實現適應產業連的價值增值，獲得更多的利潤來源。好萊塢之所以熱衷于加入時裝信息，就是因為時裝擁有固定而龐大的消費群體和廣泛的品牌效應，這兩個因素能夠保證影視劇未來的票房收入或收視率。譬如經典系列美劇《老友記》從 1994 年開播至 2004 年，三位女主角的造型，尤其是女一號瑞秋，堪比一場持續 10 年的時裝秀。她的穿著極具美國風格，作為狂熱的時裝愛好者，劇中瑞秋曾去過大名鼎鼎的美國時裝設計大師拉爾夫·勞倫的公司工作，這段時間劇組還邀請到拉爾夫·勞倫本人客串出演了其中一集。國內美劇迷大多是從《老友記》中知道了拉爾夫·勞倫這個時裝品牌，并進一步把他與馬球 POLO 衫聯系起來。隨后，劇中瑞秋又得到了古馳公司的面試機會，去往巴黎開始自己的新事業，整部劇都被濃濃的時尚元素貫穿其中?！独嫌延洝分栽跁r裝價值創造方面有出色表現，原因在于影視劇具有創意多重開發的潛質：影視劇中形態各異的人物形象為時裝的衍生開發提供了充分的可能性。
2 紀梵希與奧黛麗·赫本的合作模式
盡管影視劇的戲服有著“以劇本為基礎，以故事情節為依據，以演員為載體，與場景美術配合，符合角色需要”的基本設計法則，但實際情況中常有例外：有一些名氣很大、票房很高的電影，戲服來自時裝設計師的 T 臺秀，這些服裝并非為電影專屬定制，而是時尚季度產品。明星作為潮流追隨的偶像，一旦找到了最適合自己的設計風格，就會把這種風格固定成自己的形象，并且堅持一生。
在大設計師與大明星的合作中，最被人銘記的是法國時裝設計大師紀梵希打造的電影界“赫本風格”.客觀地說，沒有紀梵希的度身定制，便沒有今日的偶像奧黛麗·赫本（以下赫本特指奧黛麗·赫本）。畢竟，赫本的成功來自個人魅力，而不是演技。她扮演的角色并不重要，無論是拜金女、修女、公主還是司機女兒，她出演的影片之所以膾炙人口，重點在于她是赫本，有明亮的雙眸、甜蜜的笑容、純凈的臉龐、高雅的穿衣品味。銀幕上的赫本是時尚和服裝造就的童話，塑造童話女神的就是紀梵希。紀梵希曾為多部赫本的電影設計戲服，且每部片中只為她一人設計。所以《龍鳳配》雖獲得奧斯卡最佳服裝獎，但得獎的并不是紀梵希，盡管人們記住的只是赫本那無懈可擊的優雅和時尚。赫本和紀梵希分別代表著電影和時裝的最經典案例，兩人的每次合作都會產生巨大的時尚轟動效應和深遠影響。
兩人合作最著名的影片是《龍鳳配》（1954年，圖 2）和《蒂梵尼的早餐》（1961 年）?！洱堷P1計戲服，但當時的紀梵希正處于時裝秀的最后沖刺階段，無法專門設計戲裝。于是赫本想出了一個折中的辦法：從他上一季的設計中挑選。雖然時裝“過季”了，但赫本用這批“舊衣服”在《龍鳳配》中開創了一個又一個的紀梵希式穿衣風格：線條簡潔的小黑禮服、質地上流的高領毛衣、布袋式大衣、七分褲、優雅精致的及膝裙、平跟鞋，影片中的她從巴黎學成歸來后每一次都以脫胎換骨的造型亮相，皆是紀梵希的杰作?；疖囌緢鼍爸惺且惶咨罨疑脱蛎兹勾笈瓢咨∶?，舞會那幕戲里是驚艷四座的抹胸兩部式晚禮服（白底繡黑絲絨花，低胸鯨骨勒緊上身，腰部斷裁，里裙九分長，像旗袍一樣裙口收身，罩裙可卸，由蟬翼紗制作成橢圓型蓬裙），時裝天才的杰作讓赫本顯得愈發超凡脫俗，令在場的女性黯然失色，片中的男主角心醉神迷。當赫本與男主角在辦公室約會時，選擇了一件黑色雞尾酒裙，這件衣服的設計仍舊在腰部貼身剪裁，長及小腿的傘裙，肩帶上飾有俏麗的緞帶結，最讓赫本喜愛的是平領削肩的設計剪裁，正好可以遮住她削瘦突出的鎖骨，這款裙被稱為“Sabrina”裙，成為 20 世紀 50 年代最流行的時裝樣式，從頂級名牌到大眾品牌，隨處可見它的翻版。赫本與男主角在游艇上的片段中，她身穿隨意的格子棉質襯衫加上一條白色超短褲。在她之前沒有人會想象一個女孩可以這樣穿，但是赫本卻穿出了一種朝氣與清新。尤其是腰部的設計，更加突出了她那標志性的細腰，這腰部打結的襯衫是赫本自己的改良。
在這之前，紀梵希還只是法國范圍內有影響的設計師，電影《龍鳳配》的上映則引起一股強大的時尚風潮，通過赫本的經典演繹，上述的紀梵希女裝成為所有時尚百科書和時裝編年史上必提的一筆。赫本與紀梵希在《龍鳳配》中的首次合作取得了巨大成功，紀梵希堅定地告訴赫本：“我情愿為你做任何事?！痹诖撕箝L達數十年的友誼合作中，這對時裝大師和大明星的組合，一直是時尚界關注和討論的話題?！兜勹竽岬脑绮汀罚▓D 3,見下頁）是“男人拯救女人”的老套保守題材，溫馨搞笑的橋段和雨中的喜劇收尾也不能避免好萊塢愛情片的庸俗氣，支撐整部電影的亮點是赫本典雅俏麗的造型和不羈的人物性格。赫本在開場時身穿紀梵希為她設計的長及腳跟的黑色禮服（腰部以下獨特的郁金香形和宛如新月形的后領細節，突顯了赫本纖細的身材和優雅的氣質，也賦予了這件長裙別樣的風采），戴著黑色長手套和三串式大粒珍珠項鏈，挽著高高的發髻及超大鏡框太陽眼鏡，一手拿著咖啡杯，一手捧著面包，矗立在蒂梵尼櫥窗前，這套造型樹立了一個優雅的樣板，更成為赫本一生中最經典的影視形象，也是時裝電影史上的里程碑，堪稱時尚史上不朽的經典之一。連赫本自己都說：不是我有多高貴，是那身衣服襯托出了我。
1992 年紀梵希工作室在巴黎回顧展中展出了原作的復制品，被描述為“帶著利索線條的晚裝，在腰部做了間隔的剪裁處理，黑色緞紋，無袖，簡約而不簡單”.后來這件戲服被紀梵希品牌所屬的 LVHM 集團以超過 500 萬人民幣的價格收藏，造就了電影時裝史上的神話。
紀梵希品牌創建于 1952 年的巴黎，當時正值迪奧的新“復古”形象風靡之時，他卻另辟蹊徑，在“越簡單越好”的穿衣哲學指導下，創作了線條簡潔、制作精良、富有現代感的時裝，這種風格受到美國人的歡迎，被視作“天生的優雅”.從 1953 年開始，紀梵希與赫本一直保持親密合作，赫本也以他的時裝為自己的武器，就像她說的那樣“,只要我穿著紀梵希，就感覺到安全，似乎有人在保護我”.紀梵希以其與生俱來的對時裝的敏銳、識見與體悟，為赫本建立了現代優雅的新標準，彌補了她才藝上的缺陷。在影片《甜姐兒》（1957 年，圖 4）中，紀梵希依舊包辦了赫本在重要場景所穿的全部戲服：當書店小店員經過眾人打造后登場，帷幕升起燈光投來，赫本身穿白色緊身長裙搭配粉色披肩的禮服款款走來，呈現出古希臘式久遠的優雅特質。在杜伊勒里花園里，赫本手握一大束彩色氣球，黑色 X 型連衣裙穿到赫本的身上，讓這件衣服閃閃發光。
火車站臺上的套裙大衣造型，是七分袖和 A 字開襟的剪裁方式，影響到后來的時裝風格?；ǖ昀镛D身一笑的她，身穿印花大傘裙和太陽帽，仿佛鮮花般搖曳生姿。不同于晚禮服的華貴隆重，巴黎歌劇院中隨意旋轉的白色小禮服和綠色大披肩，舉手投足間都能折射出赫本的優雅與美感，既悠閑又不失于禮儀。在船上拍攝釣魚那場戲中，赫本用一字領剪裁的露臍短裝，使人們更加注意到她的細腰，搭配九分長褲、高沿帽和平底淺口鞋，整個造型俏皮愉快。凡爾賽宮前赫本穿著低胸無肩帶繡花大傘裙佇立在噴泉前放飛白鴿時，仿佛公主一樣高貴。最震撼的是赫本身穿一件紅色抹胸晚禮服從盧浮宮的階梯上走下來，面對鏡頭展開紅色披肩，匆匆一個鏡頭呈現出無法言表的完美。即便影片最后赫本走秀的套裝，也絲毫掩蓋不住她的魅力，服裝保留了赫本一貫鐘愛的七分袖，寬松的箱型樣式搭配一頂簡單桀驁的圓頂寬邊帽，透出一種隨性優雅的味道?！短鸾銉骸吩陔娪笆飞喜⒉皇巧羁痰乃囆g作品，但它絕對是一部時尚教科書。著名時裝設計師約翰·加里亞諾這樣評價它：“如果你對時尚沒有太多的了解你可以去看看這部電影，我相信你一定會有收獲的?！?/p>
除了以上影片，紀梵希與赫本的合作還有《黃昏之戀》（1957 年）、《謎中謎》（1963 年）、《窈窕淑女》（1964 年）、《巴黎假期》（1964 年）、《偷龍轉鳳》（1966 年）、《血統》（1979 年）。這些影片中的形象均一次又一次地證明，時裝和明星聯姻，才能最大限度地彰顯出它的內在價值。
3 圣羅蘭與德納芙的組合
設計師與明星的另一黃金組合是法國的伊夫·圣羅蘭與凱瑟琳·德納芙，一個是“法式時裝”的詮釋者，一個代表了“完美的法國女人”,他們的合作至今被法國人引以為豪。德納芙擅長表現女性隱藏在“美麗”背后的復雜人格，她的影視作品有探討女性壓抑與寂寞的，有演繹身處復雜環境而個性復雜的，也有講述兩代人感情糾葛的，也有刻畫雙面性格的，盡管電影追求人物的內在表現，但德納芙在戲服的選擇上采取了與赫本相同的做法：由時裝設計師提供服裝，時裝是電影的重頭戲，設計師的風格與明星個人風格高度一致，能夠完美展示明星的內心氣質，鞏固自己作為時尚偶像的地位。
圣羅蘭的時裝，曾被美譽為“給女人的情書”,他的設計淘汰舊觀念，是 20 世紀 60 年代反時裝的設計代表。圣羅蘭擅于開發姊妹藝術與現代民族風格，其最著名的獨創設計如“梯形”時裝、“比托·魯克”（避世派風格）、蒙德里安風格、吸煙裝風格、波普藝術風格、非洲風格、獵裝式、長褲套裝，全部被德納芙當做自己風格呈現于電影當中。20 世紀 60 年代至70 年代，德納芙所有的戲服都是由圣羅蘭提供。在兩人首部合作的電影《白日美人》（1967年，圖 5）中，開場馬車片段中的雙排金扣紅色呢外套、各類風姿綽約的梯形連身裙、在夢境中的 PVC 亮膠黑風衣、古堡里的黑色透視長衫，都充滿著圣羅蘭一貫追求的現代時髦精神。這些膝蓋以上的裙子或大衣，配著纖細小腿、淺口鞋和羊皮手套，走在今天的巴黎街頭仍舊時髦得體。圣羅蘭還在《狂亂》（1968 年）、《騙婚記》（1969 年）、《母狗》（1972 年）、《血魔》（1983 年）等影片中為德納芙打造戲服，塑造了德納芙集美麗與高貴于一身的獨特的“冰美人”氣質。
4 結語
如今，時裝設計師與明星之間的聯袂合作早已屢見不鮮，但如赫本、德納芙這樣數十年如一日地忠于一種風格，不跟風潮流，堅守以一種風格為電影的造型，卻似乎很難再現。時裝業與影視劇跨界合作的實際情況往往是：許多電影加大商業贊助的曝光，一些時裝設計師雖然通過影視渠道的開發獲得了成功，但是其設計風格卻難以與影視中的人物形象高度契合。這種情況下，時裝行業與影視行業在最初創意合作的時候就應當以兩個理念為指導：其一，時裝設計師應當盡可能根據劇本完成人物形象的設定，平衡好演員的個人魅力與忠于劇中人物的身份之間的矛盾，以適應電影的實現要求。其二，影視劇的人物設計也應當考慮到后期衍生產品的開發要求，掌握人物形象的要求與時裝設計師的藝術再創造的尺度，在雙方之間作出適當安排。
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