舞蹈表現力是指在音樂的伴奏下，通過身體、動作和神態表達內在感情，是舞者外在的動作和內在的精神氣質的完美統一。舞蹈所表現出的感染力，包括它內含豐富的意境和節奏以及品位、情感等等?？梢?，舞蹈一定要能展示感情、表達思想，缺乏思想的舞蹈動作，也只算是一種機械的運動，不能稱之為舞蹈。而舞蹈能否正確而恰當的表達它所蘊含的感情，關鍵還要看舞者是否具有較高的舞蹈表現力。

另外，舞蹈作為一門肢體表演藝術，無論是人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現、情感的抒發，都要求舞蹈演員具有高水平的舞臺表現力。一個好的舞蹈，除了有好的情節，好的動作以及編導手法外，還要求用規范的動作展現出舞蹈的風格和動律，當然，更重要的是能夠通過舞者內心對舞蹈內含、情緒的體驗，用感情和激情把舞蹈的美感充分表達出來，讓觀眾欣賞到有情感的舞姿，得到一種美的享受，感到滿足。要達到這種效果，就要求舞者有較強的舞蹈表現力。因此，培養學生的舞臺表現力顯得尤為重要。本文主要從四個方面論述如何提高提高學生的舞蹈表現力。

一、培養和提高學生的理解力，把握舞蹈作品的感情基調

情感是舞蹈進行的靈魂，在舞蹈中處于核心地位，每一部舞蹈作品都有其要突出的感情基調，或歡快，或低沉，或豪放，或委婉等等。所以，可以簡單地說，舞蹈是人類情感流露的一種方式，情感則是它的內容和實質。而要想提高學生的舞蹈表現力，首先要注重培養學生的理解力，使學生能把握作品的感情基調。由于不同的人自身經歷的不同，對各種情感的理解不同，那么他對舞蹈作品的態度也會有很不同的反應。但舞蹈要表現出所需要的情感，而表演者很可能從未經歷過這種感情，這就不僅僅是讓表演者發揮自己的情感了，還要求表演者親身去體驗所飾人、物的生活，盡可能理解這種情感。

在對舞蹈活動的表現中所做出的理解，往往與學識素養、生活經歷、情感狀況等其他方面都密不可分。一位舞者所積累的生活經驗越豐富、學識修養越高、視野越開闊，那么他就會更深刻的理解舞蹈作品的感情基調，更貼切的感受舞蹈中的角色，更容易產生好的舞蹈感覺。例如，只有讓學生充分體會和理解蒙古舞的內涵，才能使學生把握舞蹈動作形象的感情基調，情感體現。那種或粗獷、或溫柔；或豪放、或含蓄；甚至是強悍而奔放、典雅而端莊等不同風格舞的情感的大方向就能被學生牢牢把握。所以，在舞蹈教學中，一方面要求學生利用生活中的點點滴滴，感受生活，豐富自己的生活經驗，豐富自己的內心世界，以此來培養學生對舞蹈的理解力；另一方面，在平時基本功的練習中，讓學生先來體會每個動作所傳達的感情，并將一系列的單個動作進行整合，感受整支舞蹈的情感基調。

二、培養和提高學生的觀察力，豐富舞蹈的藝術情感

注意培養和提高學生的觀察能力，一方面注重培養和提高學生對舞蹈作品的細致觀察，另一方面更要注重培養和提高學生對生活的深入觀察。學習舞蹈，就應對各類的舞蹈作品進行觀察。在觀察時提高認知，理解內涵并進行必要的細節記憶，最后提煉、升華，以此來充實、提升自己。同時，學?？梢詾閷W生創造條件，提供觀察各種舞蹈作品的機會，教師可以將觀察的方法和要領傳授給學生，使其養成善于觀察舞蹈的良好習慣。

盡管舞蹈是高于生活的，但舞蹈藝術的根源是生活，尤其是帶有鮮明特色的民族民間舞蹈，所以還要培養學生對生活的觀察。其實，在任何一個民族舞蹈開課之前教師都應讓學生了解該民族的屬性和生活習慣，不管是通過視頻觀察還是到當地去觀察。以學習藏族舞為例，通過學習之前對藏族人們的觀察，學生會發現藏族人由于生活在高原上，因此日常行走過程中上身會不自覺前傾、后仰，而這種體態也恰好是藏族舞蹈的基本體態，在了解了藏族人民的生活習慣之后，學生不僅能很輕松地掌握藏族舞蹈的體態還能感受到藏族人民對美好生活的向往以及高原地區人們生活意志的堅強。通過觀察生活，體驗生活，體驗舞蹈形象中的愿望和心情，從而不由自主地表演，這樣舞蹈的藝術情感立刻就豐富了很多。情感是舞蹈的生命。舞蹈在音樂的烘托下要表達出它內在的含義時，只有外在的舞蹈動作，是遠遠不能達到，只有將感情融入舞蹈，觀眾的心才會跟隨舞蹈一起舞動，才能觸及舞蹈的精髓與靈魂。豐富飽滿的感情為舞蹈的正常展開提供了內心依據，感情與舞蹈的統一創造了真實而美好的舞蹈形象，舞蹈的藝術情感倍增。

三、培養和提高學生的表現力，增強學生的藝術修養

舞蹈不單是將精湛的技術技巧展現給觀眾，更重要的是通過肢體、神情等諸多表現力向觀眾傳遞情感以及對生活的感知。學生通常在學習專業的過程中只注重動作的規范性、流暢性以及技巧的高能化，卻往往忽視了舞蹈表現力的學習和鍛煉。以至于在表演劇目的時候會讓人感覺想是“有血無肉”的空架子，從而也就失去了舞蹈本身所存在的意義。首先是以身做起，在傳授專業技能時，語言要生動、準確、親切，動作要在規范的同時具有形象性、感染性和技藝性。形象性是舞蹈的第一個也是最重要的特征。只有生動的、鮮明的、具體的形象才能使人有審美的感知。離開了藝術的形象，就不可能給人以美感。但并不是一切的形象都能引起人們的美感，舞蹈的美還有另一個特征就是感染性。具有感染性的形象才能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，才能引起人們的美感。培養學生內心感情的激發，面部表情的強化，肢體表現力的水平以及對音樂的感悟能力和動作與音樂的結合。內心感情的激發是只有學生真正的體會到了編導想要傳達的思想或作品本身所存在的感情所要表達的東西后，與自己的心靈發生了共鳴，這時候他們的情感才會被激發出來，所以要盡可能的多讓學生接觸一些優秀的作品和感人的作品，這樣可以更容易的把握作品本身蘊涵的感情。

在注重培養學生表現力的同時還要注重增強學生的藝術培養。注重舞蹈課和藝術實踐活動的結合，為學生提供藝術實踐的機會。一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐活動，把理性認識上升為感性認識，達到展示舞蹈美的目的。當然，藝術通常呈現出不斷分化和不斷滲透的趨勢。這不僅要求要對學生開展舞蹈專業理論的教育，還要進行歷史和文化以及藝術等多種人文學科方面教育，全面增強學生的藝術培養。

四、培養和提高學生的創造力，提高舞蹈的藝術水平

舞蹈藝術的生命力在很大程度上決定于其創新性。舞蹈教師肩負著提高學生藝術水平的重任，教學中應為學生提供發揮創造力的廣闊空間。這樣才更有希望培養出具有獨特藝術審美的舞蹈人才和具有高超舞蹈技術的舞蹈人才。同時，舞蹈藝術來源于現實生活，舞蹈藝術從生活中吸取充足的養分和獲得鮮活的生命力，并且必須經過藝術創新才能以更加充滿生命活力的方式展現給人們。因此在舞蹈教學中應該鼓勵學生，在感受生活、體味生活的同時要大膽創新，使舞蹈跟上時代步伐，展現出舞蹈更高的藝術水平。

具體來說，可以通過即興表演來培養學生的創新意識。只有生活經驗積累到一定程度，生活感受沉淀到一定程度，在即興表演中，創造力瞬間爆發，從而才能創造出最符合實際生活需求與特色的舞蹈。這種創新符合生活時代需求的舞蹈，不僅使學生的藝術表演力得到很大的進步，也在很大程度上提高了舞蹈的藝術水平。任何藝術表演，包括舞蹈表演，都屬于一種創造行為。即便是舞者試圖完全按照編導意圖進行舞蹈表演，而實質上其中也或多或少包含了舞者個人的創造行為。在整個舞蹈表演過程中，舞蹈表演者所具有的創造力是極其重要的，整個表演的成敗往往取決于舞蹈表演者的創造力，所以表演者的創造力不僅不容忽視而且應該必須引起重視。當然，包含舞者創造行為的舞蹈在一定程度上也提高了舞蹈的藝術水平。舞蹈是一門綜合藝術，還可以從這門綜合藝術的其他方面培養學生的創造力，從其他方面提高舞蹈的藝術水平。

舞蹈藝術的存在是以形體的動作為主要表現手段，同時動作要包含豐富的感情。因此，舞蹈要求舞者擁有很深的技能功底，基本功訓練必不可少，但是表現力決定了舞蹈的成與敗，對于具備一定基礎的學生來說表現力的培養非常重要。教學實踐中，在注重基本功訓練的基礎上一定要注意培養學生對舞蹈的理解力、對舞蹈和社會生活的觀察力、對舞蹈想象力和對藝術的創造力。通過循序漸進的培養，使學生能夠正確的把握舞蹈作品的感情基調，增強學生的藝術修養。繼而，使學生舞蹈的藝術情感更加豐富，舞蹈的藝術水平更高，最終實現學生舞蹈表現力的明顯提高，真正實現舞蹈的藝術價值，展現舞蹈的欣賞價值。

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